简介：在山水萧瑟、岁月荒寒的家乡,我度过了非常美丽的童年。千般美丽中,有一半,竟与笔墨有关。那个冬天太冷了,河结了冰,湖结了冰,连家里的水缸也结了冰。就在这样的日子,小学要进行期末考试了。破旧的教室里,每个孩子都在用心磨墨。磨得快的,已经把毛笔在砚台上蘸来蘸去,准备答卷。那年月,铅笔、钢笔都还没有传到这个僻远的山村。磨墨要用水,教室门口有一个小水桶,孩子们平日上课时天天取用。

简介：在山水萧瑟、岁月荒寒的家乡，我度过了非常美丽的童年。千般美丽中，有一半，竞与笔墨有关。那个冬天太冷了，河结了冰，湖结了冰，连家里的水缸也结了冰。就在这样的日子，小学要进行期末考试了。

简介：在山水萧瑟、岁月荒寒的家乡，我度过了非常美丽的童年。千般美丽中，有一半，竞与笔墨有关。那个冬天太冷了，河结了冰，湖结了冰，连家里的水缸也结了冰。就在这样的日子，小学要进行期末考试了。

简介：2018年6月12日,“纤夫的足迹——白德松2018画展”在重庆美术馆开幕,展览展出了白德松近60年创作生涯中精选的236件作品。此次展览执行者之一黄山老师针对展览情况做了简要分析,并对白德松老师一生为人为艺的精神进行解读,对于中国画的教学机制以及其所面临的机遇与挑战问题,黄山老师给出了自己独到的见解。

简介：

简介：十九、篆书的结体——头重脚轻＂头重脚轻＂是篆书在结体上的又一重要特征。小篆虽然整体较匀称整齐,甚至一些字还是上部稍小、下部修长而稍开张,但因为笔画上紧下松,上部紧密而下部疏朗,而使其具有头重脚轻之感。在大篆中,则无论形体的大小还是笔画的疏密长短方面,都遵循一种＂头重脚轻＂的结体原则。比如在金文《毛公鼎》和《散氏盘》中,一些本来应该上下对称的字形,在结体的处理上却形成明显的上大下小、头重脚轻之感。

简介：九月，又是一年教师节。几乎每个人心中都有自己的恩师，发生过或温暖或感动的故事。时光在走，但他们永远是我们记忆中的样子。下面让我们欣赏几篇写老师的文章．看看作者们眼中的老师是怎样的。

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：散文是种非常重要的文体。在高考文学类文本阅读中很常见，如n2018年高考北京卷《水缸里的文学》、天津卷《虹关何处落徽墨》、浙江卷《汴京的星河》。它们或以细腻的笔触表达对世界的认识，或抒发充满文化韵味的情愫，或展示社会的发展变化……

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：把握要点，审清题意话题作文只提供一个作文话题，对我们所采用的写作方法和所写内容没有严格的要求，但是不能认为话题作文就没有限制，绝对自由。必须明白，无论写什么内容，都必须认真审题，认真阅读材料、吃透材料，通过分析、比较、综合，把握材料的要点及含义，这样所写的作文才不会偏离话题的范围。

简介：文题如眼,“题好一半文”。因此,要想让自己的作文在众考生中脱颖而出,就必须设法让文章的题目精彩,增强文章的吸引力和感染力,让老师“一见钟情”。如何让题目精彩呢?不妨运用如下两种方法:1.话题前面或后面加上修饰语,把大题变小。比如“呼唤”这个话题,可以拟的题目有“爱的呼唤”“最后的呼唤”“大自然的呼唤”等。2.标题中不出现话题,而是通过文章的内容或中心来体现。比如“心愿”这个话题,可以拟的题目有“我想有个家”“中国梦”“我与爱因斯坦有个约会”“妈妈,请放开我”等,直接体现了主题,更加具有吸引人的力量。

简介：摘要油画材料技法的发展是一个较长的历史演化过程，直到16世纪之后，油画材料和油画技法得到了较为明显的进步，使许多画家大师能够更好的发挥油画技法的优势，并在长时间的应用研究中得到了进步和完善，最终在17世纪之后，以油调制色粉制成的媒介结合剂逐渐被广泛应用到作画中，最终使油画材料技法得到了普及。

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：莫言的《锦衣》是一部戏曲文学剧本,它一方面借鉴了中国传统戏曲的艺术形式,另一方面也延续了莫言一贯以来的民间立场,在人物的脸谱化、情节的模式化、语言的抒情性、主题的寓言性上,体现着两方面的融合。

简介：文章通过文献资料法、实践总结法和专家访谈法,对擒拿24技之挣、斫两种技法的本源、应用、分类及特点进行介绍。旨在深入研究挑、顶两个技术动作的内在变化规律,为擒拿的研究提供参考,使擒拿爱好者能够深入了解与掌握擒拿技术。

简介：19世纪20年代传统中国画的末流被认为是国民羸弱、精神贫乏在美术上的对应表现,导致对于中国画的革新要求。在如此的时状境遇中徐悲鸿的马画一方面继承传统绘画的笔墨精神,另一方面兼容西方绘画造型意识,呈现出阳刚雄劲的国民精神诉求,肩负起民族崛起和文化抗争的使命,从而形成了徐悲鸿马画独特的艺术特征。

简介：髡残,清代'革新派'画派中的一员,也是'清四僧'之一,在山水画研习的道路上,通过对古人绘画佳作的深刻学习和研究,再加上自身对山水画创作的感悟,最终形成了具有强烈个人色彩的笔墨技法,为我国传统绘画的发展增添了浓墨重彩的一笔。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：