简介：摘要：随着我国媒体时代的到来，电视剧需要不断完善和创新。本文将从广播电视文学编导的基本素质条件入手，深入探讨电视文学编导的创作技能等决定节目创新发展方向的关键因素。电视文艺编导需要具备创新思维、管理能力、策划能力，以及对受众需求和市场变化的敏锐洞察力和控制力。我们将深入探讨媒体融合视角下电视导演创作技巧，并基于此进行研究。

简介：摘要：随着新媒体时代的到来，传统媒体受到了很大冲击，为了更好的发展，在媒体融合背景下，电视导演应该不断提升自身的创作技巧，才能确保电视节目的质量，从而吸引观众的注意力。本文对媒体融合背景下电视导演的创作技巧进行分析，提出了一些策略，以期为电视行业提供借鉴。

简介：摘要：本文探讨了在新媒体融合背景下，电视导演应当具备的创作技巧。随着新媒体技术的快速发展，电视导演不再仅仅负责传统电视节目的制作，还需要适应数字化和互联网媒体的挑战。本文通过分析新媒体融合背景下电视导演的重要性，提出了电视导演应具备的关键创作技巧，这些技巧将有助于电视导演更好地应对新媒体时代的挑战，保持观众的关注并提高节目的质量。

简介：摘要：随着社会文化发展以及群众对文化需求的增加，电视节目成为群众休闲放松的主要形式，推动电视媒体得到良好发展，也使行业竞争愈发激烈。在此背景下，一档优秀电视节目的产生与脱颖而出较为困难，这一目标的实现需要电视导演具有较强的艺术创作能力，从而保证节目质量与效果，加强观众对电视节目的认可与喜爱，让人们的精神文化需要得到满足。

简介：摘要：现阶段，人们生活水平不断提升，无需再像往常一样忧心衣食住行，在精神文化层面的需求越来越多。城市电视台更应保障文艺节目的质量，切实结合观众的精神文化需求，策划制作出更多优质的文艺节目精品，引领电视台朝着更好的方向发展。文艺导演在此过程中占据非常重要的作用，其的综合能力尤为关键。在融媒体时代中，人们可接触各种各样的信息资源，一成不变的节目内容，必然很难引起人们的注意，节目的创新显得更为重要。

简介：摘要：广播电视导演作为节目的引导者，在广播电视节目中占据重要地位，其艺术创作理念不仅决定着节目的整体水平，对观众理解电视文化也有一定的影响。在创作过程中，广播电视导演对生活素材的筛选，对文化艺术的理解，是否能契合观众的审美标准等都决定了作品的质量[1]。

简介：摘要：随着社会的发展，观众需求的不断演变，电视文艺节目迎来新的发展机遇和挑战，我国电视文艺节目向多样化、数字化、国际化方向创新发展。为保证节目播出效果及收视率，还考验着导演的专业素养及创作能力，无论是对演出方案的制定与完善，还是对现代化技术手段及播出途径的创新，均突出导演的重要职责与作用。对此，面对新形势的影响，还需强化导演自身的创新意识与责任意识，在工作方式、技术手段、工作理念等方面做出调整，为我国电视文艺节目的制作与播出提供良好保障。

简介：摘要：新媒体时代的到来为传统媒体带来了冲击，也带来了挑战。电视媒体如今呈现出即将被网络媒体替代的态势，各种视频网站也相继制作出了优秀的高质量节目。电视节目的主流地位受到冲击，需要制作方站在新媒体时代视角下对电视节目进行更新。电视导演在其中发挥着重要的作用，因此电视导演需要明确自身的重要性，不断完善创作技巧，推动电视媒体行业向前发展。

简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：摘要：媒介融合已成为当今传媒业的重要研究内容，旨在整合不同的媒介形式和渠道，为受众提供多样化、个性化的体验。在这一过程中，电视媒体扮演着重要的角色，机遇与挑战并存。尤其在诸多传统媒体陆续完成媒体融合，找到适合自身转型模式的背景下，电视媒体如何在媒体融合下顺利完成转型，成为诸多电视媒体工作者需要思考的课题。因此，对媒体融合下电视导演的创作艺术进行深究具有重要现实意义。

简介：摘要：戏剧导演艺术创作中，导演需要根据文学剧本，指导演员在舞台进行再创作，从而为观众提供生动的文学剧本内容。在戏剧导演艺术创作中，人是其中的关键，因此，导演一定要重视创作中的主体意识，提升艺术创作能力，才能有效提升戏剧艺术性。本文对戏剧导演艺术创作中的主体意识进行了探究，以供参考。

简介：摘要：近年来，我国的电影行业有了很大进展，新主流电影的发展也越来越先进。当下我国新主流电影的发展趋向呈现出多元化的美学创作特点。在新主流电影导演群体中，新锐导演和资深导演均用各自擅长的叙事方式，立足于不同的题材面向，对故事内容、人物设置、场面营造以及情感价值等多个方面进行多样性的美学阐释。在他们的共同努力下，既做到了锐意创新，创作出了更多无愧于时代和人民的优秀作品，又为新主流电影开辟了更为新颖的中国式表达，共同谱写当下中国新主流电影丰富的时代文化。文章就新主流电影导演创作多样化的美学特点进行研究，以供参考。

简介：摘要：标题是文章的眼，是文章的魂。一个好的标题能起到事半功倍的效果，能加深对新闻本身的记忆，使得新闻更加生动而鲜活，过目不忘。通过新闻标题能够让读者初步了解新闻信息的主要内容以及能够帮助读者选择是否阅读该则新闻以及阅读新闻信息的先后顺序。报刊媒体需要充分认识到新闻标题的价值意义，通过进一步强化新闻标题创作技巧，制作出能够切实吸引读者“眼球”，激发读者阅读兴趣的新闻标题。本文将主要分析新闻标题的作用与创作要求，提出具体的新闻标题创作技巧，以期为报刊媒体发展提供相关参考。

简介：摘要：戏曲导演在当今的戏曲舞台创作中起到举足轻重的作用，他决定着一出剧目的风格、样式，把握着一出剧目的舞台节奏，描绘着一出剧目的舞台色彩，探讨着一出剧目的思想立意。近年来我创作了多部小戏，本文就庐剧《勋章》、庐剧《忍冬花开》、庐剧《拨浪鼓传奇》这三出庐剧小戏探讨导演工作。

简介：摘要：在中国，种类繁多的民族民间舞蹈作为演绎历史文化背景与民族独特记忆的传承载体，越来越多的民族传统性舞蹈通过创编的构架、身体表现的动态、音乐的选取、服饰的变化形式以“非遗化”为基础，用现代的方式创新性的传承历史、叙述当下、展示人性。作为非物质文化遗产代表性项目名录中的传统舞蹈——“非遗舞蹈”应时而生。将非遗元素融入舞蹈创作中，让非遗蜀绣以舞蹈的呈现方式展现在世人面前，使其能够更为生动形象的讲诉非遗文化并进行发展与传承。

简介：摘要：在我国数千年的发展过程中，各个地域之间文化具有较大的差异，不同地域文化之间的交流、融合也使得我国各个民族和国家间的文化和艺术内涵等方面产生了不同程度上的碰撞和影响，为我国传统国画创作的发展带来了一定程度上的冲击和影响，同时也促进了国画创作中传统笔墨文化元素的运用。在国画创作过程中，将传统笔墨文化元素有效应用于国画创作过程中，可以帮助我国中国画在不断发展过程中汲取更为丰富、多元、鲜活的艺术精髓，并且促进中国画在传统笔墨元素以及现代绘画艺术之间相互融合，使得我国国画创作水平得到进一步提升。

简介：摘要：媒体融合时代以其多元化、互动性和个性化的特点给传媒行业带来了深刻的变革。电视导演作为传媒行业中至关重要的角色之一，在这一时代面临了前所未有的挑战和机遇。他们需要不断提升自己的创作素质和能力以适应媒体融合时代的要求。因此，研究电视导演在媒体融合时代的创作素质与能力提升策略具有重要意义。本文主要分析媒体融合时代电视编导关于节目创作的挖掘和打造。

简介：摘要：在艺术表演形式多样性变化的背景下，舞台美术创作方式丰富多样，舞台美术创作中融入现代艺术元素能够呈现出多种风貌，借用现代艺术元素的形式结构能够明显增强剧作的感染力。但是舞台美术创作中融入现代艺术元素应当充分了解现代艺术设计元素，应用不同形式的多样性表现手法为受众带来视觉冲击，并围绕着现代艺术设计元素、戏剧概念以及舞台效果等诠释戏剧的内在价值。

简介：摘要：书画群文系统在艺术创作中具有重要的地位和作用。它不仅可以丰富艺术创作的形式和内容，还可以提升作品的艺术价值和观赏性。通过书画群文系统的运用，艺术家能够更好地表达自己的创作理念和情感体验，同时也能够给观众带来更深层次的艺术享受。

简介：摘要：随着我国社会经济的不断进步，信息技术的不断提高，我国已经开始进入媒体融合时代。在这个社会背景下，广播电视台想要更好的发展，需要提高对编导的要求，加强节目的创作技巧，为广播电视爱好者提供更优秀的电视节目和作品。随着广电事业的持续发展和进步，一方面提升了大众人文知识水平，另一方面也陶冶了受众情操。特别是文艺类节目的出现，它不仅提供了良好的文化信息，也给人们带来了更多的休闲娱乐。然而，一个好的文艺节目从制作到播出都是一项非常严谨的工作，这在一定程度上对视文艺节目的编导有了更高的标准和要求。鉴于此，文章详细论述了新媒体时代下在广电节目制作中编导的创作技巧，希望能够对相关人士有一定的启发和借鉴，进而更好的为广电事业的稳定健康持续发展贡献应有之力。