简介：以往教学的点点滴滴，就如一部闪光的回忆录，潜移默化地影响着我，那些日日夜夜，我怀着懵懵懂懂的憧憬，渐渐地，我更加的了解到在这迅猛发展的今天，我们拥有了更为丰富的舞蹈表现手段，我们要有胆、有识，敢于创新，要把民族艺术元素与国际艺术元素相融合，不断地充实学生的训练模式，

简介：萨克斯管四重奏作为一种小型的木管室内乐合奏形式近年来越来越被重视,但由于萨克斯管本身的构造及个人演奏技术问题,导致演奏中的音准问题时有发生。本文通过对"加键"技巧的概述、萨克斯管四重奏中容易出现的音准问题以及如何解决音准问题这三方面进行论述,试图找出如何运用这一技巧来解决萨克斯管重奏中出现的音准问题。

简介：中国的古筝艺术博大精深，其中的文化意蕴也是相当深厚。但现实是，随着古筝演奏技法的创新和发展，技法的复杂化与多元化，使得很多人的目光只聚焦在技法上，而对于其中的文化意蕴不加重视，盲目的求“新”求“变”，在创新的同时，完全忽视传统精华的存在。针对这一问题，笔者认为，光注重技巧的创新并不能使古筝艺术发扬光大，而深厚的文化底蕴才是支撑古筝艺术发扬光大的根基所在。

简介：二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写,借此有感而发,对壮美山河的赞美之情,热爱祖国大好河山的思想感情。对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。

简介：舞蹈技巧是舞蹈表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈美的意韵的重要技能.作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的舞蹈技巧.

简介：“悲伤”《悲伤》这首作品很少被人演奏，它算是在李斯特无数辉煌的练习曲当中深藏不露的一首，因此大家对它并不太熟悉。纵观李斯特的一生，虽然他历经了辉煌灿烂的音乐人生，取得无数的荣耀与掌声，但“悲伤”的阴影也总是若隐若现的跟随着他。仅在他的青少年时代，

简介：《风景画》的音乐意境是如此的富有诗情画意，似乎使人难以相信这是一首练习曲。它应该是作曲家无数次旅行记忆中的一个小小篇章，李斯特以如歌的旋律和唯美的和声，描绘出一幅祥和恬静的田园风光，不由地令人联想到他的钢琴杰作《旅游岁月》三集，曲集中的每一首作品都是一道独特的风景。

简介：应沈阳音乐学院邀请,一九八四年一月,美国著名钢琴家、教育家约瑟夫·班努维茨教授来沈讲学,在两次讲座中他专题讲授了钢琴踏板问题,下面是他讲课的录音记录,文中的分段标题系译者所加。

简介：帕格尼尼练习曲第四首《琶音》（Arpeggio）活跃地（Vivo）对于钢琴技巧的设计和安排,李斯特可谓煞费苦心,他尽可能地拓展和发掘手指技术在钢琴上的各种可能性。比如这首被形象地称为＂琶音＂的练习曲,

简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：“轻盈”LaLeggierezzaAcapriccio这是一首性格委婉、趣味高雅的作品，与李斯特大多数气势宏大、和弦八度繁多的练习曲相比，练习曲《轻盈》举重若轻地展现了作曲家性格中抒情细腻的一面。作为杰出的浪漫派大师，李斯特的音乐作品对其他流派的作曲家产生过深远的影响，比如《埃斯特庄园的喷泉》中晶莹剔透的声音就曾直接启发了拉威尔的《水之嬉戏》，而这首《轻盈》中若隐若现的色彩不禁再次令人联想到法国印象派的作品。那些细腻的触键、绵延的气息和变幻的色彩，都需要演奏者用高超的技巧与细腻的情感来表达。

简介：超级练习曲第八首《野猎》（WildJagd）《野猎》也译作《狩猎》，它是李斯特练习曲中当之无愧的代表作，更是一首让人“爱恨交加”的作品。人们非常容易被音乐中恢弘的气势与华丽的效果所感染，并激起想要挑战作品中高难度技巧的欲望；同时，在学习的过程中又发现技巧是如此的艰难，尽管和弦、八度都是常见的技巧，但当它们以密集而庞大的数量在这首作品中出现时，对演奏者的体力、耐力都是一种考验，掌控起来就变得难上加难。

简介：弗朗柯．科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中，从未在舞台上出现过任何声音问题，他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见，不仅对专业人士有很深的教益，对普通的歌剧爱好者来说，也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识，并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的，关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性，在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中，可以得到清晰的印证。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：一、提高教学技巧的动力专业班教师所面临的重大任务,要求他不断锻炼自己,不断提高教学技巧。鸟申斯基说过:“一个人没有个人的努力,不但不能进步,不能停留在原来的地位,反而要倒退”。为了使教师的工作不断得到改善必须要怎样提高教师本身呢?为此首先应有适当的动力。这些动力可能是各种各样的。有些教师(完全和学生一样)在极大程度上受热爱荣誉的思

简介：莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的奏鸣曲k331第一乐章简述他的演奏风格及技巧。

简介：马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃，其中特别重视圆号的演奏，在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析，进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。

简介：著名作曲家莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一。他才华横溢,在短暂的生涯中共创作了涵盖歌剧、交响乐、协奏曲、安魂曲、奏鸣曲、宗教音乐和艺术歌曲等诸多体裁在内的五百多部作品,而其音乐会咏叹调更是以流畅、典雅的艺术风格独树一帜,成为国内外声乐教学研究领域的焦点。以《行了,你赢了……啊,别离开我》为例,对莫扎特音乐会咏叹调的艺术风格和演唱技巧进行探析,进一步挖掘莫扎特音乐会咏叹调独特的艺术魅力。

简介：本文通过对二胡艺术作品《豫乡行》左右手演奏技巧的分析来挖掘这一作品的表现意义,具体从滑音、弓法变化两方面着手,对作品《豫乡行》这一理想载体进行剖析,最终目的在于分析其技术特点、揭示其情感内涵,掌握技术与表现的对立统一规律,为我们的实际演奏提供理论依据.

简介：《以迪亚贝利圆舞曲为主题的三十三首变奏》（作品120），通称《迪亚贝利主题变奏曲》（DiabelliVariations），是贝多芬根据奥地利出版商、编辑和作曲家安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期艺术风格，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论，