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简介：在文化消费时代，文化场域像个万花筒，又像个大转盘，飞速旋转又令人目迷五色，所谓“江山代有才人出，各领风骚三五年”。如何在这个“不是我不明白，这世界变化快”的时代留下一点痕迹，并引起人们关注从而产生“注意力经济”的效应呢？命名是一个学术性地实施利益企图的文化策略。

简介：从历史上看,许多文人士大夫一踏上仕途之路,就注定要历经身心磨难和曲折,官场上的尔虞我诈,是是非非使人精疲力竭,唯有投身艺海寻求精神上的解脱。在21世纪的今天,人们同样承受着生存、生活的巨大压力,强烈的意识到了修身养性的需要。而文人画之于传统文人的文化功能昭示我们,它对人的心理及生理颇为有益,既能自娱又能娱他,可以这么认为,这一艺术样式正好符合了现代社会人们追求身心健康的需要,所以它的价值难以估量。

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简介：我在童年时代接触最多的就是京剧。我的父辈都是戏迷，我父亲和三叔还是票友，经常登台演唱梅派剧目，记得他们唱过《坐宫》《打渔杀家》《三娘教子》等。我父亲有不少戏曲界的朋友，交往密切的有谭富英、裘盛戎、叶盛长、茹元俊等，这些名角常来我家中做客，与父亲谈天聊戏，他们不凡的风采让我倾心不已。

简介：动物也会做梦猫在睡眠的时候总是高度警惕眷而竖起双耳,更有甚者它还会同时发出犹如正在捕捉猎物时的呼呼声。国外专家经过长时期的观察后得出令人可信的观点——它们在做梦。不仅家畜如猫、狗、马等会做梦,而且大象、老鼠、刺猬、松鼠做梦比人还频繁。

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简介：京剧具有高度“程式化”和“虚拟性”的艺术特征，与中国绘画讲究的传神写意有异曲同工之处，充分体现了东方人体验现实、品味人生的态度。戏曲与绘画的结合，诞生了独具中国艺术特色的“戏画”。“戏画”可以把舞台浓缩于绢素，以戏曲人物为造型，以意象、幻象、抽象等形式，将戏文的象征意涵，角色命运的归宿，情境的跌宕起伏，表现得淋漓尽致。

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简介：文人书法的当代化并不意味着对经典的复制，它不仅要体现书法的学识性，更重要的是展现人文情怀和独立的学术品格。文人书法在创作理念上一方面要规避“乌、光、亮”的“馆阁体”误区，另一方面也不能被“文化绑架论”所迷惑。文人书法的当代化是对传统文人书法的重新审视，要继承也要发展，必须防止文人书法在当代的程式化和概念化。

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简介：京戏是我喜爱的剧种之一,在我的童年时期,我经常有看戏的机会。开始时对“全武行”最感兴趣,但那些精彩的压轴戏、大轴戏还看不出妙处来。每次看完了戏,感到余兴未尽,于是自己就开始画了一些不象样子的戏画人物画,都是画些穿长靠,开花脸的,而且是佩宝剑的。画在硬纸上,剪了下来。另外画上一些蟒袍,加上搭攀,一会给它穿上绿,一会儿又给它换上红袍,自得其乐地把玩着,消磨我的课余时间。以后年龄大起来了,看戏的程度也加深了,视野也开阔起

简介：近代上海是昆剧艺人的重要集中地，又是昆剧演出进一步市场化的窗口。对于近代上海昆曲传播接受的状况，文人日记作了翔实的记录。从文人日记可以看出，上海戏馆的兴盛，为昆剧演出提供了场所，特别是三雅园这样专演昆剧的戏园发挥了重要作用。近代上海或寓居上海的文人，看起或谈起昆剧，一种发自内心的喜爱之情常常溢于言表，充分表现出昆剧对文人浸染之深。昆剧的衰落恰逢京剧的兴盛，二者之间有没有什么必然的联系，而昆剧、京剧的审美特质又有什么不同，这也是喜爱戏曲的文人经常思考的问题，孙宝王宣和张聊公在日记中对此发表了不同的意见。近代上海昆剧的传播接受，还有一条特殊的途径，那就是将昆剧剧目改编为京剧剧目上演。汪笑侬改编上演《党人碑》《桃花扇》《马前泼水》，就是其中成功的范例。对此，文人日记也有所记述和评论，足以启发人们的思考。

简介：中国古代地域辽阔、山隔水阻，交通不发达，加之曾有长期分裂的局面，不同的地理环境影响了生活于其中的人的气质、性情、语言和审美习惯，也造成了文学上的地域风格。汤显祖已注意到自然环境与创作主体的影响关系，南北的不同自然环境产生了不同的文学风格。他特别注意江西与吴地域的不同文化风格和文学主张。虽然，江左和江右都属中国的南方，明朝文化的中心，多出文化名士的地方，但是不同的自然环境、政治和经济发展的不同情况产生了不同的文化心态，从而产生了相异的文学风格。

简介：朱爱珍鲁东大学食品工程学院