简介：本文从活动时间、祭场布置、表演人员、演出形式、神树信仰、五方观念、水火崇拜、天马神话等方面，对日本花祭与中国傩堂戏的异同进行了比较。

简介：应日本奈良文化财研究所的邀请，大钟寺古钟博物馆考察小组前往日本的京都、奈良、大阪等地，进行了为期一周的日本梵钟考察。我们乘坐的中国国际航空公司的CA927航班降落在大阪的关西机场。来机场迎接我们的是奈良文化财飞鸟资料馆学术室长杉山洋先生，他曾多次到中国参加学术会议，大家一见如故。由于没有13语翻译，我们之间只能用英语交流。杉山洋先生一边驾车，一边为我们介绍了这次考察的主要行程和安排。汽车在高速公路上行驶，一个多小时以后，我们到达了清净优美的文化古城——奈良市，住宿在事先预订的奈良皇家宾馆。

简介：“日流”与“韩流”并驾“入侵”我国内陆，速度之猛、强度之狠令人咋舌，且不提“韩流”中H．O．T、NRG的威力，单单是“日流”中的青春少女们，就足以占据整个大碟榜以及所有“哈日族”们的心，而对日本音乐稍加留意的人，就会特别记住这个名字——宇多田光。

简介：日本的平面设计在战后短短30年里，充分吸收了西方的现代主义同时又注意保护民族传统精髓，确立了自己民族的设计风格，形成了成熟的设计体系。本文从视觉元素、构图和传统意韵三个方面出发，分析其艺术表现形式。

简介：日本每年要举行众多的祭祀仪礼，演出各种名目繁多的艺能。这些宗教民俗艺能，有相当一部分或直接从中国引入，或受中国传统文化影响而创生。

简介：运用了装饰性绘画语言的作品往往令人印象深刻,视觉上有美的享受的同时亦能愉悦身心。日本101与102届秋季院展让我感受最深的莫过于其作品表现出的静与肃穆,这也是我认为其与国内美展差异较大的因素之一。尽管展品中不乏色彩艳丽或是饱含了天马行空想象力与冲击力的佳作,但若站在画前细细体味,同样能感受到这些作品内在蕴藏的静谧庄重之感。

简介：前言从1984年厦门大学开设广告学专业开始,广告教育刚刚走过了二十几个年头,是一个非常年轻的学科。新兴学科由于积累时间有限,需要不断地学习其它国家的成功经验。日本是世界第二广告大国,在激烈的广告竞争

简介：大千世界真是无奇不有！弹钢琴对于我们人类来说并不是一件容易的事，你能想象顽皮可爱的猫，狗弹钢琴，还合作表演二重奏吗？这对爱好音乐的猫和狗把动物专家们惊呆了！

简介：皮特·蒙德里安（PieterMondriaan）是20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰风格派的代表之一。他所创立的新造型主义艺术及其主张对其后的艺术尤其是建筑艺术产生了深刻的影响。蒙德里安一生追求用“纯粹造型”去表现“纯粹的真实性”，他的作品尤其后期的作品不但表达了一种均衡关系，更表达了一种变化的趋势。本文在风格分析的层面上，通过解读蒙德里安成熟期（1919—1944）的四幅作品，来考察蒙德里安是如何用自己的方式一步一步探索、表达“普遍的美”。

简介：中国古代佛教造像艺术开始于东汉晚期。在此之前中国的雕刻艺术从琢磨石器、青铜器到秦俑、汉俑、汉石雕，逐渐形成了一种恢宏大气、以神写形的中国特有的审美取向。

简介：南宋绘画中,马远、夏圭、玉涧等画家的山水画具有＂一角半边式＂的特点。其中马远人称＂马一角＂,其山水画构图简洁,形象鲜明,景物在云烟迷蒙中隐现,意趣颇深。夏圭则称＂夏半边＂,画作常表现江南辽阔无尽的山水和水天一色的风光,点缀行人、舟楫,景物丰富且剪裁巧妙,景简而意足,引起观者无穷的遐想。

简介：一、漆艺之源——中国漆艺漆，又称大漆、生漆、天然漆、国漆，是漆树的分泌物，因其干涸后具有坚实、美观的特点被人们涂于器具表面。漆艺，可以泛指为“漆材料表现的技术和艺术。”

简介：江户时代文人画是日本绘画的重要表现形式，它的形成与发展体现了日本绘画发展历史的特色，是本土文化和外来文化的结合，又具有本民族的特点。它的成因一方面由于地理特点和地域文化；另一方面是在禅宗哲学影响下形成的“物哀”思想；它吸收了中国文人画的传统和精神，又由于政治、经济发展的不同，形成“俳画”特色。它的表现特征主要体现在清新淡雅、遣兴舒怀的自然主义，又有观察细致入微、通过一草一木表现日常生活的市民思想，对江户时代文人画的成因和特征分析，我们可以对文人画的外延有更多的研究。

简介：尽管人们不断惊呼互联网时代造就了日新月异、蔚为大观的文化景态，但我个人却觉得并没有什么大惊小怪的，如果一个人很早就接触到林林总总、千奇百怪的后现代理论的话，一定不会为现状所困惑。世上所行之一切，思想之先锋早作预言，外物所有之形态，观念之物俱先行存在。今天的世界面貌，无非是上世纪中下叶以来的后现代思潮所塑造的。当人们惊呼“新媒体”对文艺批评所发起的冲击之时，千万不要忽略了何止是单单的“文艺批评”，互联网对整个社会都在解构与重新建构之中。我们与其观察、剖析这种变革的种种现象，不如思考一下变革所造就的新生态，探求文艺批评需要做出应对的可能性。

简介：由于日本文化受到中国的深远影响,因此许多人习惯地认为日本艺术就是中国艺术的分支,日本美术也是中国美术的衍生物,但事实并非如此。本文从传统美术和现当代美术两个层面归纳论述＂二战＂之后日本美术的发展脉络,展现当代观念和综合媒材对＂美术＂概念的扩展和转型,这反映了日本美术在走过百余年模仿和追随西方现代主义之后,重新审视自身传统,力图从近代以来所形成的观念中逐渐脱离,开拓具有日本特征的当代美术样式的努力。日本美术战后在样式和理念上的演变,也体现出日本文化基于＂兼收并蓄＂的本能将外来文化转化为自身基因的特征。

简介：一个艺术家某种风格的形成,都和美术史学家们所说的美术发展的诸多外在因素——包括政治的、经济的、文化的等——有着根本性的联系,尤其是和他所身处的文化环境之间。所以,我们在讨论某个艺术家风格的形成时,必须要考察其周遭的环境与文化的特色,不能将其仅作为一个孤立的个体来看待。这是文章写作的出发点。在这里,笔者以日本战后著名的平面设计大师田中一光为例,说明此观点。

简介：文章对日本现代艺术家村上隆及其代表作品进行了介绍,并对他作品图形、色彩、表现形式、表达内容等方面的视觉语言进行了解析。村上隆是将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。对于当代艺术家而言,我们应该从他的艺术创新理念中获得有益的启示,从而推动整个艺术事业的发展。

简介：去日本的游人无不会被那些宏伟的城堡所吸引,巨大的石垣之上,造型优雅的橹和天守高耸入云。姬路城是日本最大最壮观的城堡之一,黑色木料和白色灰膏相互映衬,特别引人注目,黑白相间的颜色又与中国南方传统白墙黑瓦的民间住宅类似。然而极少有人知道,类似姬路城这些雄壮优美的建筑的外观,并非单单出于艺术美感,而是军事原则使然。它们中的大部分遭受过战争的洗礼,很多在激烈的战斗中幸存了下来,于是,尽管大多数现存的城堡都被重建过,但仍然可以发现掩映在宫殿外表下的军事堡垒的本质。这篇文章在叙述姬路城建筑规则以及军事功能的同时,也与中国古代建筑做比较,找寻出其中的同异与关系,探究中国文化对日本城堡的影响。

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