简介:本文对标题音乐的兴起、发展历程、主要类型等进行了分析,综述了标题音乐的表现形式和艺术表现力.
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简介:民族音乐教学与作曲人才培养,既要允许百花齐放,又应允许百家争鸣。既要真正了解西方,又要真正读懂中国。既要强调理论研究,又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式,提出自己的建议及思考。
简介:音乐是人类文明的杰出产物,其被称为世界语言,人们在音乐的世界中,可以忘却身边的一切烦恼,享受音乐艺术带来的美感和快乐。在初中阶段对学生开展音乐教育,可以提高学生的鉴别能力和审美水平,促进学生身心健康发展,对学生未来的工作与生活具有积极意义。本文主要针对多元音乐文化背景下,如何提高初中音乐课堂教学质量进行分析和阐述,希望给予我国教育行业参考和借鉴。
简介:20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述,
简介:21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。
简介:高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。
简介:音乐欣赏课程是高等音乐师范的基本课程,也是十分重要的课程,针对长期以来该课程教学中的一些问题和特点,本文从"模仿性音乐"出发,对其教学方法及手段提出了相应的摸索探讨.
简介:近十年来,流行音乐的发展较为迅猛,影响愈来愈大,对学校音乐教育的冲击也日益加剧,所以,研究流行音乐和音乐教育的关系是必要的。在音乐教育领域里,对流行音乐的评价有着特殊性。作为普通教育一部分的音乐教育,它的教学内容应该是一个社会所倡导的东西。而流行音乐则是被允许存在且需要加强引导的东西,二者有明显的
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简介:<正>我对音乐翻译家历来抱着一种敬羨与敬畏浑然参半的复杂心情。这首先与我本人外语水平不高确关,因此见到译著一本接一本问世或在洋人面前用洋文谈笑风生、对答如流的翻译家,不论他或她是老头老太还是丫头小伙,心里自是敬之羡之的。当然更重要的原因,是我认为翻译不光是一种技能,而且更是一门学问,其专业性、学术性之广袤无垠、深不可测,是足可在音乐学与翻译学之间独辟蹊径、创立学科、自成体系,成
简介:《音乐》新课程改革已逾十年,我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化,传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端,得到了根本的扭转与改变,围绕“以生为本”的理念,我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。
简介:对于研究文化文明和努力继承人类取得的艺术成就来说,亚洲是一个最令人羡慕的地方。这一地区最显著的特征是它保存远古风尚的能力。亚太地区保留的生活方式和文化的多样性是如此与众不同和色彩缤纷,完全能把它称为我们地球的宝库。众所周知,在整个历史上亚太地区的发展环境并不十分有利。她倒是历经沧桑、饱尝忧患,面对各种障碍。长期的殖民统治和异族的文化侵略、或许对该地区文化艺术遗产的安全和保护构成直接威胁和严峻挑战。战争、瘟疫、自然灾害和各种流行病曾动摇过她坚实的根基,
简介:古罗马帝国经过几百年的繁荣,逐渐走向衰落。公元476年,西罗马帝国灭亡后,东罗马帝国像一座摇摇欲坠的大厦,勉强支撑了一千年,直到公元1453年被土耳其所灭。早在公元3世纪,罗马帝国北方的不开化的蛮族就开始侵入它的领土,到处烧杀抢掠,逐渐毁灭了罗马帝国的古代文明,欧洲历史进入了千年的黑暗时期,史称“中世纪”(公元476—1453)。
简介:《中国民族音乐》课程是高等师范院校音乐学(教师教育)专业本科必修课程。内容包括中国民间歌曲与歌舞,民族器乐,说唱音乐与戏曲音乐。认识该课程开设的重要意义,准确把握课程定位、探讨课程内容设置和教学方法,对于促进高师音乐课程改革,实现高师音乐教育与中小学音乐教育合理对接具有重要意义。
简介:理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。
简介:音乐民族志这一书写范式在民族音乐学界由来已久,从马氏的《西太平洋的航海者》发源至今,因其对文化事项整体关照之上的真实描述而备受青睐,经历了质疑、重塑等不同的转向,亦在学者们不断地探索实践中经受着效用性的考量。以民族音乐学课堂实践为基础,结合教研实例,通过“教”与“学”互为主体的教研实践在音乐民族志认知与书写方面凸显的问题为着手点,对音乐民族志表述内容与方式的相关问题进行讨论。
简介:音乐基础训练课程中的音乐素质训练,应从三个方面进行:基础知识、基本技能(下简称两基)和音乐感应力(乐感)的培养。三者既有独立意义,又是互相联系和制约的。音乐感应力的培养是核心,前两者是手段,后者才是目的。所谓音乐感应力,是指对音乐的感受力和反应力,以及对音乐再
音乐与非音乐因素融合的产物——标题音乐
非西方音乐民间音乐术语索引介绍《新格罗夫音乐与音乐家辞典》
民族音乐教学与作曲人才培养刍议——以中国少数民族音乐若干教学与实践为例
多元音乐文化背景下如何提高初中音乐课堂教学质量
奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的实践运用
浅谈奥尔夫教学法在音乐教学实践中的运用
浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程
师范音乐专业音乐欣赏探微
音乐教育与流行音乐
武汉音乐学院音乐学系简介
音乐小天地——小小音乐家
音乐翻译学与当代音乐研究
立足音乐本体 开启音乐思维
尼泊尔的传统音乐和现代音乐
音乐和音乐家的故事
刍议高师《中国民族音乐》课程的教学
基于课堂生活:音乐教学能力的培养与发展
音乐民族志书写范式的教学与实践
论视唱练耳教学中的音乐素质训练