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  • 简介:本文选取中世纪法国抒情诗体裁“破晓歌”作为研究对象。以历史为背景、以具体形态为现象,引出其体裁风格在后世作品中的遗存,阐发相关思考。提出判断破晓歌体裁的核心是“题旨”内涵,将其发展演变总结为饰变、量变、质变三个过程,并且认为音乐体裁的演变应符合“和实生物、同则不继”的道理。此外,提出对体裁风格遗留的“考古”可作为一套方法论加以体系化的完善,对早期体裁的研究有所帮助。通过本文的论述,可对中世纪的词乐关系、创作观念、精神思潮等做初步了解,进而为破晓歌更加细致的理论研究提供可能。

  • 标签: 中世纪 破晓歌 抒情诗 体裁 流变
  • 简介:在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

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  • 简介:一个世纪的天籁之音——巴黎男童合唱团音乐会2013年12月7日晚,与维也纳男童合唱团、德国托儿策童声合唱团并称世界三大男童合唱团的巴黎男童合唱团,应“2013-2014走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”之邀,在上海大剧院唱响“一个世纪的天籁之音”。

  • 标签: 上海大剧院 汉唐文化 音乐会 国际 述评 合唱团
  • 简介:胡与小提琴是中西方弓弦乐器的代表,本文从两者发展历史与性质对比、音乐风格对比、演奏技法对比三个方面分析它们的共性和特性,然后研究其互相吸收与借鉴之处,展望融合与共同发展之路。

  • 标签: 弓弦乐器 二胡 小提琴 借鉴
  • 简介:以1949年为时间界限,之前,中国胡界就有“南陆北蒋”之说;之后,于1954年,“蒋派”一说由南派胡奠基人陆修棠教授正式提出。“‘蒋派’胡艺术特征研究”通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为“蒋派”胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风(蒋先生之长子)、蒋巽风(蒋先生之次子)两先生的深厚友情。

  • 标签: 蒋风之 “蒋派” 二胡艺术特征 时代性 系统性 创作性
  • 简介:作为演奏理论基础的教材研究.是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP.33》理论研究之后.从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP.33》所作的演奏研究。

  • 标签: 科勒 长笛 《长笛练习曲OP.33》 演奏研究
  • 简介:届东亚音乐考古学国际研讨会于2009年10月24日至28日在中国人民大学国际学院(苏州研究院)举行。本次会议为音乐考古学在中国的首次国际盛会,由中国音乐史学会、中国人民大学国际学院和苏州独墅湖高等教育区联合举办,由《中国音乐文物大系》总编辑部、中国民族音乐博物馆和无锡市鸿山遗址博物馆协办。来自中国、韩国、日本、美国、德国等国家近50位学者参加了研讨会,

  • 标签: 音乐考古学 国际学院 研讨会综述 厚积薄发 东亚 中国人民大学
  • 简介:和声艺术发展史多声史前—十九世纪末(四之)吴式锴(三)圣咏和声语言的展开与变化处理前面我们已论及巴赫在圣咏中所作的丰富多样的和声处理,从而在历史上把和声的技艺向前推进了一大步。这些多彩的和声手段十分优美地渲染了圣咏音乐的艺术情趣。巴赫则根据不同曲调...

  • 标签: 减七和弦 艺术发展史 维也纳古典乐派 钢琴奏鸣曲 十九世纪 主调音乐
  • 简介:2007年10月,一个有着7天长假的美丽时节,一个大家纷纷外出旅游故心的日子,我也开始了一段非同一般的旅行时光,一个充实的精神之旅——第届北京国际钢琴艺术节。本届艺术节在特邀艺术总监塔玛什·翁格(TamasUngar)博士的率领下,邀请了5位艺术家为学员上大师课及举办独奏音乐会。在短暂的一周时间里,我领略到不同钢琴学派的演奏风格、教学方式以及对钢琴的认识与音乐的理解,真是得益匪浅。

  • 标签: 钢琴学派 艺术节 国际 北京 独奏音乐会 观摩
  • 简介:胡独奏曲《兰花花叙事曲》是一首成功的作品。一九八一年陕西省音乐调演大会和全国民族器乐独奏观摩演出大会以及西北音乐周长——安音乐会上,受到了广大听众和专家们的普遍好评与关注,这和作者关铭同志付出的富有独创性的劳动是分不开的。胡叙事曲“兰花花”以委婉多变、流畅清新的音乐语言,塑造了一个天真、善良、勇敢、泼辣的陕北少女形象。它通

  • 标签: 二胡独奏曲 兰花花 音乐主题 民族器乐 少女形象 陕北民歌
  • 简介:近代中国那些文化程度不高,甚至识字不多的后勤人员对文化事业的发展同样作出了不可或缺的奉献,国立音乐院“元老”校工王浩川堪称时代之典型与楷模。

  • 标签: 国立音乐院 校工 王浩川
  • 简介:一、教学内容:1.介绍国旗的常识,理解国旗的意义。2.学唱歌曲《国旗国旗真美丽》。3.自己动手绘制国旗。、教学设计:艺术课程倡导突出人文思想,调动学生情感,发挥学生潜能,强调学科综合。在这节课的设计过程中,我根据一年学生的年龄和认知特点,以新的课程理念为指导,针对本节课的教学目标,运用情境——陶冶模式进行教学,整个教学活动以情感体验为基础,充分利用现代化的教学设备,为学生创设丰富的情感体验空间,以师生一同观看天安门广场升旗仪式为导入,用直观展示五

  • 标签: 国旗 课程标准 学生 五星红旗 情感体验 歌曲
  • 简介:在中国传统音乐美学研究中,一种具有显著标识性声音的出现,历经长期的积淀、流传,凸显着其音乐表述的意义。在所显现的度创造中,蕴含着中国传统音乐定向听觉的声音意义。陆春龄、闵惠芬先生成就的经典,是他们对民间音乐的感知、想象成就了艺术审美取向的代表,也是进入中国器乐表演实践、理论研究、美学观照的一个特有现象之一。

  • 标签: 感知 约定性 想象 陆春龄 闵惠芬 二度创造
  • 简介:慢练达到要求后,可尝试按乐曲的原速练习,也就是慢快结合,慢、快、慢、快,最后达到快。如果还有未能解决的问题,仍需分析原因,可能是基本功、技术、机能等未达到,如果是,应先解决这些问题,然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

  • 标签: 慢练 乐曲 小提琴 音乐演奏 艺术 基本功
  • 简介:<正>中国民族管弦乐学会第届学术讨论会于1988年5月11日至13日在北京召开。来自各地的80名代表就民族乐曲创作问题进行了热烈的讨论。一、民族器乐创作现状与会者异口同声指出:民乐创作取得了不小的成绩,民乐在群众音乐生活中占有一定位置,但作品存在“老的多,新的少;大型的多,中小型的少;群众不爱听的多,喜欢听的少;为青少年写的作品几乎是空白,理想的作品还未出现”。有的说,40年来,虽然出现了不少新作品,但仍处于业余水平,

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  • 简介:2010年4月6日-4月25日,第届“中国交响乐之春”在北京国家大剧院隆重举行,其间有来自全国的十位指挥家率十一支交响乐团悉数登场,为首都的观众带来了精彩的、风格不同的交响盛宴。我在这次庞大的音乐盛会中挑选了几场富有代表性的音乐会欣赏,获得了不少切实的感受和心得。

  • 标签: 交响乐团 音乐会 中国 2010年 国家大剧院
  • 简介:马向华被誉为中国当代杰出的青年胡演奏家,中央音乐学院副教授、硕士研究生导师,中央音乐学院附中民乐学科主任。山东济南人,7岁开始随济南市少年宫陈建新老师学习胡。9岁拜师于济南前卫歌舞团苏安国。1986年考入中央音乐学院附小,师从冯智皓、聂靖宇两位老师。自1991年开始师从著名胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位。1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。

  • 标签: 二胡演奏家 教育家 中央音乐学院附中 民乐 青年 传承