简介：从道理上说，京剧表演中束缚与宽松是相伴存在的。关键是看你怎么认识、如何驾驭，说到底是看你功力的高低。戏班通俗地将这种本领叫做：火候!真是太恰当、形象，而且高妙了。

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简介：十月二十二月下午，电视剧《寻找回来的世界》的作者柯岩同志在我院作了有关《寻》剧的报告。她丰富的生活阅历及独到的艺术见解，给听众以深刻印象。她谈到自己对艺术的追求时说，创作首先是真实，要把握住生活的褡流：其次是亲切感；再次是深刻，作品要达到一种有力度的美；最后是新．使作品既不重复别人，更不重复自己．

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简介：东西方艺术由于其所处的环境不同,人们的审美实践,审美观念,审美趣味也就不同,其艺术特点相差甚大.代表东方体系的中国文化总体上持一种"天人合一"的终级宇宙观.是由儒、道、禅三家的精神主干而共同构成的.中国艺术的形上学的最重要特色,即中国艺术的最高价值不是模拟对象,而是通过"写意"的意象性造型和意向性色彩运用毛笔、宣纸、墨色等中国画的特有工具材料,借笔墨的无穷变化写胸中逸气,所以中国画不重视具体物象的逼肖,而用笔墨来表达人的性格,心情与意境.

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简介：从色温、照度、色彩渲染、光比等方面谈现场演出和电视转播的用光差异,以及电视转播节目中灯光应用需要注意的地方。

简介：《世说新语·贤媛》与《列女传》两者均以记载女性的美德懿行为主,是封建妇德的楷模及女性审美标准的集中体现。但《贤媛》中贞顺节义的德行类女性数量较《列女传》明显减少,对于有仁有智、辩才出众的女性形象则有诸多描写。魏晋时期的战乱环境、清谈风气以及门阀制度、门第婚姻造就了魏晋女性不同于前代的神采与人格魅力。

简介：京剧是一门综合艺术,京剧化妆是角色造型的重要组成部分,既有鲜明的程式特征,又有不同的风格样式。为了使表演艺术更趋完美而富于感染力,就需要化妆造型的密切配合来得以呈现。可以说,脱离了化妆造型,京剧艺术也就失去了风采且成为不完整的艺术。在审美趣味上,京剧化妆造型与其他门类化妆不同,更追求完整、夸张、强烈、图案化、装饰性的艺术效果。

简介：全文共分上、下两篇，上篇首先把科学文化与人文文化的基本区别表述为科学具有突出的工具性及价值相关性，而人文则表现出鲜明的目的性和价值直接性。并分别从言说的方式、使用的语言、针对的对象、发挥的作用、文本的意义几个方面对存在于这两种文化之间的具体区别作出了详尽细致的描述。本文将在上篇论述的基础上，从持取的态度、追求的目标、发展的模式、最终的结果等方面进一步讨论两种文化之间的区别。

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简介：南京青奥会开幕式上,发射耀目光芒的巨型＂望远镜＂、《筑梦》中惊险绝美的高空威亚表演,以及与现场表演天衣无缝融合的虚拟影像画面等,令全球亿万观众赞叹。在这美轮美奂的演出背后,无远弗届的想象力,天马行空的创意表达,以及巧妙运用现代科技手段准确表达主题，都蕴涵了演艺设计及技术人员的深厚艺术积淀和对技术的掌控力。

简介：我爱听杨宝森,可从来没看过杨。五十年代中杨来武汉演出时,我才刚刚上小学。以此"资历"来谈杨,恐贻笑大方。是故,我只能从"听"的角度来谈谈对杨的感受、理解和认识。如此,也许难免偏"听"偏"信",甚或以"偏"概"全",果然,就权作不足为凭的一己之私,以为谈助吧。谈杨宝森,话题不少,我首先想到的是杨宝森演唱风格的历史定位,今天就尝试说说这个话题。比较其他行当,在京剧演唱艺术中,老生行的风格是最为丰富的。这些不同风格,初听时,色

简介：作为20世纪90年代崛起的日本新生代导演,岩井俊二自1995年创作了第一部故事长片《情书》之后,便开始了他的“青春电影”创作。其大部分作品将故事场景选定在校园,展现青春的美好与残酷。在他的三部“纯爱电影”(《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》)中,具有共同点的少男少女的形象设计,实则体现了导演内心的“少女情结”,这一情结既与个人成长经历有关,实则也是日本传统文化和新兴的“少女文化”的一种体现。

简介：广西彩调剧与山西晋剧同为我国国家级非物质文化遗产,同样是地方剧种,二者的戏曲审美及艺术特征却有着显著的不同。广西彩调剧少数民族文化色彩鲜明,与山西晋剧所反映出的黄土文化风貌迥然不同,属花灯系统,山西晋剧属梆子腔系统。将两种不同的戏曲审美特征进行对比、分析,探究地方戏曲剧种的发展,发现不同戏曲类型的未来发展走向,非常有意义。各个戏曲剧种的变化具有一定的内在规律,各民族、各地域的艺术文化具有差别性、独特性,

简介：民间戏剧是非物质文化遗产的重要组成部分，其形成和发展随民族生存状况的不同而特征各异。文章以第一批列入国家非物质文化遗产保护名录的贵州安顺地戏、侗戏、布依戏为例，从生存状况与文本内容、生态环境与文本意象、民族心理与文本形态、民族审美与文本风格四个方面，翔实探讨民间戏剧文本叙事模式呈现的差异性特征，得出有独创性的结论。

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简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

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简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”