简介：2014年三月初历时两个月的“透气-透器”2014杭州国际玻璃艺术展落下帷幕。作为当下国内举办的最高水平的国际玻璃艺术展，有许多可圈可点的地方。这是一个当代中国玻璃艺术的盛宴，饕餮观众们的视觉，

简介：当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然．花鸟画则相对逊色．特别是写意花鸟画有建树者更寥寥几无。事实上．这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就最高．从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向艺术巅峰。

简介：书籍之美,在于设计师赋予有限的纸质平面无限可延伸的多维审美体验,在于对书籍形态、材质、色彩、气味、装订方式发生的读者与书籍亲密融合与微妙互动所建构的审美对话与精神气质。其中,艺术的处理方式无疑承担了最柔和、愉悦和让人感动的那一部分。时至今日,优秀的纸质书籍并没有在数字化时代中湮没,还具有较强的生命力,呈蓬勃之势,全民读书已蔚然成风,成为文化城市新时尚。

简介：我国古代画论甚多,大抵出于大鉴赏家、收藏家、画家以及画商骨董之笔,精芜互杂。北宋政治家、科学家沈括的《梦溪笔谈》中有书画部份,文笔生动,言简意赅,深得画识、画理与鉴赏要旨,尤以评及宋初大山水画家李成一段,不到二百字,提出透视学问题,指出李成不知“以大观小”之法,讽其“掀屋角”,读后深有回味。何谓“掀屋角”?是说李成画山上亭馆楼塔之类,皆仰画飞檐。而北宋山水画家、特别是西北与中原画家,大都作层峦叠嶂的高远山水,视线

简介：对于艺术家而言，艺术创作的过程，无非在自然与心灵之间寻找契合点，运用个人方式完成自我审美．呈现出独树一帜的作品，体现其艺术价值。

简介：大约在几万年前，一片蛮荒之地，高大而粗壮的树干上盘桓而上的青藤紧紧地贴附于支和干的身躯之上，或偃仰有资，或婀娜漂移。阳光像一把利剑狠狠地穿透茂密的绿叶扎在一片松软的青苔之上，大地似乎感受到了阳光的温暖，呼吸般地吐纳出郁馥的芳香。

简介：　　翻开中西方美术史,便不难看出,自古迄今,人类绘画活动的艺术表现形式和内容都与人们客观认识的万物万象有关.……

简介：去年,笔者在一本期刊里看到一幅用笔十分简洁、流畅,色彩清新、淡雅的水彩画作品。它以娴熟、轻快的笔法,挥洒自如,奇峰碧水、嫩柳翠竹都被尽皆浴于浅蓝色的雾霭之中。画面浑然一体,虚实交错,流动着的清澈、透明的空气和那山水光影微妙的变化,表现出早春三月漓江所特有的清新、凉爽之感,沁人心睥,好一幅

简介：纪振民给我的印象是清癯、鹤发、寡言,满面纯净,满眼真诚,满身和气,内含一种历经沧桑的坚毅,显露的是笑对人生的亲切、大彻大悟的平淡,其质朴宽厚之天性与松梅相近,像一棵松顽强挺立,似一枝梅俏不争春。虽年逾古稀,然体健神爽,文思如潮,佳作不断。这是一位慈眉善目、儒雅谦和的长者,更是一位师长风范的资深画家。纪振民的画却不只是一棵松、一枝梅,宝贵的是他已把松梅之品格化成苍苍茫茫的层峦叠嶂,如松涛阵阵,积成密密匝匝的千岩万壑,如梅林重重。

简介：不管怎么讲全国美展至今在从事美术创作的人们心中仍然占有举足轻重的地位,人们仍然对它有太多的关注,太多的投入、太多的期盼,因为五年一届的全国美展毕竟是中国政府举办的最高规格的美术活动。1999年作为庆祝建国五十

简介：在当代，一位画家是否自信，表现可以是多方面的，而其中如何坚持自己的艺术抉择，始终如一，并率意为之，便显得弥足珍贵与勇气十足了。画家选择这样或那样的艺术取向，这不能不说与他们各自的心路历程相关，当他们的作品充分展示出个性化的视角、形式、语言与诗意特点时，才能闪烁出光彩，令欣赏者充分体味到审美的快感。

简介：

简介：　　周鹏生先生所创作的山水雕塑具有独立的形式,尽管它们和传统意义上的雕塑有了很大的不同,但是,它们具有雕塑艺术的形式感、体积感、空间形态和独立性.他的这些作品,无疑是对中国古代山水雕塑在内容和形式上的突破.……

简介：“时代变，事物变，艺术家的思想也应该变。但无论如何变，还是从生活和传统基础上来的，否则变不出新的东西来。”这是黎雄才先生在他的《山水画谱·画语录》中说的。同样，关山月先生在总结自己的创作经验时，也说过：“我们今天有东西可继承，就因为历代有创新，历代创新的积累，就成为我们要继承的遗产”。

简介：我很欣赏毕加索的一句话：“不要重复自我”。这句话一直都对我的艺术有影响．人生有影响．做事有影响，喜新厌旧，艺术家们究竟应思想什么？艺术家追求什么？艺术家的技艺在表现什么？思想宏大的政治题材，人生题材．朴素自然题材……追求不竭的创造力的不断发挥，技艺表现完美作品和人格的自我完善，看到“当代十人水墨人物画展作品”有深思顿悟。

简介：近见老友田克盛的一批油画新作,为他那自由奔放的笔触、充满激情的色彩和含蕴深厚的诗意所感染,不禁发出由衷的赞叹:这真是一首首七彩交响的乐章!我是从中国画的视角看他的油画的,我是把他的油画当做大写意的中国画来读的,甚至想:他的这批新作,如果是用中国画的工具材料画在宣纸上,谁又能说它不是现代风的中国画呢?他的这些油画,无论从绘画语言上、造型观

简介：已从事中国画创作二十多年的山水画家张家伟,其最近的一组画刊登在《龙泉驿创作》杂志上,被我有幸读到;随之,我又读到了他的著作专集《长岭归雁》,读后感想颇多。20世纪60年代中期,家伟君出生于重庆市合川区的太和古镇,80年代初入伍。入伍后,曾就读于中国书画函授大学石家庄分校,并受业于该校校长王生义先生,退伍后,于90年代末,又曾先后受业于罗其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中国画名家,应该说,他是得天独厚地站在了名家的肩膀上。

简介：清末以降，十里洋场的上海滩和全国一样，社会动荡，民不聊生，战乱频仍，景象萧条。然而，在这长夜难眠最不宜学术生长的年代，申城却活跃着一群热血沸腾的书画艺术家，他们为了寻找精神食粮和心灵的港湾，燃起艺术火炬，迈着坚实的脚步在黑暗中有序地前进着。自一九二九年起，相继成立“蜜蜂画社”、“中国画会”、“寒之友社”等书画艺术团体。编印画集、画报、月刊。举行学术讲座，举办、代办各类书画展览，有声有色，广泽四方。他们还以“鹿胎仙馆”、“梅景书屋”、

简介：我的工作室客厅里仅有一书一画．已经张挂了许多年了。书是好友张继大作六尺长条的《三国演义》的开篇词，既喜欢它的内容，透着豁达、豪迈和看透人情世事的睿智，更看重它的形式。好友书作古雅、大气，满纸散发着浓浓的书卷之气．

简介：　　昨夜,翻阅杂志2005年第12期,读罢林伟波先生一文,心里顿时憋了一口闷气,一宿不曾睡好.……