简介：摘要： 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺，多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。
关键字：陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术，源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 ， 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源，有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款，清时陈鸣远已用行草隶篆款之，嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位 ,其时 ， 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘，对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 自陈曼生后，紫砂陶刻风生水起 ,清末民初开始，国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 ， 其后，出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手，形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时，可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣，在这一过程中，任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ，他们有着相同的经历，钻研业务，刻苦磨练，攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者，为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号，享受优厚的政府待遇，并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首，也是其中唯一的一位陶刻名家，他就是被尊为“大匠淦庭，一代宗师”的任淦庭。 任淦庭（ 1889—1968），字缶硕，名干庭，号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。他出生于宜兴， 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年，“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 ， 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年，任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年，“蜀山陶业生产合作社”成立，任淦庭受聘担任技术人员 ， 1956年，任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员， 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”，这个时期， 任淦庭 迎来了他的 艺术春天，进入了新的鼎盛时期。 （配任淦庭图片） 任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物，初以陶刻为生计，艰难始业，一发不收 ， 乐此不疲，终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 ， 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ； 任 淦庭热爱 书画， 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ，多有建树 ； 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等，形成了独特的任氏陶刻风格，影响了数代陶刻艺人 ；任淦庭 带徒无数 ,门生众多，他既是技艺精湛的陶刻艺 人，又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻，还可以 做到不 画 底稿，直接 在器物上进行陶刻装饰，他所达到的艺术高度，至今 无人 能 望其项背 。 三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，通过近距离地赏析，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。 1 、《云龙瓶》（配图） 馆藏一级文物。当时在定级时，专家们是这么评说的：“任淦庭为一代陶刻大家，兼善书画。此件器物大气雍容，所刻云龙生动而变幻莫测，有极强的表现力，并在表现手法上独特而富有创新，为任淦庭陶刻之杰作。”另据毛国强大师介绍：“我的老师运用这种手法和表现风格创作的作品不多，这一件可以说是我唯一见到的作品。”其瓶腹为直筒形，用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景，气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥，然后再刻出蛟龙和云层，使整个画面黑底显现白色图纹，最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生，充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材，以风景、飞禽、博古、人物图案为主，通常以梅、兰、竹、菊为素材，如此恢宏大气，以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品，足以表现出他创作力之强，技艺之全面。 2、《千筒》 （配图） 此对千筒， 造型简约雅正 ， 四面图案相互对称 ， 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ，为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻，一首出自元代李孝光《题竹》 ： “翠袖临风一怅然，雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出，照见蛟龙石上眠。”；另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 ：“ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 ” 3、《六方蒜头瓶》（配图） 蒜头瓶 为传统造型，其形制古已有之， 长 直 颈，削肩，圆 鼓 腹， 底 圈足， 其形 状如蒜头， 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱，六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ，画面构图 疏密有致，层次分明，立体感强，画风 独特，技法 娴熟， 意境悠远。 4、《云肩瓶》（配图） 此对瓶为撇口，束颈，流肩，鼓腹，圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹，其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致，用色协调，造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ，双燕嬉戏 ，可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意，置室内一隅， 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 5 、《孔雀瓶》（配图） “芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王，其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头，侧目回首相望，一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头，头上的翎羽高耸，像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠，尾羽及地， 欲开未展，呼之欲出，富有动感 ，与桃花相映成趣， 娉婷悦目 。 6 、 《棒槌瓶》（配图） 喜鹊登梅，中华传统文化中幸福美好的图腾之一，寓意喜上眉梢，象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称， 陶 刻精美 细腻 ， 一只雀，数枝梅，点点红梅如胭脂般晕开，雀鸟声声，带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗：“名花供养春常在，不减壶中岁月长。” 7、《棒槌瓶》（配图） 远处， 山峦隐现， 云雾缭绕，空灵秀气， 变化丰富 ； 近 处， 绿意生机 ，依山傍水，自然为邻， 出尘脱俗 。 恍若世外桃源，让 人 有身临其境之感 ，营造了一个书画气息浓郁的山水世界。将此瓶摆于案头，观之，能使人在喧嚣的尘世中感到丝丝宁静。 8 、《棒槌瓶》（配图） 一枝松柏由上往下构图，弯曲中蕴含韧劲，烘托其坚毅之品格。双鸟栖息于枝头，两首相顾，似在呢喃细语，双目相视，似在情感交融。整个画面视觉意境优美，一副充满活力、情趣的春晓景象。 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术，可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外，还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式，而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合，它作为一门独特的陶艺装饰技法，体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的，它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界，彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好，若无群星闪耀，也无法称之为璀璨星空。任淦庭，他一生兢兢业业，不仅 以陶刻为业， 还 以授徒为乐， 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下，他们一直在紫砂界辛勤耕耘，秉承师傅艺德，传艺育人。如今在这些大师的带领下，紫砂陶刻艺术正在传承创新发展，焕发着勃勃生机。 参考文献： [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 4简介：摘要： 紫砂陶刻 是 一门独特的 装饰 技艺 ,它 “ 以刀代笔 ”与书画艺术相融合 ,体现了 更多的 人文情怀。任淦庭作为 陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物 , 入 行陶刻 ,潜心研究雕刻技艺，多有建树 。通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。
关键字：陶刻艺术、任淦庭、作品赏析 一、紫砂陶刻艺术的形成 紫砂陶刻艺术，源于明中期紫砂器之款式 。几百年的传承与发展 ， 历代 紫砂陶刻艺人辈出 ,追溯其源，有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款，清时陈鸣远已用行草隶篆款之，嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂陶刻推向了一个新的高位 ,其时 ，“子冶”、“赧瓮”等 书 画大 家与紫砂陶刻的结缘，紫砂陶刻风生水起 ,对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。 清末民初开始，国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画 ， 其后，出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等 一 批本土陶刻高手，形成了各显其能、各展 其 艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。其时，可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣，在这一过程中，任淦庭起着关键性的作用。 二、任淦庭的陶刻艺术 现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有 任淦庭 、 吴云根 、 裴石民 、 王寅春 、朱可心、 顾景舟 、 蒋蓉 ，他们有着相同的经历，钻研业务，刻苦磨练，攀上紫砂陶艺的高峰。他们是众多紫砂艺人中的佼佼者，为我们 树立了不朽的丰碑 。在 1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号，享受优厚的政府待遇，并留下许多紫砂佳作 。 作为七老之首，也是其中唯一的一位陶刻名家，他就是被尊为“大匠淦庭，一代宗师”的任淦庭。 任淦庭（ 1889—1968）出生于宜兴， 15岁时 拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师 。 191 7年，“ 宜兴吴德盛陶器行 ” 创办 ， 师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生 。 1943年，任淦庭受聘于蜀山 “ 毛顺兴陶器厂 ” 为技师 。 1955年，“蜀山陶业生产合作社”成立，任淦庭受聘担任技术人员 ， 1956年，任淦庭被江苏省政府任命为技术辅导员， 1958年被轻工业部评为国家“名牌手”，这个时期， 任淦庭 迎来了他的 艺术春天，进入了新的鼎盛时期。 任淦庭是在陶刻艺术领域一位 关键性 的 领军人物，初以陶刻为生计，艰难始业，一发不收 ， 乐此不疲，终身以陶刻为伴、为业、为乐、为荣 ， 并以紫砂陶刻艺人的身份出席全国群英会 ； 任 淦庭热爱 书画， 入 行陶刻 ,潜心 钻研 雕刻 技能 ，多有建树 ； 他善于在紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画镌刻山水、花卉、翎毛等，形成了独特的任氏陶刻风格，影响了数代陶刻艺人 ；任淦庭 带徒无数 ,门生众多，他既是技艺精湛的陶刻艺 人，又是一位宽厚的长者。尤其是他在紫砂器皿上左右手均能 书画 陶刻，还可以 做到不 画 底稿，直接 在器物上进行陶刻装饰，他所达到的艺术高度，至今 无人 能 望其项背 。 三、任淦庭陶刻作品赏析 下面遴选宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，通过近距离地赏析，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。 《 云龙瓶》 此瓶腹为直筒形，用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨、腾云驾雾的场景，气势磅礴宏伟。制作时瓶体表面敷黑泥，然后再刻出蛟龙和云层，使整个画面黑底显现白色图纹，最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生，充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。任淦庭作品装饰多为吉祥题材，以风景、飞禽、博古、人物图案为主，通常以梅、兰、竹、菊为素材，如此恢宏大气，以龙为题材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品，足以表现出他创作力之强，技艺之全面。 《云肩瓶》 此对瓶为撇口，束颈，流肩，鼓腹，圈足。瓶肩和足部装饰蝉纹，其腹部刻绘花鸟图案。 形制精致，用色协调，造型优雅 。 画面之中 藤萝 斜卧 ，双燕嬉戏 ，可见 “ 似曾相识燕归来 ” 之雅意，置室内一隅， 似有“飞入寻常百姓家”之 画境。 《千筒》 此对千筒 造型简约雅正 ， 四面图案相互对称 ， 均作山水 秀竹 诗词 陶刻 装饰 ，为“奇峰叠翠”、“石壁飞瀑”、“拳石新簧”、“浓绿垂露”景致 。 千筒上的诗句由鲍仲梅刻，一首出自元代李孝光《题竹》 ： “翠袖临风一怅然，雨馀草木亦娟娟。东头夜半明月出，照见蛟龙石上眠。”；另一首出自宋代 林逋《山园小梅 · 其一》 ：“ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 ” 《孔雀瓶》 “芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。”孔雀是百鸟之王，其寓意吉祥幸福、前程似锦。两只孔雀栖息于枝头，侧目回首相望，一只羽白如雪的孔雀栖息于枝头，头上的翎羽高耸，像戴了一尊镶嵌宝石的皇冠，尾羽及地， 欲开未展，呼之欲出，富有动感 ，与桃花相映成趣， 娉婷悦目 。 《六方蒜头瓶》 蒜头瓶 为传统造型，其形制古已有之， 长 直 颈，削肩，圆 鼓 腹， 底 圈足， 其形 状如蒜头， 也 可称 作 虎爪瓶。此 对 瓶有六瓣瓜棱，六个面瓶身均 刻 不同的花鸟 字画 图案 ，画面构图 疏密有致，层次分明，立体感强，画风 独特，技法 娴熟， 意境悠远。 《棒槌瓶》 喜鹊登梅，中华传统文化中幸福美好的图腾之一，寓意喜上眉梢，象征吉祥与好运。此瓶 整体造型匀称， 陶 刻精美 细腻 ， 一只雀，数枝梅，点点红梅如胭脂般晕开，雀鸟声声，带来春天的气息。瓶的另一面由徐秀棠刻诗：“名花供养春常在，不减壶中岁月长。” 四、结语 通过任淦庭的陶刻艺术，可以了解到宜兴紫砂除紫砂壶以外，还有紫砂花盆、紫砂雕塑、文房雅玩等多种表现形式，而紫砂陶刻“以刀代笔”把书画艺术与陶刻艺术有机结合，它作为一门独特的陶艺装饰技法，体现出了更多的人文情怀。紫砂的表现形式是丰富多彩的，它们共同构筑了紫砂精彩纷呈的艺术世界，彰显了紫砂海纳百川的文化底蕴。 日月虽好，若无群星闪耀，也无法称之为璀璨星空。任淦庭，他一生兢兢业业，不仅 以陶刻为业， 还 以授徒为乐， 当今宜兴紫砂陶刻界的大师 徐秀棠、谭泉海、毛国强、 鲍仲梅、 鲍志强 、毛国强、沈汉生等 均 出其门下，他们一直在紫砂界辛勤耕耘，秉承师傅艺德，传艺育人。如今在这些大师的带领下，紫砂陶刻艺术正在传承创新发展，焕发着勃勃生机。 参考文献： [1] 韩其楼 夏俊伟 .中国紫砂茗壶珍赏 [J].上海科学技术出版社 .2001(01) [2] 阴岭山 .国家名牌手——记任淦庭紫砂陶刻艺术 [J].南京出版社 .2015(01) [3] 周小东 .别样紫砂 [J].江苏凤凰美术出版社出版社 .2019(01) 3简介：摘要：混合教学是新时代互联网下的教育进步的产物，打破传统教学模式，用线上+线下的双向教学形式，给中职学生一种新的学习氛围和学习方式。本文主要对超星学习通的教学APP进行多功能运用，通过实践研究，得出混合教学模式是优化教学行业的下一个重点发展方向。
简介：世界上一切艺术品种都有一个如何创新的问题。因循守旧,抱住前人的样本不放,是没有出路的,因为社会在前进,人们的生活方式,审美情趣,也在不知不觉中嬗变。作为艺术,诗词创作也好,书画创作也好,都得顺应社会、时代的发展,不断开拓,不断创新,以满足人们在精神生活方面的需求。紫砂陶艺瓶的制作,也不例外。
简介：大型紫砂陶浮雕《万福壁》落成在深圳国际机场附近的福永镇,这是一个依山傍海、环境优美、经济发达的美丽小城,当地的名称几乎都与福有关,我的创作思路首先就被这一印象打开了,“福”字可作文章。在著名雕塑家赵树桐教授与书法篆刻家陈浩的指导下,我着手设计以福为主题的浮雕《万福壁》。整幅作品长130米;高6米,这是一块巨型浮雕,为了使《万福壁》更具意义,采用了中国传统特色的紫砂陶作为整幅作品的制作材料,使这幅作品更加具有本土特色。那么除要雕塑这幅作品外,还要经过高温烧制出来。这是考虑到体裁的民族性,因为“福”是人们对美好生活的一种向往和追求,特别是华夏民族对“福”的情有独钟,甚至达
简介：紫砂茶壶被尊为紫玉金砂,其价值已远远超越了为了饮茶目的而生产的初始意义。神奇的紫砂被精湛的工艺手段提升了艺术价值,被丰富的精神内涵赋予了文化价值,被持久的收藏热情确立了经济价值。紫砂的艺术价值、文化价值和经济价值正被越来越多的人所认识,这正是紫砂得以昌盛的原因,也是紫砂将获更大发展的有效空间。
简介：内容摘要：建水紫陶和宜兴紫砂同属中国四大名陶，二者在制作工艺上各具特色。本文从制作材料选择、成型工艺、装饰工艺、烧制工艺、打磨工艺等五方面对建水紫陶和宜兴紫砂制作工艺进行比较研,讨论二者在制作工艺上可相互借鉴之处。
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