简介：<正>我院云南戏曲编剧进修班本学期开设了“云南戏剧研究”这门新课。经过半年多的学习,学生们写出论文二十多篇。11月5日、12日,该班举行了有指导教师参加的论文研讨会。会上,学生们分别宣讲了自己所写论文的主要观点,并展开热烈讨论。其中,有关探讨白剧、彝剧、壮剧、傣剧、花灯剧、滇剧艺术特性和存在问

简介：陈世雄在《艺苑》（2008／12）上发表了文章：《从现代到后现代——战后西方戏剧的转向》。文章认为，“后现代”并不意味着与“现代”截然分开，它“无疑是现代的一部分”，意味着“从以前的方向转到新的方向”。人们不得不用“后现代”这个词是因为找不到一个更确切的词来取代它。

简介：新时期以来,我省虽然在戏剧创作与评论方面获得了很大的成绩,但是,现状不容乐观;我省戏剧在某些方面潜伏着危机,有的兄弟省份过去比我们差,现在跑到我省前面去了.如何振兴我省戏剧,保持我省戏剧创作与戏剧批评在全国的先进地位?对此,我提出几点不成熟的意见.

简介：1872年，雷娜·艾斯威尔出生在英国，后移居加拿大并在那里接受了教育。她先后在瑞士的洛桑和伦敦的皇家音乐学院学习音乐。在埃伦·特利的建议下，她成为了一个演员。

简介：初识槐堂,一非缘于艺术,二非缘于文字,而是缘于他的人品.七十年代中，我从“五七干校”出

简介：彼得·布鲁克在1968年写作的《空的空间》中将戏剧分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧等四类，并分别对这四种类型加以叙述，发表自己对戏剧的认识。在本文中，笔者着重从僵化的戏剧这一角度对戏剧这一艺术样式进行再认识，并加以哲学思考。

简介：<正>从前两年《阿美姑娘》、《羯鼓汉箫》的排演,到省第二十一届戏剧会演中《日子》、《送你一束三角梅》、《白鹭女神》和《金刀会》的推出,厦门市的剧目创作在我省剧坛上呈异军突起之势,不仅数量和质量较以往有较大提高,而且在创作理念和方式上也有鲜明的

简介：探讨布莱希特在拉丁美洲的接受问题,其实也就是探讨拉美的现代戏剧本身。因为对于这个大陆具有代表性的戏剧工作者和戏剧团体而言,布莱希特可以说是他们共通的出发点。那么,布莱希特是在怎样的意义上成为了他们的出发点呢？每个人、每个团体对于布莱希特的接受方式都有各自的特点,

简介：京剧经过二百多年的历史发展到今天，其中不乏有众多的艺术家为京剧事业付出了大量的劳动，同时也为京剧艺术的改革付出了艰辛的努力。汪笑侬就是京剧历史上最早的一位改革家，他为京剧演时装戏开辟了一条新途径。

简介：中国当代戏剧剧本的英译随着历史的推移呈现不同的特征。新中国成立初到“文革”以前的话剧剧本英译以主动输出为主，外文出版社成功地建构了良好的国家形象；“文革”期间西方主动译介革命样板戏，显示了西方对社会主义中国的好奇与敌意；“文革”之后的英译选本仍然以现实主义戏剧为主却呈现出多样性，主要编者和译者的中国身份使得译作能更加客观地呈现中国之面貌。

简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

简介：2009年12月25日的《环球时报》刊登了该报记者吴薇整理的同题访谈录。文中介绍道，时下的台湾出现两座“文化纪念碑”，都与消失的门牌有关：一个是电影《海角七号》，另一个是戏剧《宝岛一村》。《宝岛一村》是戏剧导演赖声川和综艺节目制作才子王伟忠合作的结晶。他们都是外省人，用这部作品在舞台上记录了这个族群曾经在大时代中经历的故事。如今这部在岛内获得空前反响的戏剧，

简介：ACT始于2005年9月（原名“亚洲当代戏尉季”）．是由上海话剧艺术中心组织承办的一年一度的国际戏剧盛会．是上海每年向国内外观众介绍世界当代戏剧作品的重要阵地，也是国外艺术节了解亚洲当代戏剧作品的交流平台与前沿阵地。每一年的ACT都设有不同的主题。邀请来自世界各国的戏剧团体共同参与。迄今为止．已有包括日本．韩国、新加坡．印度．马来西亚．菲律宾、美国．英国．澳大利亚、挪威．匈牙利、西班牙、土耳其以及中国香港，

简介：1、世界文学中的日本最早对日本的能乐产生兴趣的是到日本去的西方外交官、传教士、外国人教师等。他们到了日本之后，看到能乐的演出，产生了极大的兴趣，于是开始进行能乐的翻译与研究。除了这些人之外，还有一些是没有到过日本，也从来没有看过能乐的人，也对能乐产生了极大的兴趣，甚至对他们的文学创作与批评也产生了一定的影响。在这一类人中有艾兹拉·庞德、阿瑟·维里、叶芝等人。

简介：我是一位从事黄梅戏艺术的文艺工作者,每天都投身于黄梅戏艺术的舞台实践之中.我非常喜欢我的这份职业,但平时我也酷爱文学诗歌、词赋等,阅读并欣赏它们所包含的韵律美、境界美、含蓄美.今天我就想谈谈诗歌与戏剧的含蓄美.

简介：在上海首家民间剧社“现代人”推出的两部话剧《楼上的玛金》和《上海往事——红玫瑰》公演后,“戏剧制作人”的概念被谨慎地认为是“一个新课题”。尽管引起圈内各种各样的反应和评论,但不得不悲哀地认为,戏剧界的某种革新永远是落在其它艺术门类的后面。这种悲哀源于舆论始终对同一事物在不同的艺术范畴内有不同的评判标准;而戏剧界的反应往往是特别迟钝,猜疑也是特别的集中。在当前的信息社会里,戏剧的操作和表现是缺乏敏锐的,我们的戏剧是不是真的老了?在一个老化的戏剧界里,没有应变的机制,没有健全的批评,没有与世界对话的雄心,没有蓬勃向

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简介：汉堡，这座富予文化传统的世界名城，又迎来了她的1987年国际仲夏戏剧节（7月17日－8月15日）。来自美国、法国、意大利、比利时、西班牙、英国、波兰、南非、瑞士、日本，以及联邦德国的艺术家云集一堂，在享有外百老汇之誉的剧院“肯普那格工厂”（Kampnagelfahrik）演出了五十六台别开生面的中小型现代戏剧。

简介：服装是舞台剧中重要的视觉形象之一，对人物形象的塑造能起到重要的作用：在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供该出戏剧的一些相关信息，比如国家、时间等等。同时也可以暗示人物的身份、性格、命运等等。因此，服装设计人员，必须重视以下四个问题。