简介：摘要：舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。我国是多民族的国家，不同民族、各个地域都有着各自不同的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有极为浓厚的文艺特性。民族舞蹈作为地域文化、风俗习惯的重要表现，其气息的把控更是民族舞蹈中不可或缺的重要元素，只有精准把控气息，才能认真刻画舞蹈形象，呈现最为优质的舞蹈作品。因此，本文对中国民族民间舞中气息的重要性进行了分析，又在基础上对技巧运用展开深度探析。

简介：摘要：早在几千年前，人民群众就为了祭祀和庆典，创造了舞蹈，并用舞蹈来表达对逝者的虔诚和对庆祝的喜悦。加之我国是一个多民族的国家，历史悠久，地域辽阔，使得我国各个民族都根据当地的地理环境和历史文化形成了独特的舞蹈。这类舞蹈也被称作中国民族民间舞蹈。创作舞蹈艺术的灵感来源于现实生活，又远远高于现实生活。在时代发展的进程中，人民群众的审美观念会随着现实生活的改善发生极大的改变。为了迎合人们的审美习惯，民族民间舞蹈也开始融合其他的艺术形式和舞蹈元素，使自身变得更加多元化。舞者在舞台上进行表演的时候，也会通过融合的手段使民族民间舞蹈得到进一步传承。

简介：摘要：2020年COVID-19的爆发，舞蹈教学经历了从线下教学到线上教学的巨大变化。尽管这为以舞蹈本体为核心的教学模式带来了诸多不便，但是从未来互联网技术的发展势头以及“互联网+”的全社会覆盖来看，它为舞蹈教学事业带来了新的机遇与挑战。因此，本文的基于“互联网+”视角下，对中国民族民间舞混合式教学模式进行探索。同时，立足于舞蹈高等教育领域，以中国民族民间舞系的基础训练课作为线下课程参照，开发与探索适应于培养舞蹈表演人才的混合式教学模式。

简介：

简介：中国地域辽阔,民族众多,民族民间舞蹈丰富多彩,各地区各民族所特有的心理特点和风尚习俗,是民族民间舞蹈服饰艺术产生的基础和土壤.舞蹈服饰反映出不同地域色彩、风尚习俗和传统遗存.

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：摘要结合陕北秧歌的历史文化背景，以及陕北一带的地理地貌特征，以剧目陕北秧歌《一个扭秧歌的人》为切入点，通过研究此剧目的道具——红绸子，从而发现舞蹈发展与剧情的延续伴随道具的运用所展现的各种情感变化，剖析剧目背后所表现的主旨情感，以及道具红绸子的文化意义，再拓展至整个陕北秧歌在运用道具红绸时的多样的手法并总结规律，以及是何原因、怎样的历史背景、通过什么样的发展变化才衍生出具有陕北秧歌代表性的道具——红绸子。

简介：摘要：本文深入研究了中国民族民间舞教学中身体语言与文化语境的互动关系，探讨了身体语言在教学中的角色以及文化语境对教学的影响。通过分析身体语言在文化语境中的表达和学习者在互动中的情感体验，揭示了二者之间紧密的关联，以及它们在提高教学质量和文化传承方面的积极意义。

简介：中国民间舞蹈是我国各族人民在长期的生活实践中总结创造出的一种艺术形式，是我国民族文化的重要组成部分。它反映了各个民族在不同的社会阶段的不同生活状态，因而各个地区的民族艺术又拥有不同的特色。民族民间舞蹈是一个民族的标志物和灵魂。因此，民族民间舞蹈在自身的传承发展过程中也承担着民族文化的传承发展的重任。

简介：民间舞蹈是我国舞蹈体系中一个重要范畴，是中华民族舞蹈艺术的根，也是最有民族性，群众性的舞蹈形式。民间舞蹈面对的是广大人民群众，经过加工改编后的民舞突出了表演性和观赏性，

简介：摘要：我国是世界大国，历史悠久，许多优秀艺术在我国发展中不断诞生，尤其是在舞蹈领域，而我国传统的民族民间舞蹈艺术在当今时代仍然具备较高的艺术价值，理应得到传承和弘扬。融合是中国民族民间舞蹈发展的必经之路，也是重要方式。中华民族优秀传统文化源远流长，绵延千年，在其不断发展壮大的同时，也在持续开拓创新。中国民族民间舞蹈不仅应深深扎根于中华民族传统文化，还应借鉴、吸收、融合现代元素，取其精华，推陈出新，既注重发扬自身传统特色，又积极接纳优质的现代文化。

简介：摘要：为进一步探索如何真正发挥民族民间舞蹈在我国传统文化中的重要作用,本文将全面分析中国民族民间舞蹈的传承与发展,首先从民族民间舞蹈传承和发展的意义入手,接着简单阐述我国民族民间舞蹈发展现状,最后从形式继承,群众基础两个大方向,对中国民族民间舞蹈传承与发展的方向把握提出具体措施和意见,助力中国民族民间舞蹈的发展。

简介：摘 要：“中国舞”作为我国传统文化的瑰宝，是历史发展中文化的精华，不同民族和地区的舞蹈呈现着不同的特征，也蕴含着地区的文化元素。为了进一步促进民族民间舞蹈的发展，在进行舞蹈练习的过程中，舞蹈教师要进一步提高对基本公训练的重视，从基本功出发，进一步提高学生的表现能力，加强舞蹈表演的熟练度。本篇文章就是基于中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用进行分析，通过了解基本功练习的重要性，基本功练习的主要内容，进一步优化中国舞的教育改革，促进中国舞的融合性发展。

简介：孙子兵法曰:“知彼知己,百战不殆”。舞蹈教学也是这样。我们在中国民间舞教学过程中,要想会教、教好和优化教学,就必须了解心理学和教育心理学知识,不能停留在模似、效仿的阶段或简单的无数次重复的阶段。舞蹈教师实际担当了两个角色,既是教师又是医生。作为教师要教会学生舞蹈;作为医师要医好学生心理和生理上的毛病,这样才能使学生学会学好舞蹈动作。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的,因此舞蹈教师在备课与行课中所费精力与时间比重大的一方面的不是推新课,而是如何医治学生学习中的毛病(包含心理和生理两方面),从而提高质量。一个不称职的教师往往只会一遍遍叫学生做动作,无的放矢地说上一顿。面对学生的错误动作指不出问题之所在提不出纠正的方法,一味地在学习

简介：摘要：我国中华优秀传统文化博大精深，具有源远流长的历史。在中国传统文化体系内，民族舞蹈文化占据了重要地位，拥有诸多民族舞蹈文化内容。文章结合内江传统龙灯舞展开研究，进一步分析民族民间舞蹈风格特点，并针对如何传承和发扬内江传统龙灯舞文化提出了几点建议，仅供参考。

简介：摘要：舞蹈艺术是人们在长期的生产劳动和社会生活中，为了表达对美的追求而逐渐形成的一种具有审美特征和艺术形式的艺术。舞蹈艺术在世界范围内源远流长，它作为一种特殊的文化形式，代表着人类对美的追求。随着经济的发展和社会的进步，我国民族民间舞蹈文化正面临着严峻挑战，其传承和创新面临着严峻考验。因此，本文就民族民间舞蹈文化的传承与创新进行了深入探究，希望能够为我国民族民间舞蹈文化的传承与创新提供帮助。

简介：摘要：民族民间舞蹈是我国传统艺术形式之一，多姿多样的舞蹈深刻展现了不同地区的民族文化特色，彰显着我国地域文化的多样性。在如今强调传承传统文化、树立文化自信的时代背景下，立足文化地理学观点研究我国民族民间舞蹈具有重要的现实意义。舞蹈主要是以人体为道具，通过对人情感和艺术进行提炼和组织，运用肢体动作来表现的一种艺术形式。这不单单是一种复杂的艺术表现形式，更是一种文化现象。它是各民族在长期劳动和生活中总结出来的智慧结晶，同时经历了历史长河的洗礼。而我国作为一个多民族的国家，各民族的舞蹈都具有自己的文化特点和特色。本文通过对民族民间舞蹈的分析，希望人们可以更了解我国的各种民族民间舞蹈，从而喜欢上它们。

简介：摘要:我国是一个幅员辽阔、地大物博的多民族的国家，孕育出许多传统的民族文化。其中演绎着各民族核心文化内容和民族精神的中国民族民间舞蹈，作为一种思想意识层面的表现艺术，在若干文化中处于不可或缺的地位。为深层次研究中国民族间舞蹈在高校中的传承与发展，发挥民族民间舞蹈在传统文化中的重要作用，笔者将从我国民族民间舞蹈的传承为切入点，简单阐述高校民族民间舞蹈发展现状，最后从语言文化手段、非语言文化手段两个方向提出解决策略，把握中国民族民间舞蹈在高校中的传承与发展的方向。以期积极推动民族民间舞蹈在高校的传承与发展。

简介：摘 要：舞蹈是一门以身体和形体的表现为基础的高雅艺术。一部好的舞蹈作品不仅能以不同的形式体现人物，还能通过舞者的交流向观众展示舞蹈的情节和主题。在表现人类精神世界的同时，传达了创作者的意识和审美理想。中国民间舞蹈是我国民族发展的重要内容，对民间舞蹈文化的传承和发展具有重要意义，对民间舞蹈文化的发展具有重要价值。本文以中国民间舞蹈文化的传承与发展为重点，从现代文化的角度简要论述了民间舞蹈与现代文化的融合，希望对参与其研究的人有所帮助。

简介：摘要：在高校民族民间舞蹈课堂中地方民间舞蹈资源的融合有着非常重要的作用。两者之间的融合可以促进民族民间舞蹈文化的传承和发展，通过民族民间舞蹈教学，可以使更多的年轻人了解地方民间舞蹈，从而促进地方文化的传承和发展。同时，通过教学的方式，可以将民族民间舞蹈的精髓和内涵传递给更多的人，使其更好的理解和欣赏地方文化。