简介：编者要我谈谈篆刻方面的观点,我觉得很有意思。作者的观点要在数百字间阐述明确,显然是件不易的事。然而观点如何新奇、如何别致都不太能说明什么问题。作者的作品,才是真实地告诉读者你的创作观点、你的

简介：引言城市设计和建设注重环境的材料、空间、结构和功能，当然，这些因素对满足人类住房、交通和商品交换的需求至关重要。材料和建筑系统也是科学和技术探索的主要课题，为我们提供宝贵的新材料和施工方法，有助于解决环境的可持续这一难题。然而，开发一个成功的空间，我指的是一个人们珍视并希望居住或游览的空间，不管它是某个建筑、村庄、城市一角还是整个城市，

简介：喻红出生于1966年，正值“无产阶级文化大革命”轰轰烈烈展开之际，当时中国社会生活的方面者面临着重新评价。当我们重新审视那个时代的历史与文化的沉积时，很难想象诞生于那个剧变时代的生命将意味着什么。事实上，我们常常更关注一个国家和民族的政治进程，而忽略了深受其影响的个人的成长经历。在很多被视为个人化的艺术作品中，时代政治经济的影响已经凝结为个人艺术创作表述中最显著的元素。从某种意义上讲，个人的成长正是一个国家、一个民族成长的具体体现。喻红以一种叙事的方式将其突显出来，成为故事的中心。

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：2015年的春天,世界文化名城波隆纳来了一位中国年轻人。岳帅因其插图作品《霸王别姬》入选第五十届波隆纳插画展而受邀来到这里。意大利波隆纳儿童书展（BolognaChildren＇sBookFair）是世界最大的儿童图书展,其中的插画展始创于1967年,其专业性、艺术性、先锋性享誉全球,是国际插画界的＂指标画展＂。波隆纳插画展每年一届,从全球数千投稿艺术家中遴选出几十位入选者。

简介：　　人的一生,绝大部分时间是在室内度过的,因此,人们设计创造的室内环境,必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量,关系到人们的安全、健康、效率和舒适等.室内环境的创造应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提.……

简介：一、绪言中国玉学是中国特有的玉文化的高度集中与理论升华，它有一个发生、发展及其社会功能逐新演变的过程。玉文化源远流长、持续发展，其古老的源头当在久远的荒漠年代里。它的源头可能偏于我国东部地区的北、中、南三地，当然．

简介：绘画之于每一个人都有特殊的意义,或是职业，或是票友,或是娱乐,或是宣泄……在我看来,蔡国胜对于油画的那份执着已经无以复加。为了油画,他近乎痴迷．甚至可以放弃更好的工作岗位，画画好像就是他所系念的一切，换句话说．画画已然成为其生命的一部分。这样的画家如今真的已经不多了。

简介：对在中国水彩画艺术领域扮演重要角色的董喜春而言,他以自我真诚又真情的视觉描述,并以一个艺术家敏感又细腻的心灵,对激变的社会、激变的现实作出洞察性的表达,也折射出中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化,揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。可以毫不夸张地说,董喜春以其独有的视觉感知方式和个性风貌的视觉描述,在当代中国水彩艺术界给人们留下了深刻印象。董喜春是一个有定力的人。他一直在坚持做

简介：阿恩海姆说：“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。

简介：当代艺术中存在着巫术现象，有学者直接定性当代艺术中的巫术就是真正的巫术。本文通过多个代表性艺术家的案例研究，并结合作品分析以及文献类比的方法，分析出当代艺术与真正巫术之间的异同点。并以巫术理论依据检验两者类比分析的结果，将当代艺术中的巫术从真正巫术中划分出来，通过推论指出它的实质：即源于真正巫术，并挪用了真正巫术的框架、表象、表征，但最终目的是为了服务于艺术，且不能脱离艺术而独立存在的一种艺术表达方式。

简介：面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

简介：＂中国书法史＂是一门20世纪以来,在西方＂专门史＂研究的影响下形成的以书法为研究对象的新式学科,经过几代学人的研究实践和理论建构,逐渐形成今天＂书法学＂最主要的组成部分之一。然而,无论是＂书法史＂的研究方式和写作体例,都与中国古代的＂书评＂相去甚远,而更加接近于现代学术的趣味与旨归。本文基于对于百年书法史研究与写作中＂二王＂叙述这一片段的截取与梳理,呈现书法研究从古典到现代的这一关键的学术转型。

简介：抗日战争爆发以后,中国共产党坚持抗日的政治主张和民主自由的政治环境吸引了大批知识分子奔赴延安。这些知识分子来到延安后相继参与到了边区的社会、经济和文化建设中,为边区的经济发展与社会繁荣作出了重要贡献。但是,在陕甘宁边区的农民的文化层次与认知水平与自身存在着较大的落差的情况下,延安知识分子如何引导民众们参与到边区社会、经济和文化建设中？这一时期的艺术作品又是如何建构陕甘宁边区的农村社会与农民形象的？本文以延安时期木刻版画为切入点,从启蒙、代言、想象三个层面探索延安时期知识分子构建农村的几种叙述方式。

简介：书画同源,这是历古以来公认的经典之论。提出这个有名论点的据说是元代的“神仙中人”赵子昂。那是一首诗:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能为此,须知书画本来同。”以画中石木来比书中籀书飞白书,是他的有识,但“若也有人能为此”的俨俨然是发明祖师的姿态,却又显出了他的少见寡闻,其实,比他早一百多年的宋代写意书家们已经在身体力行了。宣和时代的写真名手韩拙,明确宣布;“书画异名,而一揆也。”

简介：通常,康有为书学思想（以《广艺舟双楫》为代表）的研究者会集中关注他某个具体的观点。从某些方面来看,康有为的书学思想也许不堪一击。正如很多学者指出的那样,他的观点几乎随处可见自相矛盾或夸大其词之处。抛开这些表面论述,分析他书学的具体思路,我们会发现,《广艺舟双楫》之声名,并非全出自偶然,也不仅仅由于康有为的政治声誉,而是因为他的理论切合了17世纪以来整个时代对书法的新追求。这正是《广艺舟双楫》的特殊之处,也是它的价值和意义所在。