简介：中国民歌基础知识讲述（续）苗晶第四讲国民歌的音乐特征根据中国民歌发展的轨迹，以及分布与分类从宏观来看，中国民歌的音乐特征有以下几点。１．多体裁、多歌种、多风格。我国每个民族都有自己独具特色的民歌，用统一的标准去描述是不可能的。只能说它多体裁、多歌种、...

简介：第二节宗——同宗形态“宗”原指同一家族。在小调的传播过程中．由同一小调母体在不同地区流传形成了大同小异的各种变体，有的拓宽了音区，有的扩大了结构，有的改变了旋法，有的更换了音阶，但可以看出“万变不离其宗”，都形影不离地和“母体”相似。有的是同名（题材），有的是同调（曲调），有的是同构（结构），这些同宗民歌是我国民歌中的特殊形态。如天南海北传唱的《孟姜女》、《茉莉花》、《绣荷包》、《对花》、《放风筝》等就各有多种同宗民歌。这些民歌在保持同宗的基础上，巧妙变形。现介绍一些主要的改变旋律的形态。

简介：中国流行歌曲从奠基人黎锦晖算起，已经有八十多年的历史了。流行歌曲的主流风格大体上走过了柔软的娇媚期（以周璇和邓丽君等人为代表）；摇滚风格或西北风格热情、粗狂的豪放期（以崔健等人为代表）；以及当代正走在多元并偏重说唱风格期（以周杰伦等人为代表）。当前中国流行歌曲，正在经历着人情闲惑和挚情表白的主流说唱的风格时代。这一时代主流流行歌曲的特色为歌词很多，歌曲旋律采用宣叙性、朗诵般的说话式音调，述说人情感上的喜怒哀乐和困惑。这一时代主流的流行歌曲旋律，较少采用篇幅大、音域广、技巧复杂的咏叹性音调。

简介：蔡仲德先生在《音乐与文化的人本主义思考》一文的结尾写道：“总之，中西音乐的根本差异不在民族性而在时代性，即是前现代与现代的差异。对中国传统音乐(民族民间音乐)，应维持其基本面貌，使之成为博物馆艺术长期保存。中国音乐的主体，则应吸取中西音乐之长，而以西方音乐的根本精神进行重建。

简介：吕骥的《中国民间音乐研究提纲》,是一篇关于中国传统音乐研究的纲领性文献。其在半个多世纪的历史中多次修订,先后发表二十余次,大致有七个主要版本,形成了两大版本系统——＂简本＂：《如何研究民间音乐（研究提纲）》,以1942年的《民间音乐研究》本为代表;＂全本＂：《中国民间音乐研究提纲》,以2004年的《传统音乐》本为代表,《提纲》的最终定稿为后者。＂全本＂较＂简本＂更为丰富,但＂简本＂也保留了一些珍贵的信息,它首次将中国民间音乐分为七大类,并且较早地使用了劳动歌曲（号子）、山歌、小调的＂汉族民歌体裁三分法＂。在1946年＂全本＂的增订中,＂七分法＂改为＂八分法＂,＂汉族民歌体裁三分法＂也被取消。因而从音乐研究的角度看,＂简本＂仍有不可替代的价值。今人在征引、论述《提纲》时,应当明确使用的是何版本,以为研究提供准确、坚实的事实依据。

简介：本文通过对比之法，从历史角度、学术角度去反思，从社会文化变革及社会和音乐家与艺术歌曲的关系的角度去研究，旨在发现不同文化体系下、不同时代艺术歌曲之间的某种联系或区别。

简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：《周礼·春官·笙师》载：“笙师掌教吹竽、笙、埙、龠、箫、篪、笛、管，舂牍、应、雅，以教械乐。凡祭祀、飨、射，共其钟笙之乐，燕乐亦如之。”①笙师既是众吹管乐器和打击乐器乐员的教师，也是领导众吹管乐器和打击乐器参加祭祀、飨射、燕乐演奏的官员。笙师只有精通乐律，乐艺超人，才堪当此技术性很强的职务。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

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简介：号钟“号钟”是周代的名琴，它的声音饱满洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣。传说古代杰出的音乐家伯牙就演奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公手中。齐桓公是齐国的贤明君主，他非常喜欢音乐。当时，齐桓公收藏了不少名琴，尤其珍爱“号钟”琴。他曾命令部下敲起牛角，唱歌助兴，自己则奏响“号钟”琴呼应。

简介：一代有一代之文学艺术,一代亦有一代之学术学人。一个世纪即将走过,而能代表这个时代的学术学人,在时代的侵蚀风化中愈显骨立。王国维,这位现代中国戏曲史学的奠基人,在世纪伊始的

简介：本刊从这一期起增设“中学音乐教育”专栏。在这个栏目里,我们准备陆续发表有关音乐历史、理论等方面的稍带系统性的文稿,目的在于为中学音乐教师的教学和进修提供一些参考材料。这一期刊登的两篇专题稿件,以及从下期起刊登的《西方音乐发展鸟瞰》,拟以连载方式约分十期登完。此后,将陆续刊登有关音乐欣赏、演唱(奏)训练……等方面的文章和材料。这一期还发表了北京第四十一中学音乐老师翁大昌何志的文章。我们欢迎更多的老师为这个专栏撰稿,以利加强教研经验的总结和交流。这个栏目的设立,是一种尝试。由于经验和水平的限制,很可能发生各种缺点。从文稿的选题、内容到写法……,我们都热切希望听到中学老师们的批评和建议。

简介：一、改写中国古代音乐史是新时代要求曾几何时，人们开始关注于中国音乐史的改写问题。

简介：悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,

简介：漓江出版社已连续两年出版《中国年度最佳歌词》,受到专家和读者的广泛好评。尤其可喜的是,《2002中国年度最佳歌词》首发仅一个月就要加印,发行了8000册。一本歌词选集能发行这么多恐怕是空前的了。直到现在还有读者来电询问何处能买到这本书。这对编辑出版者来说,无疑是最大的欣慰和鼓舞。有些作者和读者在来信中说:"《中国年度最佳歌词》首首是佳作,篇篇是精品",这可能有些言过其实。不过,这的确是编者的愿望和追求。但因编者的水平所限,加上对文学艺术作品的审美、鉴别标准又是见仁见智,

简介：清末驻欧洲的外交官陈季同是第一个用西方文字把中国戏曲介绍给西方人的中国人。他用法文撰写的《中国人的戏剧》,全方位、多层次地阐释中国戏曲文化。涉及了中国传统古典戏曲的思想主流、剧目内容、演剧习俗、舞台观念、剧诗特色、戏剧结构、角色行当等。陈季同运用比较研究的方法,展开中西戏剧文化的对话,是近代中外文化交流的先行者。陈季同用法文著书立说,目的是通过对中国文化的理论阐述,让欧洲人消除对中国的偏见,正确地认识中国人和中华文化。

简介：中国的民族音乐是按人群和地域分属的各个不同民族自己所创造的音乐艺术．是在中国的土地上生根萌芽的音乐财富。民族音乐收集到的音乐至今已有30万首，对于民间乐器曲艺以及戏曲都有着非常详细的分类，这些优秀的音乐是中国民族文化不可或缺的重要部分，继承和发展民族音乐是我们的义务和责任，我们应对我国极具民族特色的民族音乐有一个正确的认识了解。本文就中国民族音乐的继承与发展展开论述。

简介：东方音乐作为世界三大音乐体系之一,一直以其独特的色彩斑斓着世人的眼光。中国民族音乐在当中最具有代表性,它融合了华夏五千年地域风格和人类文明,从远古流传至今。是什么让中国音乐经得起时间的侵蚀而永久不衰?其中,“自然”与“人为”因素是对中国古乐注以新生的重要泉源。

简介：西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术，且形式多样，内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值，意识到“没有民族的，就没有世界的”。