简介：超现实主义绘画以其丰富的想象力与图形寓意创造出了在视觉、观念上颠覆传统绘画的诸多图式方法,可以将它们概括为同构、异构、解构与几何等类型。这些对当今信息读图时代下的图形创意具有启示意义。

简介：西方转型时期的一位女性作家克里斯蒂娜德·皮桑写了《妇女城》这部对传统歧视女性思想进行挑战的著作。《妇女城》针对当时男权社会下厌女主义的普遍现象，提出了自己对男性的看法，并且在对男性的批判中建构了妇女城中完美的女性形象。从中世纪基督教的社会文化中，以及性别社会学的有关研究理论分析《妇女城》中的女性形象，我们可以得到一些新启示，虽然克里斯蒂娜·德·皮桑在妇女城中对男性话语权进行了挑战，但是她建构的完美的女性形象也需要男性气质作补充，这一形象的建构理念也从侧面反映了当时两性关系的二元对立，以及女性社会角色的缺失。

简介：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派与思潮。一批青年画家突破传统的绘画模式和色彩观念，在绘画的表现形式上有了新的突破，开辟了绘画语言的新天地，所呈现的种种绘画表现形式以及形成的绘画风格，可以说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

简介：艺术形式对人的美感的生成、发展具有重要作用；艺术形式能延展人的审美过程，艺术形式能增加人的美感强度，艺术形式能深化人的美感意蕴。

简介：未来主义是意大利近代极富有影响力的艺术思潮之一。通过对1936年到1938年间阿尔韦托·马斯特安尼设计的四张航空招生海报图像进行研究,回顾了意大利未来主义与航空业同期发展的黄金时代,论述了海报作者如何运用金属元素、强烈的色彩对比、仰视化构图等视觉形式和具有强大隐喻性图形符号——老鹰、鹰帜,共同把未来主义风格和民族意识呈现于海报之中。这四张海报是未来主义艺术思潮在设计领域的图像历史,是进一步了解未来主义历史的证据。

简介：在中国的历史长河中，墨子的造物思想可谓独树一帜。他提出的“兼爱”．“利人”、“非乐”、“节用”等思想，与现代主义设计所提倡的民主主义动机、功能主义的主张、对装饰的批判．经济性原则等理念有着惊人的相似之处。继承和发扬墨子的造物思想，不但有利于对中国设计历史及理论的研究，而且有助于形成中国特色的设计哲学，从而早日实现当今设计领域的“中国梦”。

简介：随着屏幕技术的发展,西方学者对运动影像的研究逐渐从电影研究领域拓展到屏幕研究领域。其中,马克.汉森的＂虚拟现实＂论为后科技时代屏幕文化研究提供了新的思考维度。汉森对当代＂屏幕＂经验中的＂身体＂进行重新认识,反复强调＂身体＂与生俱来或者后天赋予的感官感知能力的客观存在。他将观众的＂身体＂的身份与意义重新提上屏幕经验研究的议题程序中,这是对后现代互动屏幕对观众＂身临其境＂的感触体验的重要推进。

简介：美学作为一门源自西方学科体系的既古老又年轻的学科,需要不断与国外先贤和同辈进行对话。美学翻译事业就是从事这样的美学交流和对话。因此,朱光潜先生曾言研究美学“放眼世界需外文”[1]。在中国美学发展的历程中,有不少研究美学的学者不仅著书立说,也致力移译西方美学名著。

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：王世德先生的三卷本《王世德美学研究精选》是他治学60余年,主事美学,笔耕不辍的结晶,共收录了王世德先生的美学文章100余篇,提出了诸多新观点,发现了诸多新材料,运用了诸多新方法。其中,既有对文艺与生活的感性领悟,又有美学理论的深度挖掘与话语重构。在这些文章中,《我现在的新美学观》《论诗意与新的美学》《论休闲与诗意的审美境界》《审美感“五度”论》等,集中反映了他在美学研究上的独到思考,新见迭出,令人耳目一新。