简介：京韵大鼓作为一种产生于19世纪末至20世纪初的中国民间说唱艺术形式，其语言也打上了那个时代特有的印记，伦理性表现显著。本文从启蒙作用、说教色彩、语言演化的伦理精神三方面分析京韵大鼓语言艺术的伦理性，旨在通过以语言为艺术媒介，打通表象与精神的间距，穿透时间、空间的局限，使京韵大鼓散发出持久的艺术魅力。

简介：如今养老成为社会关注的焦点,关于老人的影视也越来越多,老人作为社会的一个群体,对他们的价值关注不能忽视。文章将从影视语言的角度剖析如今对老人的关爱。

简介：《金婚》是由王宛平编剧、郑晓龙导演的一部编年体家庭伦理电视剧力作。这部电视剧的时间跨度从1956年一直到2006年，一年一集．描写佟志与文丽结婚50年的婚姻道路。《金婚》在第14届上海电视节上抱走了最佳导演、最佳男女演员奖、电视连续剧银奖四座白玉兰。这部电视剧在上海电视台播出时超过20％的收视记录，北京收视率也高达16％，凡是“有《金婚》的地方，几乎都是收视率第一”。

简介：《暴裂无声》作为一部犯罪类型电影,延续了前作《心迷宫》对乡村现实景观的叙事表达,进而深刻探讨在现代化进程中乡村文化所暴露的利益纠葛、欲望之恶。本文从伦理的视域,探讨在欲望、暴力,法律的交混作用下,社会转型时期乡村社会的历史图景和伦理情状。

简介：9月27日，美国知名媒体伦理学学者、加州州立大学旧金山创意艺术学院院长罗·康佩西先生来我院举行讲座。罗·康佩西先生以《电视访谈的视觉美学》为题，介绍了拍摄电视访谈节目的技巧，如：观点的选择、镜头的运用、摄像的角度、灯光辅助、图像结构的控制等等。之后，罗·康佩西先生对同学们提出的问题又一一作了精彩的解答。

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：随着社会对于各种产品和服务交互性能需求的增加,交互设计人才的培养也开始被纳入到教育教学过程中去,推动了产品开发设计专业的调整和改善。本文首先分析了交互设计的基本概念,接着探究交互设计在产品开发设计专业中的应用,指明其实际的应用效果,以供参考。

简介：随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。

简介：介绍话剧《爱与恨》的创作背景及音响设计的定位、特点与作用。

简介：近来，受到全球化和流行因素的冲击，城市色彩的地域性和民族性丧失。文脉断裂，在不同城市之间表现为“千城一色”“千城一面”的趋向。所以，研究地域文化，寻找地域文化的新载体，寻找地域文化的美学定位、新的表达，成为设计师们思考的首要选择。本文针对中国建筑的地域文化设计的论述，说明中国城市建筑设计要体现地域文化特色，体现城市空间的文化价值。

简介：解析良好扩声系统应具备的音质特点,和扩声系统所解决不了的问题。

简介：一枚梳妆的手镜，折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵，新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物，俱为朝廷命官，皆是国之重器，但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。

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简介：在近几年里．广场文化格外受到观众的欢迎，户外的演出是越来越多了．其观众规模小到几百上千人．大到几万人不等。所谓广场即室外，既包括完全开放的场所，如泉城广场，又包括半开放的场所，如体育场。其扩声的工作条件是非常艰苦的．它的声场设计和系统调试的难度并不比室内小．因此要根据室外声场的特点、现场情况、及室外扩声的一般规律合理地进行扩声系统设计。

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简介：<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。

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