简介：手工：生态生产力吕品田在《文明建设的生态之力——手工的意义及寄望于设计实践的意义开发》中认为，针对建设生态文明的目标，以科学发展观为指导、在可持续发展主题下关注“生产方式”，摒弃科技万能论，摆脱以工业技术解决工业技术问题的“技术循环”魔团，重视和开发有利于维护“自然——人——社会”生态关系和人类文明全面利益诉求的生态生产力——手工，是当代发展实践切实可行的途径。在决意建设生态文明的现代化中国的今天，我们需要珍视手工这种体现人类全面利益诉求的生态生产力，并以前瞻眼光和切实措施将手工推人当代现实，使之成为践行生态文明建设的现实生产力。然而，手工作为生态之力的践行与发挥，还需要我们采取一些积极的方式去加以促进和推动。而对于手r[意义的开发，也是这个时代寄望于现代设计实践的一种使命担当。（摘自《装饰》2013年02期）

简介：视觉数字是肉眼看视感知规律的显示,是生命物理现象的可视形态标志。它的发现与运用是扑朔迷离的"文章自天成,偶然方得之",这种艺术完美可遇不可求,只能依赖运气,在"人耶?物耶?"的非自觉情态下的拾得,变成理性推演,而必然索取,解决自古以来任何大师巨匠尚未到达的"呼之即出"的科学创作境界,为解放艺术家百思不得其解的众多困顿提供可靠的依凭。视觉数字显示的是视知觉看视过程的自然物理路线。视觉就像天体运行一样有其自身的运动规律,这个规律完成的是眼光放射摄取事物外部表象形态的全过程。它的行进路线是由两划十四个数字通过组合排列来共同完成

简介："捷讥"最早见于元明之际关于院本的曲论和曲作。作为院本角色,学界多关注其名称由来及表演特征、艺术功能等方面的问题,而对其渊源及流变的论说尚有不足。本文拟结合其表演特征及艺术功用,联系参军戏、院本、元杂剧中与之相合的角色类型,论述捷讥的渊源及演变。

简介：康有为《广艺舟双楫》云：“国朝书法凡有四变：康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂：率更贵盛于嘉、道之间；北魏萌芽于咸、同之际。至于今日，碑学益盛，多出入于北碑率更间。而吴兴亦蹀躞伴食焉。”基本含盖了清代书法的整体风貌。康、雍、乾三世已是帖学末流，

简介：画家在进行油画创作时离不开技法．只有对油画创作技法进行充分的掌握，才能够在油画创作中得心应手的应用，当然油画作品如果没有深层次的精神内容．完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。

简介：北宋缙云人胡份，才华出众，为官清廉，尤擅书法，然其资料记载匮乏，书法作品亦极少面世。通过对胡份现存墨迹《钦止帖》、碑刻《宋故詹君伯常墓志铭》、摩崖石刻《凌霄台》等书作的梳理考订，可窥得其书法在宋代尚意书风影响下结字紧敛、格调清雅、飘逸中不失沉着的艺术风格。

简介：蔡邕是东汉末年的文坛领袖，精于音律，工于书画，并通典章礼仪之学，是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀，是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用，认为音乐应洒脱自由，个性鲜明，即“任情态性”的艺术观念，故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述，以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。

简介：磁州窑是一种粗瓷，主要供广大庶民百姓日常生活之用，它在选材上远不及官窑精良，工匠为了弥补制瓷原料上的瑕疵，便在瓷器表面重施装饰来加以美化。磁州窑的装饰艺术是一个丰富多彩的领域，在艺术形式、工艺技法、色彩构成、绘制内容等方面都有独特表现，它继承了隋唐以来铜器、漆器、织绣、染缬、石刻、金银器、木板年画等各工艺美术门类的装饰成就，并沿着本身的规律向前发展，成功地创制出一种新的瓷绘艺术。

简介：伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。

简介：本文从社会背景、元代文化精英的作用等方面讨论元代文艺复古思潮的源起、特征和影响。尽管有许多外在因素的参与，但是赵孟烦本人的巨大成就和“学者澜倒”的示范性，以及随后的占据大部分文化资源的奎章阁文人所取得的整体性成果，对元代的文艺创作，尤其是书画创作，都产生了非常值得关注的影响。元代书画复古风格的出现对明、清书画乃至中国传统书画特色的形成具有重要的意义，因此，元代文艺复古思潮的发生、发展史是一个不容忽视的研究环节。

简介：100年前,王国维为完成其具有划时代意义的《宋元戏曲史》,在先期完成了《曲录》(1908),《戏曲考原》、《录鬼簿校注》、《优语录》和《唐宋大曲考》(1909),《录曲余谈》(1910)等成果的基础上,于1911年撰成《古剧角色考》和《曲调源流表》,为完成《宋元戏曲史》做了深厚的文献累积和较全面的准备工作。但今

简介：纵观中西绘画，西方绘画由写实具象到抽象，中国绘画由写实到写意，任何画种都可以在中西传统文化中学习和借鉴。感悟军事题材油画创作的真实性，必承中西融合，达写意精神。但融合不是嫁接，而是文化的渗透。从另一层面来说，文化的血脉是无法割裂的，传达到画面，缺乏民族文化的传承，便是虚情假意的矫情做作，绝不是真情流露，那样的军事题材油画创作缺乏真实性，也无学术性可言。

简介：高仿真硅像作品自问世以来，无论国内、国外主流学界，对蜡像是否是艺术的评判存在不同看法。本文分别从硅像是技术还是艺术；硅像是写实主义雕塑还是超写实主义雕塑：关于硅像的艺术评判；硅像艺术的文物观，这四点展开论述，说明了硅像作品唯有具备了审美价值才拥有其艺术的品质。硅像艺术的创作理念与方法秉持的则是地道的现实主义，而不是超现实主义。硅像艺术创作最高的评判标准应是真实，即形象真实、历史真实、细节真实。硅像艺术作品如果同时具备历史信息价值、科学研究价值和艺术鉴赏价值的条件时，就有资格作为文物被博物馆收藏并陈列。

简介：在中国画史论中,明代以前,未见＂画派＂一词,但实际上已出现了真正意义上的诸多画派。明清两代,地方画派林立,＂画派＂一词最早见于董其昌文集。从理论上系统地、较为完整地阐述中国画派形成、发展、灭亡的自然规律,当推20世纪中国美术史论泰斗俞剑华先生;他提出,一个画派的开派人物、传承人物及艺术风格应当是相近的;这成为中国美术史论家王伯敏、薛锋、薛永年、陈传席、单国强等人界定中国画派标准的共识。薛永年先生首次总结出中国画史中画派的两种含义：＂一是‘历时性的画家传派’,一是‘共时性的地方画派’＂。前者多指唐、五代、宋元画家传派,如以美学观相异而形成的文人画派（南宗画派）和院体画派（北宗画派）以及以地理、气候、自然环境对绘画创作影响形成风格相异的北方山水画派和南方山水画派。这类画派是跨时代的,是画史上最大的画派,多强调以其共性、总体风格特征相区别。后者多指出现在某一朝代、某一时段、某一地区土生土长的开派大师、艺术大家和其传派者形成的画派,相对之下属于小画派。小画派既有文人画或院体画的共性和总体风格特征,又有其地方画派的地方风格。如吴门画派、松江画派、新安画派,都是属于文人画派大系,又各自和其他地方风格相区别,他们多描写南方山水,又有着南方山水画派大系共性总体风格;浙派画家既有院体画派大系共性总体风格,又受到北方山水画派大系的影响。在画派出现的同时,还有不称为画派的＂并称画坛的名家＂,如＂六朝四大家＂、＂南宋四大家＂、＂元四大家＂、＂清初四高僧＂,还有以地方命名的画家群体,如＂吴门四家＂、＂新安四家＂、＂金陵八家＂、＂扬州八怪＂等。这些名家之所以不称为画派,因其个人风格各异,多为大师、大家,艺术成�

简介：关于但丁由失恋成就新生、由悲剧成全喜剧的问题，一直是学术界关注的一个焦点。尽管如此，仍需要对但丁的爱、善、德、治的发展历程进行探讨，以揭示天才诗人的深意。从但丁的《新生》和《神曲》中，我们看到了宣扬诗性的善的意图，这使爱和道德得以在意大利广泛传播；但丁向人们发出了道德告诫：只有接纳超乎肉欲和贪婪的道德的善，才能获得政治的清明；同样，只有获得政治清明的意大利新人，才能够开天辟地，建立起向往已久的、能够给自己带来福祉的人间天国。

简介：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象．由于交通、语言、风俗等壁垒，国内外大多数艺术爱好者对唐卡艺术审美所知甚少，缺乏系统的理解。甚至简单的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文从唐卡艺术的形式、内容、绘画语言、历史与心灵和理论著述等方面对唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质作一探讨，以还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。

简介：笔墨山水是指用笔用墨的各种变化来塑造的山水画，笔墨的主体性也成为欣赏山水画的基本要素。从笔墨的不同风格来考察，传统和现代山水画总体上都呈现出结构性和写意性的笔墨倾向，即笔墨对于山水结构和形式语言表达的侧重线路。结构性笔墨山水关注的是山石自然纹理和形体构造的塑造．写意性笔墨山水所传达的则是画家对笔墨的种种感受和形式．无论是结构的还是写意的山水画．笔墨总是第一位的。在古今绘画理论中．论山水多在于探讨笔墨的表达．笔墨核心论超越了所要描绘的具体山水形象。所以从山水画的发展史上看．画家的笔墨运用明显具有时代价值取向的因素．这种变化几乎一直贯穿着山水画的发展。

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：声乐表演就是在声乐作品创作的基础上进行的二度加工过程,它的实质就是对一度创作的理解和在此基础上进行的表演创造的总和。本文拟从客观思维、形象思维与情感思维这三个维度来讨论声乐表演中的美学思维。

简介：仲夏七月在台湾工艺研究发展中心主办的＂两岸工艺发展论坛＂期间,有幸同徐艺乙教授共处多日,零距离聆听了这位民俗学家、文化遗产研究专家对当下传统工艺美术传承发展的独到见解,并也感受到徐教授机智风趣的一面,不觉倍增了对徐教授的敬仰之情。