简介：今天重提“民族音乐”话题，是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高，r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构，新族体不断涌现；与族体变化相应出现了混生音乐。为此，民族音乐教学需要确定对象和范围；民族音乐研究人才培养需要建构课程标准；民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。

简介：锐来信,说新近买了音响,夜夜听着解析得极分明的数字音乐,很是受用.前日整理旧物,翻出毕业前我仓促留下的磁带,欣喜若狂,但音乐与往昔一样不经消耗--机子里一放,已是咿咿啊啊浑然一片了.纵如此,她潮湿的屋内也泛出旧日的生气来.

简介：对6种分属于散生、丛生和混生竹材的解剖结构进行了对比研究,结果表明,6个竹种的维管束密度介于1.9-3.3个/μm2,维管束径弦向长度分别为375-617μm、412-545μm,径弦向长度比0.9-1.2。6个竹种的纤维组织比量、薄壁组织比量和输导组织比量分别介于10%-40%、51%-83%和6%-14%。6个竹种的纤维、薄壁组织细胞和导管的双壁厚、腔径和壁腔比在竹青、竹中和竹黄中的变化趋势未表现出明显的规律。除薄壁组织细胞的腔径在竹种之间不存在显著差异之外,纤维和导管的双壁厚、腔径和壁腔比以及薄壁组织细胞的双壁厚和壁腔比均存在显著差异。

简介：摘要：混龄游戏为现阶段的独生子女们创造了一种类似于兄弟姐妹在一起的机会,它将不同年龄的幼儿联系在一起，构成了一个类似兄弟姐妹的小社会群体，弥补了独生子女缺乏异龄同伴交往环境的缺陷。他不同于同龄幼儿的活动，孩子与不同年龄伙伴的交往经验对他以后的成长是及其有益的。通过混龄音乐教学，可以发展幼儿的合作能力，增强其责任感，让他们从中获得快乐和成功感。那么，如何对混龄班级幼儿进行音乐教学呢？

简介：混搭是音乐整合教学的一种方式,有利于开发学生的音乐潜质。混搭的方式有牵引式混搭、创新性混搭、展示式混搭和全景式混搭。通过诗画舞的混搭,学生能够感受到'乐'的韵律,体验到'乐'的意境。

简介：

简介：1931年7月4日，安国敏出生在黑龙江省密山县一个农民家庭。那里是一个基督教徒聚居的村落，其父母也是虔诚的基督教徒。因此，他从小就在村子里听教会音乐，唱赞颂歌，还当过教会的风琴手。童年的成长经历，不仅让他深深的迷上了音乐，同时西欧音乐文化也深深影响了他。从青年时期开始，他便以朝鲜民族音乐为基础，收容西方音乐的技法，迎来了自己音乐生涯的黄金时期。可以说，安国敏生活的时代背景和环境，对他的艺术追求和音乐思想的形成产生了巨大影响，为日后形成自己独特的音乐风格打下了基础。

简介：当今的音乐课堂在“音乐课要返璞归真”，“音乐课堂应有音乐味”诸如此类的声声呼唤下，逐渐从“复杂”回归到了“自然”。但笔者发现大部分老师又不会上课了，他们上课时“小心翼翼”，只敢带孩子反复听、反复练唱，丝毫不敢触摸“脱离”音乐的教学内容，就怕遭到“不要动了别人的奶酪”“荒了自己的地开垦了别人的田”的“批评”，音乐课似乎又回到了原始的“单一”状态。音乐课若过分的“自闭”，忽视了音乐与其他相关学科的融合，就会影响学生在不同内容和方法的交叉、渗透和融合中开阔视野。因此，我们应追寻坚守本色与适度混搭的音乐课堂，或者说音乐课要在浓浓的音乐味的课堂前提下有机混搭。

简介：摘要：在新的融媒体时代，传媒行业正在发生巨大的变革。融合媒介的出现为人们的日常生活提供了便利，人们可以不限时间空间观看新闻，同时有越来越多的电视节目供人们观看和选择，特别是后期制作的不断优化，变得具有一定的趣味性，从而在一定程度上增加了融媒体的观看率，同时，融合媒介所带来的新技术、新理念也适应了时代发展的需要，可以通过多种途径进行节目的传播。而传统的媒体模式则会受到很大的冲击，如果传统的电视节目在没有创意的情况下，将会被淘汰。因此，要适应时代趋势，与时俱进，对栏目的剪辑和后期制作进行持续的创新，方能实现长期的发展。

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简介：摘要：音乐教育是一门重要的艺术文化，对于学生的成长至关重要。音乐学科是中职院校的基础课程之一，涵盖了音乐理论和技能训练，以及中西方音乐史等内容。提高学生音乐素养，必然需要以学生作为教育的主体，中职教育中所面向的学生年纪偏大，已具备自己独立的思维模式，若强制要求学生按照教师的方式来开展学习，则会出现适得其反的情况。音乐教育旨在帮助学生发展他们的艺术修养，并通过实践活动来提高他们的音乐素养。基于此，本文针对中职音乐教育应如何促进学生音乐素养发展进行一下具体的研究。

简介：摘要：面对不同的后进生所表现出来的音乐学习潜能，教师在开发不同的教学课程资源的时候，都需要将其落实到实习的教学课程体系中来，这样才能针对后进生的综合学习能力，进行合理有效的培养，而且在面对不同的后进生所表现出来的学习状态，教师也需要积极的拓宽后进生对于知识内容的学习和运用，这样才能帮助后进生提高自己对于音乐的知识内容的学习和兴趣，让后进生能够主动的参与到课堂的学习活动中来，而且也能加强后进生在课堂中对于知识内容的学习理解和表现。

简介：

简介：<正>研究生教育是培养高层次人才的,这种人才的素质将直接关系到我国社会主义事业的发展。因此,提高人才素质问题引起了广泛的关注。人才素质的内涵是多方面的,归结起来可分为两大类:智力素质和非智力素质。我从20多年的音乐教育实践及对有关科研成果的学习中深切地认识到音乐在影响人的素质上有着极有成效而又无可替代的功能。一、音乐教育与人才的智力素质智力是人才的首要标志。智力素质包含多种内容:感知、记忆、想象、专注、敏捷……等等。而这些能力是可以通过音乐活动来帮助获得的。1.音乐可促使人的左、右脑均衡发

简介：

简介：摘要美国小提琴教育家布朗斯坦有一个较新的观点，对于音准，不仅是凭个人的听觉，而且在相当程度上还应依靠视觉。他在《小提琴演奏的科学》一书中详尽地阐述和诠释了视觉音准的必要性和可靠性。我查阅资料发现这个观点只在小提琴专业中提出过，试想可否用在艺考音乐生的音准训练中？对这个问题，我的答案是肯定的，不管是音乐学科的哪个专业，音准是学习音乐的基础。此文中提及的观点就是运用教学辅器结合视觉音准训练法来获得良好的音准，在我的教学中对学生也有一定的帮助。

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简介：【摘要】随着人们精神世界的不断丰富，对音乐的追求也越来越多样化，促进了我国音乐教学质量的提升。目前人们在生活中的节奏比较快，压力也比较大，很多时候他们释放压力的途径就是音乐。音乐已经成为当今社会人们在生活中必不可少的一部分，它能够缓解人们的压力，减轻人们的负面情绪，帮助人们重获自信。而对于高中音乐生来说，声乐教学是他们学习音乐时的一个重要内容，能够增强学生的自信心，帮助学生理解音乐的内涵。

简介：摘要：音乐是文字加声音的组合体，它的歌词、节拍、旋律千变万化，组合形式各不相同，究其起源，音乐是一种特殊的载体，用于表达人类在感情世界里的喜怒哀乐和记录现实生活中的酸甜苦辣，后来逐渐发展成一门艺术学科。初中生是一个天真浪漫却又对现实生活深有体会的群体，初中音乐的教学并不是培养专业的音乐人才，而是教会学生们在音乐中认识这个世界，用音乐来表达内心情感，在音乐中感受精神的愉悦。每个学生都是生活中的音乐家，作为初中音乐教师，应该将课堂还给学生，让学生作为主角参与音乐的学习与交流，也就是“生本课堂”的概念。下文将通过实际策略来探究如何构建初中音乐的“生本课堂”。