简介：

简介：纯真的梦想总能创造奇迹。本文讲述了一个准备参加歌咏比赛的小男孩七七，由于彩排时跑调对自己失去信心，直到遇见神奇的海豚树，在海豚树的鼓励下，他再次鼓起勇气，放声歌唱。故事的巧妙之处在于，海豚树在给七七重新歌唱的勇气的同时，也实现了自己的梦想，结出了会飞的海豚果。

简介：中国画是中国民族特有的民族产物,是中国古老灿烂文化的一部分。它独特的传统,涵盖了中国绘画以区别西方绘画的鲜明个性。一幅笔墨蕴藉、构思深邃的山水画,让人们为其扑面而来的主观意趣所感染,为其画外之意、弦外之音所陶冶,为其内含的艺术魅力所吸引,这大概就是人们常说的'意境'和'笔墨'所起的作用。

简介：戏曲是高度综合性的艺术,各地方剧种之间除了声腔、语言不同,在创造角色及表演规律上是大同小异的。戏曲演员创造角色主要经历三个环节,或者说要处理好三种关系,即演员同剧本的关系,演员同导演的关系,演员同观众的关系。一、演员同剧本的关系

简介：凡是艺术,都是创造艺术形象。在诗歌、绘画等艺术中,主要是创造艺术意境。而在小说、戏剧等艺术中,主要是创造艺术典型。但是诗、画、小说、戏剧是可以互相渗透的。就是说,在诗歌、绘画作品中,也可以创造艺术典型。而在小说、戏剧中,也可以刨造艺术意境,可以

简介：和慕尼黑说再见后,我们来到德国的首都柏林。柏林是一个复杂又经历了诸多伤痛的历史名城,三十年前还处于分裂状态。如今的柏林成了世界各国艺术家聚集的现代艺术之都,现代艺术治愈了这个曾承受无数重压的城市。

简介：在中国传统艺术形式中,诗词、绘画和书法是最讲究意境创造的,而这三种艺术形式和舞蹈艺术的关系都十分密切。先看诗耿。音乐、舞蹈、诗是人类最先创造的文艺形式,而且在很长一段历史时期里,它们三位一体,合而被称之为“乐”。“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”诗,通过语言;歌,通过声音;舞,通过动作姿态来共同表现作品的思想感情。另外,人们常把舞蹈称作人体律动的诗篇,评论家也向编导和演员提出舞蹈要有诗情的要求,这是因为舞蹈和诗歌一样,比起其他艺术更富有感情的因素,它们都是作者凭借深刻的观察和艺术的敏感,感受到生活中的诗意和美之后,以强烈的感情,具体的形象,浓厚的气氛、深刻的寓意,来进行艺术形象的提炼。所以,人们看了一部优美的抒情舞,有时就会产生和读了一首优美的抒情诗一样的审美感受,为那真挚而强烈的感情而激动,为那高尚而丰富的情操所充实,为那优美的画面、浓郁的气氛所感染,这就是诗情。其实,这里指的诗情就是艺术境界。

简介：“假定性”指的是艺术形象的构成形式与实际生活的自然形式之间的区别,是根据美学原则对自然形态的加工、改造,变形和夸张,以及这种加工、改造、变形和夸张的幅度。假定性既是艺术的特牲,也是艺术的表现形式。假定性在戏剧艺术中有各种表现,有时空方面的,戏剧情境方面的,表现手段和表现形式方面的等等。从某种意义上讲,导演就是表现形式的创造者。假定性则是创造形式,更新形式的原动力。然而,一个长时间内,在导演思维和创造中,对假定性无论在认识理解的广度和深度上,还是在掌握运用的自觉和开阔上,都存在着较大的差距。主要是没有充分利用它来开拓活跃导演思维,进行总体构思和创造

简介：一随着岁月的流逝,在教学中经历与感受的一切,有不少已逐渐从记忆中退了颜色,有的竟至归于泯灭,只有那些至今仍具有继续探索或再认识价值的东西,依然在脑际萦回,时时反刍。像一块理想的磁石,强烈地吸引自已。但希图从纷繁的往事中,理出一点头绪,找出一点内在联系,求得一点合乎实际的认识或结论的时候,却又使我颇感困难,在我看来,搞创作,不论是我对别人的观察,或是我自己的内省体验,似乎在形象思维的过程中,从来不像搞数学或“纯理论”那样,只要将思维的材料,按照一定的

简介：＂表演艺术新天地＂是诞生于2016年的年轻艺术节,以其在商业空间和公共空间中进行的独特性、将＂商旅文＂融合为一体的粘合功能、给观众＂无边界＂＂低门槛＂＂高舒适度＂的动静结合观感体验,成为中国乃至世界艺术节领域独有的一道风景。一个国家、一个城市,年复一年的常态性文化艺术活动也相当多,但如何让一个艺术节建立品牌和信任,让大众对于这个艺术节有高度的信任度和品牌的识别度,是每个艺术节的组织者和策展团队最需要面对的使命。

简介：文章从创建生态式的美术课程、营造平等和谐的师生关系等方面，论述了生态式教育观念对美术教育的意义.

简介：人的本质、本性问题一直是哲学的核心问题，卡西尔的符号哲学把人定义为符号的动物，把人的本质特征理解为“劳作”，把人性理解为创造过程的统一性。苏珊·朗格在对此继承的基础上，把艺术这种符号形式做了充分地扩展。若以艺术的创造为视角，则艺术的创造闪耀着人性的光辉。

简介：色彩写生教学，无论是人物、风景或静物，不仅要培养学生的写生能力、对象描摹能力，还应培养学生敏锐的观察力、深刻的感受力、形象的记忆能力、艺术的创造力和熟练的表现力。写生教学如果仅仅满足于对物象的描摹能力的提高，学生虽具有较强的描摹基本功，却不能独立创作...

简介：随着社会的进步与发展,美术教育作为素质教育体系重要的组成部分越来越受到人们的关注。本文对美术学习中创造能力的重要性和培养条件作以浅要分析,旨在为更好地培养创新意识和创新能力提供参考。

简介：早有朋友告诉我，潮剧界有位上海戏剧学院的校友管善裕，很有成就。而我是在最近七年问，由于多次到广州来担任一些艺术盛会的评委，才有机会欣赏到新时期的潮剧艺术和管善裕先生的近期佳作。我看到的有《终南魂》、《岳银瓶》、《边关情仇》、《葫芦庙》四出戏，虽然只是他的大量作品的一小部分，不足以全面了解他的艺术成就，但我还是为这位校友感到骄傲。他对于潮剧的贡献，就像苏石风先生之于越剧那样，都是把毕生的才智情性，融入到了剧种美的创造之中。

简介：本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

简介：齐白石的花鸟画具备诗意，表达着其独特的精神感悟。齐白石早期的乡村生活体验深深的影响了他的审美意识，从而使其在花乌画中突破了以往文化花鸟画的局限性，将乡村的生活气息与花鸟的独特情态与意趣融入到花鸟画中，创作出具备时代特色和充满个人主义的写意花鸟画。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：在众多艺术门类之中,电视艺术是最为年轻、受众最多、艺术发展空间最为广阔的一门艺术。因此,荧屏上无论推出多少面目全新(或面目全非)的新艺术样式,都应当说是在情理之中。这些年来,单是一个MTV就翻出了不少的花样:先是音乐的MTV,(也叫电视音乐),接着又有戏曲的、相声的、舞蹈的。看着这层出不穷的花样翻新的MTV,心中又是惊喜,又有一点苦涩:排名众家艺术之首位、历史最为悠久的文学,为什么会遭到

简介：想象是演员进行形象思维的重要前提。在艺术创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深入人物形象,规定情境,并在内心造成相应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向。