简介:舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。
简介:自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今,公共艺术的概念一直在拓展。随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现,如今,对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画,还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域,涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品,或主流意识的物化。其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质,是能创造出思考与问题的空间形态,承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。因此,今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系?公共性如何体现?艺术家在其中又扮演着哪种角色?此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨,意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。
简介:文章运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,以武术个性与共性两个角度为切入点,分别从传统武术发展过程中表现出的独特技击风格、丰富文化底蕴以及竞技武术标准化技术体系与竞赛体制等四个层面分析对当今武术发展的影响。传统武术表现出的独特技击风格以及深厚文化内涵,呈现出一种百花齐放、百家争鸣的景象,但受传统思想观念的影响,门派斗争却屡见不鲜;现代竞技武术表现出的标准化运动形式与竞赛模式,有利于武术的普及传播,但过度西方化却失去了武术特有的文化气息,忽视了其独特的技击性。既要使武术呈现出百花齐放的风采,又要使其适应现代社会需要具有统一的特征。研究认为,武术的发展需要将武术的不同的技击风格与技术标准化相结合,以个性促进共性的发展,突出武术技击风格的同时注重技术的规范化发展;通过共性带动个性的进步,保持运动形式统一化的同时凸显中华民族传统文化。
简介:摘要在我国传统文化中,国画艺术作为其重要的组成部分时至今日仍是我国国画爱好者所关注的重点问题,而在国画艺术中笔墨文化元素是国画艺术中最具代表性的元素。在创作国画作品的过程中笔墨是重要的基础条件,且与国画之间是互相促进、互相成就、相辅相成的关系,通过在国画艺术中合理地应用笔墨文化元素可以充分体现出我国国画的深刻内涵,从而促进我国国画艺术的不断发展。
简介:摘要在音乐表演艺术中,如何把握艺术表演的个性和共性显得尤其重要。笔者在本文中,介绍音乐表演过程中的共性与个性,并探讨音乐表演过程中共性与个性的关系,以期为相关的研究提供借鉴。