简介：

简介：“什么是表演艺术？这种艺术是体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活在舞台上”英国著名戏剧表演艺术家享利·欧文用精确的语言表达出了戏剧表演艺术真谛!他指出戏剧表演是由演员完成在剧作家创作文学形象的基础上并再创造出有血有肉的活生生的舞台形象的一门艺术。

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简介：琵琶是很好的演奏工具，它不仅能够把古典韵味表现无遗，更有助于使整个乐曲充满文气，表现出古典音乐的总体特性。琵琶表演中的个性创造，不仅表现在情感气质的个性展现、文学意境的自我融入、气的合理运用等内在气质的创造，而且也表现在衣着神态展现、瞬间灵感的激情演绎等外在的气质创造。

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：在戏曲舞台上，造型也可理解为“扮”。它同唱、念、做、打一起，共同完成戏曲艺术的角色创造。

简介：我国的戏曲艺术是历史悠久的艺术，经历了漫长的产生、发展和成熟期，它已经形成了以程式化表演为其主要特征的表演体系。但必须看到，它和其他任何事物一样，同样是运动的、变化的、发展的，那种一成不变的认识和实践，无疑是形而上学的，违反事物发展的规律的。因此，在我国已经进入现代社会的今天，戏曲这门古老艺术如何适应当代观众的

简介：演员的创作,实际上就是以剧本中的文字形象为起点,以塑造出活生生的、有血有肉的角色为归宿。表演专业的教学需要教师引领学生全面、深入地分析剧本、理解角色,并且利用各种训练全面激发学生。使学生在剧本中提供的人物性格及人物情感的制约下能够独立思考、发散思维,具备鲜活、生动、敏感、多变的创造意识,在符合剧本主旨的基础上,帮助学生找到并掌握塑造人物形象的方法及手段,创造出鲜活且具有个性的角色。

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简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

简介：2017年4月27至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所、山西省戏剧研究所联合主办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会'在中国艺术研究院召开。中国艺术研究院院长连辑、中国艺术研究院原常务副院长曲润海、山西省文化厅副厅长赵银邦分别致辞。诸位学者专家深入探讨了山西戏曲新流派形成的原因,王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位流派创造者在中国艺术研究院进行专题艺术讲座。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗

简介：<正>我国戏曲丰富多彩,辽阔的大地上人口众多,据统计我国戏曲有三百多种,地方语言和风格习惯有所不同,个个剧种形成的时代,地域的条件也不同,这也使得它们各具特色的一个重要原因。戏曲演员形成之后,演员以唱为主,但在唱的同时又有动,这曲艺的表演技术被吸收到戏曲中间来,戏曲的老旦、青衣主要的还是以唱为主,也有动作,当然他

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简介：元好问的《摸鱼儿》词中有旬“问世间，情为何物？”几百年来，在情场演绎出无数男欢女爱，直教生死相许!却鲜见《爱在2050》这样一出人与智能擦出火花的范式。

简介：　　中国戏曲从艺术形式上看,它是具有古老的中国特色的歌舞剧,以歌舞演绎故事,是以歌和舞为主体的一门综合性艺术,可见“舞”在中国戏曲中占有多么重要的位置.

简介：中国画传统画科中，花鸟画是以动植物为主要描绘对象的。集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。花鸟画有不同技法、风格和流派体系，依题材内容，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。依技法，以描写手法的奔放或精工，分为写意花鸟画和工笔花鸟画。另有纯以彩色图之的“没骨”运墨而五色俱的水墨、洗尽铅华的“白描”附丽其阐。

简介：塑造人物性格是表演最为基本的功能,但并非表演的全部内涵,更非表演的最高境界。性格化表演即性格演技,把善于运用性格化表演创作出众多各具不同性格特征的人物形象的演员称为性格演员。京评戏不仅代表着中国戏曲,在人物性格刻画上也本通一理。

简介：叙述了灯光设计师创造性用光理念的几个方面,如营造舞台氛围的布光手法,处理好灯光设计与舞台空间的关系,选择和使用合适的灯具等。