简介：中国绘画艺术历史悠久、博大精深,历经千余年嬗变,形成了独具特色的审美传统.就是在"形似"的基础上追求"神似",这就决定了它的意象造型体系.中国人物画正是本着这一准则向前发展.人对自身的关注是人物画产生的本源,而对自身的关注也必将引发对自身生活即现实的关注,所以人物画除了对"形"与"神"的追求外,又有了记录现实的目的.

简介：当前,大家对国画人物造型基础课教学很感兴趣并提出了不少的主张,有的认为素描是一切造型的基础;有的主张白描;还有的强调书法对于造型的重要意义。大家都知道,目前我们国画人物课教学一直是按照西画写实造型教学体系进行的,是自50年代形成和沿用下来的。实践证明,这种以西画改造中国画的教学结果确实给人物画的发展带来了新的生机,大大提高了人物造型能力和表现生活的能力。但同时我们也不能不看到,这种以写实造型观念统帅国画人物写生课的教学思想,与国画传统中最有生命力的意象

简介：一、油画写生与创作教学的现状写生以古代传统概念来理解是“写出生意之态”的意思，主要限定于花鸟画范畴，人物画则称为“写真”。现代概念的写生是以景物或模特儿为对象进行摹写，它是练习绘画技法的一种主要手段，也是收集创作素材的一种重要方式。

简介：在中国绘画史的发展历程中，山水画是最能代表民族文化精神的画科而蔚为大观，“仁者乐山，智者乐水”，也是中国古代最高的人文理想。早在魏晋南北朝时期，宣扬“老、庄”思想的玄言诗发展到一定程度已成为政治说教，变革势在必然。于是，自宋初谢灵运始，由玄言诗转为山水诗。所谓“宋初文咏，体有因革，老庄告退，山水方滋”，文人士大夫们为追求像“老庄”哲学那样的超脱红尘、净化心灵，

简介：《华山图》是元末明初山水画家王履的代表作品，也是其流传至今惟一存世的孤本。《华山图》为纸本册页，共计40幅，每幅纵35．2厘米，横50．5厘米，多为水墨，亦有部分设淡色，现分藏于北京故宫博物院和上海博物馆。随《华山图》同时存于世的还有王履的《重为华山图序》、《画楷叙》、《游华山诸峰记》、《游华山图记诗叙》及《自题跋语》等绘画理论、记述和百余首咏华山诗。《华山图》是作者根据登览华山所见的奇峰异石而创作的，作者在表现上极力描绘华山的险峻以及奇峰怪石坚硬厚重的质感，在较小的尺幅上很好地表现了华山的精神气质，同时又具有很强的写生感，所作图的对象皆有真实存在，又有真实名称，具有很好的现场感。

简介：七月初刚刚结束了一次在莫斯科周边的写生，这是我在俄罗斯访学生活的第八个月。写生的地点是一个叫“卡西莫夫”的小城。距莫斯科市有四百公里的路程。据今已有八百多年的历史，古老的教堂，辽阔的草原，很适宜写生。但是总觉得与列维坦画中的风景相去甚远。后来才了解到原来列维坦当年写生的地方靠近西伯利亚，景观更为恢宏壮阔。虽向往，但路途遥远，且时过境迁，唯恐去了当年情景也难再找到了。

简介：当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》（暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51）进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。

简介：冠巾纵横谈──历史剧服装设计杂谈之一钟林轩一、历史剧的服装设计与服装的历史真实性近些年来，中国历史题材戏剧及影、视作品大量涌现，仅就这些作品中人物服饰来说，以其设计的艺术水平和历史的真实性而论，可说是各具特色、良莠不一。在这方面，常听到一些谈论：褒贬...

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：文明发生的必要条件是宗教信仰和神话观念,而不是理性与哲学。宗教信仰的人类普遍性与信仰内容（一神、多神、拜物教、人格神）和形式（偶像、禁绝偶像）的文化差异性,成为认识每一个文明特质的关键所在。玉教在东亚绵延数千年的偶像崇拜传统,成为成功接引佛教东传的内在引力。而以禁绝偶像崇拜为特色的犹太教、基督教和伊斯兰教统治下的西亚、中亚地区则有效阻挡着佛教的传播,使得这个产生于南亚的宗教只能向东传播,不得向西传。

简介：<正>《<乐记>论辩》一书(人民音乐出版社出版。以下简称《论辩》)所收董健同志《<乐记>是我国最早的美学专著》(原载《南京大学学报》一九七七年第四期,以下简称“董文”)和周来祥同志《中国古典美学和古典文艺理论的奠基石》(原分载于《文史丛刊》第一二○期、《文艺理论研究》一九八一年第一期。以下简称“周文”),

简介：中国电视所发生的一切，都是在本土条件下出现的。作为一个被批评的对象，其遭到批评的方方面面，都具有鲜明的本土特点。那么，电视批评的本土对象归纳起来，可以概括为“六种现象”：豪华、滥情、戏说、聊天、猜奖、破案。这“六种现象”应视为中国电视商业化、庸俗化、贵族化、同质化的具体表现形态，亦即电视批评的本土对象。这当中，对豪华风、滥情风、戏说风的批评文章已多见于各种媒体，

简介：<正>一九六七年从上海嘉定县宣姓墓葬里发掘出来的明代成化本《白兔记》,不仅是我国迄今发现年代最早的戏文刊本,也是我们迄今所见较多保留明代民间戏文台本面目的唯一刊本。因此,它对研究中国戏曲史特别是戏文发展史来说,弥足珍贵。成化本《白兔记》究竟是一种用什么剧种声腔演唱的戏文本子?这问题十分深奥复杂,很难遽下定论,需要进行更深入的专门探讨研究。但是这个别开生面的刊本发现,至少对我们提出这样一个相对浅易、庶乎可解的课题:从宋元戏文发展、衍化为较成熟的昆山腔之前,明代的某些民间戏文的曲调面目

简介：音乐本体论是禅宗音乐美学的核心，它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在“缘起”概念之上，认为万事万物都是因缘之相合，音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗“五蕴皆空”的“空”观，但其用意并不在“空”本身，而是以“空”化“有”、以“死”化“生”，以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐，就形成以“定心息虑…‘心无尘翳”为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是“心”，音由心生，心随境变，故而声无定式，音无常法。心既是音乐的本原，也是音乐意义的建构者。

简介：据《元刊杂剧三十种》记载，元杂剧存在着“坐演”的情况，这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国，成为辽国的“大乐”；金灭辽后，辽大乐又转而传入金教坊之中，并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响，进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。

简介：

简介：本文主要论述了作曲教学的基本任务是要解决三个问题，即学习、总结前人经验；注重选择性和计划性；培养学生想象力和表现能力。只有这样，才能培养出受人民群众喜爱的作曲人才。

简介：引言：照相技术诞生一个多世纪以来，围绕它产生的一些争论就没有停止过，对于相片与绘画作品孰优孰劣的争论，到后来两者的侧重点与艺术表现手法的转变，等等。在这里要讨论的，是照相技术广泛运用之后给国画基础训练带来的冲击。

简介：这里选出几位在绘画语言的运用上有明显特点的画家,作为范例供同学们参考。贯彻"从画中学画"的原则,使学生逐步学会从前人的优秀作品中找到可资借鉴的元素,并且能举一反三,从前人的作品中学到自己需要的东西,在别人的作品中发现值得吸取的营养。同学们可以用前面讲到的基本知识点来对应一些范例作品进行分析,看看这些优秀的艺术家在我们提到的那几个方面是怎么做的,比如:黑白关系如何处理?形状提

简介：水墨写意是中国传统绘画的一种表现形式,水墨写意画代表了中国传统绘画与世界其他绘画鲜明的区别,显示了鲜明的民族特性,是中国绘画艺术的灵魂。水墨写意人物画写生作业是用笔墨的艺术语言来反映对象形象的训练,笔墨自身的审美价值追求和对象形象的个性特征成为写意写生作业的两个基本要素。