简介：在《观念之后：艺术与批评》（湖南美术出版2006年版）一书中，我是用“批评性艺术”来讨论“当代艺术”的，这种“当代艺术”首先是对前卫艺术负面性的克服，同时是重新找回前卫艺术所以能成为艺术的理由。

简介：古筝音乐历史源远流长，自20世纪50年代以来进入了新的发展阶段。特别是80年代后，筝乐发展尤为迅速。而最为明显的是左手技术的发展。本文立足于80年代之后，取左手技术发展之角度，探讨其对筝曲音乐表现的影响，并对未来筝乐左手技术发展趋势作一些思考。

简介：为什么会把那么多的目光投注到喧嚣的都市?因为这里聚集了太多的故事、堆积了太多的情感、记录了太多的思索、见证了太多别样的人生。因为这种多样与丰富,使都市成为电影摄像机聚焦的描述对象,由此才有了都市电影的诞生。但是,最近的观影却让人有迷离之感——除去那些无味的陈词滥调,那些为商业运作考虑而不断加入的性与暴力,真正具有探索精神的电影元素在哪里?这正是需要我们去破译的地方。因此,寻找一个切入点来堪破迷离的当代都市电影图景就显得十分必要。从现实的观影活动走向抽象的理论批评,在电影叙事领域里寻找到了这个点:寓言特征。在浓厚的商业气味背后潜藏着的思索品格和人文关怀,也许就是在

简介：一段时间以来，美术界不断出现评选“最……画家”的活动．“最具学术价值”、“最具市场潜力”等等．基本规律是，“最具学术xx”、“最具市场xx”，那么．填空游戏是将“价值”、“影响”、“潜力”这些具有价值观的词汇融入其中，同时，将“学术”和“市场”联系起来，从而达到活动自身的经济目的。

简介："精神与品格——中国当代写实油画研究展"的成功举办,把中国当代写实油画的艺术实践和理论研究推向了新的发展里程。在两年的筹展过程中,不仅产生了一批令人瞩目的艺术作品,而且有效地进行了学术研讨。从欧洲19世纪绘画发展史上的"现实主义"的文化脉络的梳理,直逼"写实主义"与"写实油画"的本质特征;从中国油画发展史上的"写实油画"的文化肖像的剖析,揭示写实油

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

简介：

简介：随着经济社会的快速发展,人们对精神文化的需求也越来越高,文化艺术事业也在不断地创新和变革,而钢琴艺术的优雅和独特魅力备受社会的关注,促进了钢琴教育的高速发展。钢琴教育铸就了中国丰富的钢琴文化,而钢琴文化又在不断地影响着钢琴教育的发展,本文立足于中国当代钢琴教育中的问题,从文化视阈的角度下探讨中国当代钢琴教育问题。

简介：本文以当代琵琶协奏曲审美意趣为研究对象,一方面论及琵琶协奏曲审美意趣与音乐语汇的关系,从琵琶艺术发展的雅俗审美源流及美善合一的审美观念在琵琶协奏曲中的实践两方面入手,主要从民族风格、地域风格（民歌音调、戏曲音调）方面论述琵琶协奏曲的审美风格;另一方面是从琵琶协奏曲的创作谈音乐审美与音乐接受。

简介：在当代强大的媒体社会的推波助澜之下,眼球经济比以往任何一个时期都要活跃。网络需要眼球,只有点击率才是网站价值的集中体现;电视需要眼球,只有收视率才能保证电视台的经济利益;杂志需要眼球,只有发行量才是杂志社的经济命脉;书法也需要眼球,只有形式出挑才能吸引评委的目光,藏家的腰包与公众的喝彩。

简介：美国是世界当代艺术市场的“绝对主场”，本期王瑞芸的文章以生动的语言，轻松的笔调来叙写，概括介绍了二战后至今美国艺术市场逐渐勃兴的过程，指出“在艺术的背后，真正强大的是社会政治和经济，是政治经济的实力才撑得起艺术的天。”本期另一篇文章是曾经旅日的美术史学者潘力与非常熟悉中国艺术状况的日本艺术评论家麻生晴一郎，关于中日当代艺术状况比较的一次较为深入的交流对话，涉及与中日当代及古代艺术史相关的很多话题。文章读来轻松，对话中问题的提出和对话的结果很具启发性，有助于中国艺术家在同近邻的对比中更清醒的反观自身。

简介：2001年3月著名油画家清华大学美术学院陈丹青教授在广东美术馆举办油画作品展览。展览期间，广州美术学院科研处和油画系邀请陈丹青先生给本院学生作一讲座。陈丹青先生提出讲座的形式是与学生对话。科研处黄启明处长、油画系主任杨尧教授主持讲座，油画系研究生车健全等人提出有关当代艺术与油画艺术的问题，陈丹青先生一一作了精彩的回答。

简介：当代艺术教育改革必须从转变观念、建立优秀的教师队伍、注重创造能力和创新思维的培养、构建合理的课程架构等方面提出新的见解和方法，才能将教学改革深化，迎来艺术教育事业的新生。

简介：我们正处于全球化的信息时代，这是个图像泛滥的时代，写实工笔画创作如何适应变化了的艺术格局和审美情趣，紧扣时代脉搏，凸显时代风貌？当前语境下的写实主义在精神内涵上要求反映现实生活，关注民生，彰显时代精神，体现传统继承与创新，体现真、美相统一的审美取向，这正是中国当代写实中国画的价值和意义所在。写实主义既是一种艺术流派、艺术思潮，又是一种艺术创作方法和手段，既具有风格主义，又具有人文主义，因为绘画的写实是多样性的，既有画家眼中的写实，也有画家情感表现的写实，是用来表现画家思想的一种手段，作品中的现实精神和现实品格是核心。一个写实工笔人物画家，怎样创造出一幅打动人的优秀作品？以下一些能力写实工笔人物画家必不可少。

简介：今天邀请大家来讨论“复古多元”这个话题,那就是我感觉今后书坛会结束某种特定书风主导的局面,从而复归多元。我先简要阐述一下这个话题的涵义。改革开放这四十年来,一开始书法的发展是多元化的。我们就说八十年代那批老书法家,可以说一个人一个风格,北方有启功、赵朴初,

简介：工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

简介：<正>不妨把话剧这一艺术形态看作一个独特的符号系统。剧作家按照一定的规则使自己的意指符号化,并把这些符号组成结构严密的系统,接受者则运用自己的知识建构分解这一符号系统,从而达到信息交流的目的。信息交流的方式及载体多种多样。艺术符号与一般符号的区别在于它具有审美的特质。各门艺术在传递审美信息的过程中对信息载体及传递方式都有各自独特的选择。这些选择成了区分艺术门类的尺度。古代戏曲以唱念做打等独特的艺术手

简介：对于"当代艺术",尤其是"中国当代艺术",争议与生俱来。它的概念几乎难以框定,更遑论说清楚,但是,大致上是什么样的状貌,一般人脑子里都有基本的框框。简单一点说,画得很正常,就是一般的传统意义上的绘画;画得不正常,就是"当代艺术"。"当代艺术"不是字面上的与"当代"这个时间有关系的艺术,而是与取向有关联的艺术。因此,痴呆的、畸形的、怪诞的、反常的、调侃的,想别人之不敢想,做别人之不敢做,就成了"当代艺术"的基本表现。这些表象在视觉上的强烈刺激,

简介：在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从＂收藏功能＂大于＂陈展功能＂、＂教育功能＂、＂审美功能＂的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,＂邀约进入＂、＂空间排布＂、＂氛围营造＂、＂资源利用＂等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论：全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的＂文化梳理时代＂;是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。

简介：2009年9月28日至10月2日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上．中国的书法、篆刻等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。那么，作为拥有这些宝贵文化遗产的我们，将如何承载起这个文化复兴的历史使命呢？