简介：我们应从本民族、本地域、该城市文化、该民众心理的多角度来思考雕塑的传承与发展，同时并关注雕塑家个人艺术观点与风格追求在城市雕塑文化传承与发展中的价值。

简介：本文从历史的角度将传统漆线雕工艺的演变进行梳理，了解厦门漆线雕工艺的历史发展进程，并深入探寻厦门漆线雕工艺产业化发展现状及动因。对漆线雕工艺发展的可持续性进行探索，希望在厦门漆线雕的历史传承和现代化产业发展之间寻找一条可持续发展的道路。

简介：油画是源于欧洲的一种绘画形式。文艺复兴时期意大利画家们不朽的艺术创作,尼德兰画家凡·爱克兄弟对材料与技术的表现,都完整地确立了欧洲古典油画艺术的基本特征与历史起点。到19世纪后期,欧洲油画发展成为有着不同的艺术流派与不同的表现风格的绘画艺术,不仅影响巨大而且有着独特的审美价值。早在16世纪中叶,油画就由欧洲传教士以传教的形式传入中国,这些宗教性的圣像画

简介：每当看到天津美院的主楼,总要想到意大利罗马的万神殿--罗马式的穹顶与希腊式神庙的完美结合.这是方与圆的结合,平面与球体的结合,点、线、面的结合.这种建筑样式源于古代罗马,风行于欧洲,又在20世纪初洋务运动和八国联军入津期间落户津门.20世纪初期即有的天津美院主楼,代表着中国天津早期吸纳西方文明的开放的文化态度,也代表着天津从八国联军入侵被动地接受西方文明到主动地向西方学习的见证.由此,这一建筑也成了天津美术学院极具特色的一个标志.

简介：紫玉金砂公司作为宜兴紫砂的代表品牌之一，几年来一直在维护、传播优秀的传统工艺．这种行业上的坚持很不容易。作为一种中国传统文化．紫砂工艺的文化精华要加以发扬，要按照它自己的形体语言去创作。

简介：元代八思巴文印和元押无疑是在印章历史长河中的一朵奇葩。八思巴文是由忽必烈初建王朝时,命国师八思巴创造的官署文字。其初衷是为传输国家机要和军事行令而创,之后随着蒙汉融合的日臻频繁,逐步淡化了其独有的作用和日常交往中的使用功能,其在印章艺术领域也经历了一系列的发展、演变。

简介：我国牌坊从汉代至明清,从南到北都有不同的功能和意义,具有极为丰富的人文内涵。四川隆昌牌坊大多建于明清,主要建于清代,在建筑形式上对我国南北牌坊的继承和发展有重要作用,折射出我国传统的文化思想,是一份不可多得的历史文化遗产。

简介：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

简介：广西黎塘华夏书艺院成立于2002年7月，由广西书法家学会会员、北京燕京书画院高级院士、中国中外名人文化研究会会员、中国企业文化促进会艺术委员会员、中国语文报刊协会规范化汉字书写委员会会员谭炳华任院长兼书法教师。

简介：历代的木雕作品,都反映了华夏各民族特有的审美追求.无论从民俗的层面还是从艺术的层面来看,有着特定意义的木雕艺术作品都可视为是一种象征符号.一些民间故事、历史人物,甚至是自然界的动植物形象,一旦被赋予了美好的内涵之后,就会被民间艺术家采纳并反复表现.民间木雕艺术中的题材绝大多数都是具有象征意义的,为广大人民群众所喜爱,不仅反映了人们的观念信仰,也体现了人们对美好生活的向往与追求.

简介：每个国家、每个民族,因为地域的不同、经历的不同,形成了不同的信仰和不同的文化。在这种文化的滋养下,人们创造出不同文化的表现方式,为后人所代代传承。这种传统文化发展到今天便成为艺术设计的宝贵资源。

简介：紫砂行业里有这么一句话：“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话代表着宜兴的文化品牌，体现着宜兴人的骄傲和自豪。对宜兴而言．紫砂已是一个文化符号，一张鲜亮的城市名片。在新的历史时期，

简介：辽宁省鞍山市增华书法艺校成立于1996年，由鞍山市书法家协会会员李德增、李治华夫妇任教。通过多年的教学能对不同年龄、不同水平的学员因人施教；运用历史书家学习书法的故事及古典文学和现代文学作品的内容来绘声绘色讲解书法。

简介：惠安的石雕，特别是惠安县崇武的石雕艺术历史十分悠久。晋代永嘉之乱中原人多次南迁，给这里带来了优秀的雕刻艺术，如果从那时算起它的历史有1600多年；崇武（崇尚武备）作为福建海防的最前线历来被视为军事要地，明代民族英雄戚继光为保家卫国，率广大军民在此修建了坚固的石质古城，如果从那时算起它的历史有600多年；厦门陈嘉庚集美鳌园内精美的镂空戏剧人物，

简介：中国书法家协会提出＂敬畏经典,继承传统＂的口号,并在去年举办的＂全国第十一届书法篆刻作品展览＂中增加了＂审读＂环节,使评审机制及流程管理越来越完善、越来越严格,《征稿函》特别强调＂文字审读＂：＂评审中,加强对书写内容、文字正误、篆法。

简介：有感于当代＂漆艺美术＂教育与传统＂漆器工艺＂之间的断裂,以及＂漆艺美术＂教育项目设置上的单一,笔者认为有必要讨论高校如何担当传承发展漆艺文化传统的职责问题。要有效地＂保护＂和＂传承＂这样一种重要的非物质文化传统,就必须及时调整我们对漆艺教育的定位,尽快弥补当代＂漆艺美术＂与传统＂漆器工艺＂之间的断层;只有从＂利用＂与＂发展＂的角度来处理好传统技艺与现代生活时尚之间的关系,并通过美术、工艺与设计等不同专业领域之间的跨界合作,才能创造出令传统漆艺文化重返生活的根本转机。

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：幼儿园是社区不可或缺的部分，社区是幼儿园可利用的教育资源。在民间美术教育活动中，幼儿园和社区形成了互相依存，互相影响、共同发展的亲密关系。

简介：延安时期文艺工作者将关注的目光投向了民间艺术,对其进行了搜集和整理,撰写了一系列的研究文章和著作。在探索如何利用民间艺术为抗战宣传服务的问题上,不是简单地＂旧瓶装新酒＂,盲目地照抄照搬,而是要有所选择、批判,对旧的民间艺术进行积极改造,创造着民族的新艺术。

简介：土家织锦是土家族女子自幼学习、相伴终身的传统女红,在土家语中被称为＂西兰卡普＂。数千年来,土家织锦一直在土家族聚居的武陵山区酉水河畔传承,历经先秦时期的賨布到魏晋时期的阑干细布,到隋唐两宋时期的斑布,再到繁盛于明清时期的土锦,直至土家织锦在20世纪的起起落落,以及在21世纪的传承保护与复兴。对其传承源流的考证,有助于廓清发展脉络,使土家织锦得到更好地传承与振兴。