简介：新时期的大幕开启不久．在本土文化与外来文化冲突的格局中．一些人在外来文化的影响下．带着赞赏或批判的态度对本土文化进行观照、审视、梳理，由此形成了声势较大、波及广泛、影响深远的文化寻根思潮。这场文化寻根思潮由文学发起并命名，然后迅速蔓延到电影、戏剧等领域。30余年来。文学寻根一直是研究热点。电影寻根研究也有人涉足，但戏剧寻根却无人问津，迄今为止。竟无一篇研究论文。其因有二：一是新时期以来的戏剧危机使得人们降低了对戏剧现象的关注度；二是戏剧寻根者并没有像韩少功、郑万隆、李杭育等文学寻根者那样发表大量的相关言论．

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

简介：皇家戏台在中国剧场建筑史上独树一帜，高耸恢宏、雕梁画栋、装饰精美者如故宫、颐和园、热河行宫之大戏楼；小巧而不奢靡，精致而不浮夸者如故宫之倦勤斋、风雅存。大有大的使命，小有小的功用。这些戏台的存在，为中国古代戏曲演出史平添了不寻常的色彩。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：张西平，书名张茗，号墨酣。自幼酷爱书法艺术，师承中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸先生，遍临魏碑、汉录、欧颜柳诸体，精临二王、张旭及苏、黄、米、蔡碑帖，从中汲取营养，形成了自己独特的艺术风格，挥毫落笔如云烟，飘逸洒脱。青出于蓝而胜于蓝，薛铸老师对其作品赞叹不已，称其为墨痴，并多次为其作品题跋。

简介：

简介：本文主要关注雕漆风景图像中的菱形锦地，花卉及其他图像上的菱形锦地也是本文的讨论对象。由于这些雕漆图像出现于15世纪或更早的一些时候，文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期，但本文也对明代之后的菱形锦地发展进行了相关检视。在描述一些与菱形锦地设计相关的情况之时，对一些雕漆作品的制作时间也进行了合理范围内的推测。尝试精确地说明哪个时期应用了这些菱形锦地超出本文的论述范围，但菱形锦地作为判断雕漆器归属的元素之一依然是不可或缺的。本文结论部分是带有试探性的，辨识不同时期雕漆的核心问题有赖于这种试探性，在总体上进行梳理与把握，相信对此定会有更进一步的发现。

简介：近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总

简介：在中国电影界一直存在着一种或隐或显的“奥斯卡”情绪，在李安的《卧虎藏龙》成功以后，几位中国电影领军人物沿着李安制作路线，拍摄了几部大片“冲奥”而一一败北。本文分析了其中的缘由得失，并提醒中国电影界随着东方传统文化图谱以及符号的类型化，完全可能因为不断地自我重复而失去了美学震撼力，对于中国电影来说，也许首要的并不仅仅是“冲奥”，奥斯卡获奖影片的经验对于中国电影可能更加重要。

简介：<正>一、引言戏台,是戏剧文化的重要组成部分,中国古代戏曲表演自登上戏台起,轰轰烈烈数百年,创造了辉煌的成就。今天,当我们努力追寻其踪迹时,不得不驻目于一座座的古代戏台。中国古代戏台,按其建造环境的不同可分为两类:一种建于宫观寺庙中,称为“舞楼”、“舞亭”或“乐楼”;另一种是建在城市中的营业性戏台,称为“勾栏”。在戏曲活动中,以戏台为中心,形成了神庙剧场和勾栏剧场两种富有特色的剧场格局,这种剧场格局与中国历史文化、宗教信仰紧密相连。

简介：中国传统绘画中饱含着民族特色的审美标准,以独特的笔墨来表达山水墨趣和人文情怀,表现出了中国传统美术特有的民族文化情感,成为了独特的绘画体系。中国画所表现的是中国画家们对自然物象的观察与描绘,经过主观意识的加工与提炼,在画中融入自身的审美理想和审美情趣。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：2018年9月27日-28日,中国(石牌)戏曲论坛在安庆市天域花园酒店举办。该论坛由文化和旅游部艺术司、中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省文化厅、安庆市人民政府共同主办;安徽省艺术研究院、安庆市文广新局协办:安庆市黄梅戏剧院承办。

简介：工笔画是中国绘画史上最悠久的画种。曾写下过最灿烂篇章。线描艺术自古以来就在中国工笔画的创作中占有重要位置。

简介：2001上海国际魔术大赛上爆出冷门,37名中国大陆魔术师占到了决赛选手总数的一半以上。可是,除了来自中国台湾的刘谦荣获一个银奖外,内地选手均和大奖无缘。无独有偶,

简介：中国当代戏剧剧本的英译随着历史的推移呈现不同的特征。新中国成立初到“文革”以前的话剧剧本英译以主动输出为主，外文出版社成功地建构了良好的国家形象；“文革”期间西方主动译介革命样板戏，显示了西方对社会主义中国的好奇与敌意；“文革”之后的英译选本仍然以现实主义戏剧为主却呈现出多样性，主要编者和译者的中国身份使得译作能更加客观地呈现中国之面貌。

简介：任何一个有着悠久灿烂历史文化传统的民族对美人的理解与诠释都有自己的独特视角，因为一个民族的审美心理是逐渐积淀而成的，它和地域环境、人种特征、文化传统、哲学思想都有千丝万缕的联系，有着一种内在的逻辑性与恒定性，也有着和异域文化所截然不同的独特意蕴。文中从妆容修饰、服装形制、风神情态、才艺学问、品德修养几个方面详细地论述了中国古典文化中对美人意蕴的理解，并强调要想具备美人的资质，重要的还是需要依靠后天的精心修炼与调理，需要对自我的客观正视与对文化的深刻领悟。

简介：《中国梦》是我们到美国后写的第一个英文剧本，当时并没想到能很快在国内上演。故事是发生在美国的一个和观众互动的小剧场里，那时候国内还没有那样的小剧场；全剧只有两个演员．国内当时也没有这么“小”的戏。