简介：

简介：信息时代，数据意味着什么，又与艺术有着怎样的关联？是否可以说，信息美学改变了当代人看待艺术的眼光和思维？美国新媒体理论家LevManovich和立陶宛新媒体艺术家RasaSmite、RaitisSmits联合策划了名为“数据流”（DataDrift）的展览，以他们的方式，诠释了对数据的可视化、档案化问题的理解，也为中国当代新媒体艺术的发展提供了借鉴。

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：一场表面上事关抽象艺术的展览，却需要从另一个视角去解读。2016年底，捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们，对艺术的理解需要回归到创作的原境之中，即我们当下所处的数据时代的生活。以此，我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时，会进入到另一个精彩的思维世界。

简介：根据让20个国家(23个地域)的美术设计系大学的5375名学生看47个色,从回答8个分类43个项目问题的结果,构筑资料数据。依据此资料数据可以得出,世界上年轻人对色彩认知和色彩感情是非常一致的,"7成相同,3成不同"的结果。无论是单一色的、配色的喜好、还是就自然色彩的搭配虑以及色印象的意味,几乎是每个国家(地域)都及其

简介：下图所示,是从质问6(Q,6)至质问9(Q,9)的关于色的意味印象资料进行因子分析的结果。其分析首先使用世界全体的资料,其次分国家(地域)之别进行。最初的一张"世界全体"图是根据20个国家(23个地域)的色彩感情标准情况画成。这相当于探求到第3因子时的第2、第3因子的平面。"暖"和"冷"、"轻"与"重"连结成线,可以说是一种偶然,在中央的交结

简介：随着WEB2.0时代的来临,大数据越来越与当代生活紧密相连。大数据时代不止给政府、企业的运转带来新的课题,为个人生活带来新的模式,同时,也为艺术相关学科以及艺术家的生存与成长带来相当大的新的变数。本文拟从艺术家正在面临的变动入手,浅析大背景下的艺术新生态。时间进入大数据时代,当不少人担陇大街上、地铁上、餐厅里甚至家里埋头摆弄手机和平板电脑的"低头族"们的精神和身体健康时,新的生活方式已经悄然形成,人与人之间的交流在某些方面更加便捷和频繁,用微信秀出自己的日常已经成为风尚,并影响他们在"不低头"的时候的行为方式。在

简介：面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

简介：本文以文献计量法，通过国际权威学术文献数据库WebofScience，对“城市特性”主题群国际文献的状态与特征进行分析。

简介：每年的毕业生设计作品展中，一幅幅构思巧妙．色彩绚丽，造型独特的平面设计作品，都绐人留下探刻的印象。当仔细品味这些作品时，却发现一个普遍存在的问题：画面中的图形．色彩及文字缺乏统一的布局及合理的安排，不是过于紧凑．拥挤．就是缺少呼应，一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的“形式”美感，给人留下美中不足的遗憾。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：这里选出几位在绘画语言的运用上有明显特点的画家,作为范例供同学们参考。贯彻"从画中学画"的原则,使学生逐步学会从前人的优秀作品中找到可资借鉴的元素,并且能举一反三,从前人的作品中学到自己需要的东西,在别人的作品中发现值得吸取的营养。同学们可以用前面讲到的基本知识点来对应一些范例作品进行分析,看看这些优秀的艺术家在我们提到的那几个方面是怎么做的,比如:黑白关系如何处理?形状提

简介：第一讲形状的描述既然"整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史",那么,对形的认识实际上和"观看"的方式是分不开的,人类通过"看"来识别事物,确立事物的位置、属性,这是认知的初级阶段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到:"人的视觉绝不是一种被动的接受活

简介：图形设计正式形成于本世纪六十年代初。英文"图形"一词是"Graphic",它的词意是:由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号,是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形象,可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。1992年和1996两届平面设计在中国展出时,所使用的英文名词是Graphic

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：<正>由于时代的变迁,不仅艺术形式与风格不断地在发生变化,題材内容也发生着重大的变化,而題材的演变常常起着主导作用。在艺术发展的整个历史中,新的題材总是在不断地出現,而某些旧的題材却一天天地为人所生疏。时代相去远了,生活、思想、习俗不同了,过去在美术上所反映的某些内容也就为后代所不熟悉。可是在从事美术研究的人来說,如果弄

简介：感受“过程”与感受“结果”逸柏在当今现实社会中，在经济大发展、思想大解放的同时，那些富有民族传统意味的艺术形式和先人们历千余年探索创造才积累起来的绘画法则，究竟还有没有价值？对绘画的发展还有没有现实意义？那些深藏在世界各大博物馆里的中国传统绘画的艺术...

简介：近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。

简介：从《美丽人生》到《工农兵》,我画小幅人像系列,有写生,也画记忆和映像。我的素材多数是图片电影,是画和书本。即便为画而画,也是要画的理由。艺术是这样,在甲看来的微不足道,在乙那里则汹涌澎湃,任何简单的理由都可以画开,艺术及可以艺术的理由就是使普通素材发出火花和光亮,并且映照出现实、映照出历史和时代的肌理和色彩。

简介：一、新石器时期的形态特点水墨在中国绘画史上有着重要地位,水墨画的发展也有其自身的规律。从新石器时代彩陶的纹饰上我们可以看到类似毛笔线条的笔痕。在半坡文化中曾出现将兽毛捆绑在木棍上做成的原始毛笔,在各种陶器上用＂毛笔＂绘制彩陶纹饰。