简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：我带水墨写生课六周，先提个要求：你们每天每人画10张速写。如果不想画事先和我打个招呼，不好意思可以写个纸条，签上你的名字，说你不想上我的课，可以不画，如果不吭声，对不起，检查到你没画，就别上水墨写生课，围着模特转圈画20张速写。

简介：花旦以其独特的唱腔、服装、妆容以及表演动作成了旦角中独具魅力的一部分。在进行花旦表演中,节奏具有非常重要的作用,其不仅能够使唱念做打等艺术手段互相协调统一,还可以增加表演的艺术感,使其更加惟妙惟肖,这样观众就会体会到花旦表演中别具风格的艺术风格。节奏在戏曲表演中具有非常重要的地位,不同的戏曲可以根据剧情的不同采用不同的表现手段,通过多种表演手段戏剧性的交叉、结合、衔接等方式使整个戏曲的节奏变得更加丰富.

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：“充实之谓美,充实而有光辉之谓大。”“充实”或“大”等概念,和我们习惯应用的完整或完美等概念有共性。每次我看到曹国昌的木雕,都会想起孟子这句看似与雕塑无关的话。与同代的艺术家相比,曹国昌成名较早。他的《少女》、《儿子》早在五、六届全国美展时就相继获奖,并为中国美术馆收藏,受到了专业人士与普通观众的一致喜爱。而七届美展的参展作品《过去、现在与将来》则在业界引起了广泛的争论。纵观曹国昌的雕塑艺术,我们可以明显地感觉到一种纵轴上的演变,

简介：一、节奏与各种创作要素间的联系节奏与编导个性风格的联系:节奏是艺术家个性与风格形成的特征显现,当编导为了达到一定具体的目的,在一个舞蹈作品中组织自己的动作时,他对节奏的组织方式也不自觉地反映出自己的个性。在舞蹈创作中,这种把目的逐

简介：节奏常常就是一部电影、电视剧或一个导演的名片。在一部影片中，节奏好像是看不见，摸不着的东西，但它又是无处不在的，贯穿始终的。节奏常常是构成了一部作品的风格的主要元素，彰显一个导演艺术个性的主要方面。有时我们看一部影视作品，会觉得其面目模糊不清，究其原因，很重要的一点，就是在节奏处理上特点不鲜明；而风格和艺术个性十分鲜明的作品，

简介：影像作为一种文化载体,一部电影发展史,也是一部文化变迁史。异质文化孕育着相异的影像风格,相较于西方文化的外侵性,东方文化则具有更大的内在整一性和包容性。化之于电影,西方电影形成了多以强烈快速的影像节奏为其外在表征,而东方电影则集中呈现出一种缓慢、写意式的影像风格。在全球化、现代化日新月异及社会文化转型的今天,伴随着西方文化的强势入侵和中华文化＂走出去＂的时代召唤,该如何守住民族文化之根和更好地对外传播中国本土电影的独特气质,是每个电影人无法回避也不得不深思的问题。文章以影像节奏为研究视角,探寻慢节奏影像与东方文化基因之间的内在关联与相互影响。

简介：演奏者要获得踏板技法的艺术性，就必须掌握一定的基本踏板技巧。对踏板的运用要进行仔细地研究，不能只停留于掌握踏板本身的技巧。因为当踏板技术运用于不同的创作和演奏风格的时候，应从更为广泛的背景当中加以理解。如果离开了对具体作曲家特有的踏板处理的理解，那么对踏板技巧本身的了解无论多幺全面，在运用上终究是有局限的。

简介：作为英语教师，必须随时学会改变自己的角色，调整自己的状态。特别是进入21世纪以来，在新课标已经实施的情况下，更应该改变传统的教育形式。教师要明确课堂目标，优化设计，吸引学生。同时要建立良好的师生关系，营造健康向上的课堂管理氛围。在此期间，尤其不能忘记寓教于乐，不能忘记美育渗透。

简介：

简介：课堂教学，从社会心理学的角度来考察，就是教师与学生、学生与学生之间进行一种形成一定社会心理关系的互动过程。双边活动的效果受制于互动中出现的社会心理因素。在诸多的社会心理因素中，一般说来，通过学生表现出来且深刻影响教学的主要有：学习态度、学习认知内驱力...

简介：节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

简介：随着时代的进步,电视观众欣赏水平的不断提高,电视剧的制作越来越被人们所重视。现如今,电视剧已不简单是讲述故事的载体,而是在叙述故事的同时带给人们信息的服务及艺术的享受。本人从事电视剧剪辑工作近十年来。在电视剧的后期制作方面取得了一些成绩。下面就谈谈自己对这门艺术的一些体会:电视剧的节奏与后期剪辑有很大的关系。在屏幕上,观众对所看到的事物感兴趣,这时,画面才有意义。前期拍片的时候,素材拍了很多,但后期剪辑时就要选有意义的画面,去掉重

简介：教育能够为国家的发展培养高素质的优秀人才,对于国家、经济、社会的发展都有重要的意义,因此,自从我国改革开放的成果开始展现之后,尤其是近几年来,我国的教育改革不断深化,这更促进了我国教育事业的进步。在现代教育体系中,中职教育是十分重要的内容。中职教育能够培养学生的基本素质,为学生以后的学习和发展打下基础,为我国的学前美术教育工作,培养了大批实用性人才。但是在我国中职院校学前专业的美术课程教学中,很多学校和教师都没有对其进行正确的认识,导致学生在毕业之后的工作中,其工作的效率和质量都比较差。所以本文就针对中职院校教育专业的美术课堂教学进行研究,提高中职教育美术教学的质量。

简介：

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：一、DBAE美术理论的产生及其主要内容DBAE教育理论是艺术教育观念的变革。在20世纪80年代,面对社会的迅速发展,美国已经开始反思自己的教育方式和教育结构了。教育改革之后,艺术教育在整个教育体系中的影响力逐渐加深。在实施教育改革的同时,DBAE教育理论逐渐形成,旨在培养一种正确健康的艺术理解能力。DBAE教育理论的特点有:(1)学习领域包括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面;(2)教学内容由浅至繁递进教学;(3)课程体系的设计较为严格,能够实施系统化的教学。

简介：以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家,积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中,将芭蕾作为培训演员的必修课,自此之后,芭蕾这一欧洲古典舞蹈形式,以其优雅的体态和科学、完整的训练方法,逐步被我国各大舞蹈院团所接受。目前,绝大多数普通高校的舞蹈专业都会安排学生在一年级时开设'芭蕾基础训练'这门课程,目的在于让学生在塑造优美形体的同时能够为更加科学、合理的提升身体素质、增强技术技巧能力以及表现力等方面打下坚实的基础。