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  • 简介:黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没花鸟”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没?其次谈这一派的画法及特点。“没”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没。按古代画论介绍,没始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

  • 标签: 没骨 简谈没 骨花鸟画
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  • 简介:摘要: 在没花鸟的写生性创作中,注意观察事物,以“写生”的精微心态来研究自然事物的“殊相”,所谓是有心理的,情绪的,有精神追求的,加强写生中的创作意识是非常重要的。创作性的写生, 考虑物象在画面的置陈与布势,考虑画面感, 把每一次写生变成创作的过程,反对囿于对自然“形”的描摹和再现,而要着力于对自然“形”的再造之后的表现。

  • 标签: 没骨花鸟画 写生 创作 线性语言的表达 置陈与布势 设色赋彩
  • 简介:教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得.现代美术教育目标的重点之一.应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性.就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

  • 标签: 花鸟画 能力的培养 创作 现代美术教育 艺术创造 创造力
  • 简介:花鸟作为中国画的一种,无论是工笔花鸟所透发出的“物趣”,还是写意花鸟所追求的“意趣”,自五代始至宋元止就已形成了自己的语言体系。后来文人的兴起及近代吴昌硕、齐白石等大师的出现,更是发展并完善了这一体系,形成了一座艺术高峰。这座艺术高峰就矗立在我们面前,它给许多后来者逾越这座高峰造成了巨大的阻力。在与这种阻力抗争的诸多画家中,近年来我认识的黄猇先生(注),基于对传统和现代的理解,

  • 标签: 高峰 抗争 意趣 传统 宋元 追求
  • 简介:大自然中的花和鸟,都不是孤立的,它们的生活、生长规律,都深受自然环境的影响。由于天时季节不同、生长环境不同、生活生长规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同,乔木和灌木不同,草本与木本不同。牡丹和芍药就有草本和木本的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢,有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮,平原之松高,山间之松蜷曲而上。平原的萱花,花叶向四方纷披;峭壁下的萱花,叶子向一边倾倒,绝不向壁。为了全面地了解,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到现实中去,才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。

  • 标签: 写意花鸟画 自然环境 生长环境 大自然 季节 生活
  • 简介:中国花鸟萌芽于魏晋时期,至唐时形成独立的科。到了宋代,花鸟题材受到社会各阶层的普遍欢迎,花鸟作品无论技法还是意境营造都远胜于前代。宋人郭若虚指出:“若论佛道、人物、仕女、牛马,则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼,则古不及近。”宋代花鸟的繁荣与当时的历史文化关系密切,而与宋徽宗赵佶的特殊作用也密不可分。正是在他当政期间,花鸟达到前所未有的高峰。他本人的绘画实践及审美思想对宋代及其后的绘画都产生了重要影响。

  • 标签: 中国花鸟画 宋徽宗 绘画实践 社会各阶层 魏晋时期 意境营造
  • 简介:摘要:在工笔花鸟临摹教学中,首选的临本是宋代花鸟的临本。因为宋代花鸟很好的体现了宋代人的精神品格,并且宋代的很多花鸟大家的作品流传于世。而在工笔花鸟的教学中,要求学生通过临摹体会花鸟中的意境,并且锻炼学生的观察能力,使学生可以很好的掌握宋代小品花鸟的一些技巧。

  • 标签: 宋人小品,花鸟画,绢本,熟宣
  • 简介:中国花鸟贵在写意,所谓得意而传神,因此在绘画的写意性方面,中国的花鸟可以说是最为突出的代表。这是因为中国花鸟根植于中国的独特民族文化上,其中渗透着中国文化的基因。中国花鸟在世界上有其独特之地位与形式,它既不同于中国画里的山水与人物,又有别于西方绘画的静物写生。它要求艺术家应该从观照自然、参化人文的境域上去思考花鸟的价值与意义。

  • 标签: 花鸟画 写意 生命力 笔墨精神
  • 简介:摘要中国花鸟在世界艺术之林中的个性也是独到的,它融书法、篆刻、绘画、诗词于一身,一幅优秀的花鸟作品将四者紧密结合一起,相辅相成,共同传达出和谐完美的意韵。学生在学习中国画的同时其实所受到的民族文化感染熏陶甚至超过了学习技法本身。

  • 标签: 花鸟画传统教学内容艺术创造
  • 简介:自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、、印于一炉,将"触目横斜千万朵"的自然景物浓缩在"赏心只有两三枝"的艺术形象之中。

  • 标签: 写意花鸟画 自然景物 潘天寿 吴昌硕 画中 画史
  • 简介:绪论日本花鸟,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟潜在形成

  • 标签: 中国花鸟画 日本画 现代日本 日本人 日本绘画 中国绘画
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  • 简介:写意花鸟作为中国传统艺术中的一种形式,就其构图造型来讲,属于一种即兴性创作的表达,不允许在画面上有太多的滞留和制作,必须成竹在胸,意在笔先,一气呵成,中幅作品,构图是创作成败的关键,因此历代画论都着重提出章法,布局来进行探讨。所谓章法,布局,也就是构图,即六法中所说的经营位置。

  • 标签: 写意花鸟画 构图 造型 中国