简介：本文以近年来在各学术刊物上发表的手风琴论文为起点,从世界手风琴发展史入手,尝试对这种乐器的现代属性、中外专业院校手风琴教育体制的对比性介绍、在高等师范院校中的地位作用等三个方面予以论述,说明手风琴在中国当代发展状态,并对专业院校中的该专业的课程设置、教材建设等作一点思考.

简介：庆祝建国七十周年,推出新时代经典,向祖国汇报!“2019《唱响中国》一一第四居中国优秀词曲、演唱、演奏、歌舞群星盛典”、拉开了五彩缤纷的帷幕!欢迎全国各地优秀的词曲作者、歌手、乐手、合唱、舞蹈朋友们踊跃报名。

简介：

简介：该研究本着以人为本的科学态度，透析歌唱专业学习者优劣各异的心理特征，在定性、定量研究的基础上，探索不同气质类型对声乐学习及赛试活动的影响；帮助声乐学习者全面了解自身气质特征，扬长避短，丰富气质含量、优化气质组合、深入完善自我，为发挥艺术特性和良好学风，提供科学依据和理论服务；为培养个性化声乐表演人才，提供有效指导和有价值的信息。

简介：~~

简介：卡尔·车尔尼是奥地利的钢琴家、作曲家。一个半世纪以来,车尔尼的钢琴练习曲在世界各地产生了很大影响;近百年来,对我国的音乐教育也一直起着相当大的作用。学钢琴的人,几乎都弹过车尔尼的钢琴练习曲。车尔尼的钢琴教学享有盛名。国内外的音乐辞典都会提到贝多芬是他的老师,李斯特是他的学生。

简介：母鸡生蛋蛋，蛋蛋生小鸡，小鸡长大了，又变成母鸡。母鸡又生蛋，蛋蛋又生鸡。到底先有蛋，还是先有鸡。

简介：培养硕士生的体会冯文慈从１９８７年起，我在中国音乐学院音乐学系培养硕士生，有３名已取得学位，两名正面临结业。他们的专业方向都是中国古代音乐史。另外也还有其他专业方向的硕士生听我的课。上述学生出生的年代是从５０年代初到６０年代中期。比较普遍的特点是：识...

简介：赵晓生，作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师。1981年至1984年，美国密苏里哥伦比亚大学客席教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。曾在中国五十余个主要城市（两百五十场以上），美国（二十余场）及香港等地举行钢琴独奏会。擅长即兴作曲演奏，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，创作数十部作品，在国内外产生广泛影响。

简介：何芸（1924-）原名何雪馀．笔名何雪瑜。女，广东番禺人。研究员。硕士生导师。1942至1945年就读于“国立福建音乐专科学校”，1945至1946年在山东大学文艺系学习，1950至1951年就读于上海音乐学院音乐教育专修班。

简介：本文以流行音乐所具有的基本文化属性为依据，从历史唯物主义和辩证唯物主义的观点出发．既从社会文化环境、受众层面的需求角度肯定其存在、发展的积极文化功能，也从其对社会文化环境反向影响的角度指出流行音乐的消极文化功能。并对流行音乐文化功能之间的转换作出一定的理论分析。

简介：“评点”是中国古代极具民族特色的批评形式，它于明代嘉靖年间进入戏曲领域，成为古代戏曲重要的批评方式之一。20世纪30年代以来，学术界从不同视域、不同角度审视戏曲评点，戏曲评点研究因此走了一段颇为曲折的道路。在此境况下，回顾戏曲评点研究之历程，检讨戏曲评点研究之不足，展望戏曲评点研究之未来，对下一步的研究工作具有重要的启示意义。

简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。

简介：

简介：吕骥的《中国民间音乐研究提纲》,是一篇关于中国传统音乐研究的纲领性文献。其在半个多世纪的历史中多次修订,先后发表二十余次,大致有七个主要版本,形成了两大版本系统——＂简本＂：《如何研究民间音乐（研究提纲）》,以1942年的《民间音乐研究》本为代表;＂全本＂：《中国民间音乐研究提纲》,以2004年的《传统音乐》本为代表,《提纲》的最终定稿为后者。＂全本＂较＂简本＂更为丰富,但＂简本＂也保留了一些珍贵的信息,它首次将中国民间音乐分为七大类,并且较早地使用了劳动歌曲（号子）、山歌、小调的＂汉族民歌体裁三分法＂。在1946年＂全本＂的增订中,＂七分法＂改为＂八分法＂,＂汉族民歌体裁三分法＂也被取消。因而从音乐研究的角度看,＂简本＂仍有不可替代的价值。今人在征引、论述《提纲》时,应当明确使用的是何版本,以为研究提供准确、坚实的事实依据。

简介：本文为作者所撰系列论文的第一部分。刘念劬是我国著名的中年作曲家,1987年曾任同年举行的“上海国际艺术节”艺术总监。英国、澳大利亚等国所编的文化名人录均收有介绍他的专条。本文是他从一个作曲家的角度所表述的对中国多民族音乐文化比较研究的看法和探求。

简介：中国钢琴作品具有鲜明的民族特性，蕴涵着我国传统民族文化深厚的底蕴，也反映着中华民族各民族的不同音乐风格和地域特色。因此，对中国钢琴作品创作中的民族特性表现进行深入研究，对推动我国钢琴音乐走向世界具有重要意义。文章具体分析了中国钢琴作品的民族化进程，并对中国钢琴作品创作的民族特性表现进行了分析。

简介：中国传统音乐的传播媒介可分为语言（口头）传播媒介、文字媒介传播、印刷媒介、广播电视等大众传播媒介、网络等新媒体。文化的传承离不开传播，传播的实现也离不开传播媒介。从传播的历史发展来看，现在这几种传播方式是并存的，并没有互相取代。每种传播媒介都有自身独特的特点，而这些特点又都是利弊相生的。正确认识传播媒介特点与规律才能合理地利用传播媒介。作为非物质文化遗产的中国传统音乐，要充分把握不同传播媒介的特点和规律，顺应历史潮流和时代发展，充分发挥传媒的多元化，才能在现代社会更广泛地传播，并通过传播而传承。

简介：在高校,素质教育模式存在着许多弊端,审美教育以多种功能来改善素质教育的不足,作为对大学生进行综合素质教育的审美教育,是培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才的需要。迎合新时代人才培养的需求,提高审美教育的水平,为提高素质教育的质量提出相应的解决方案。

简介：素质教育具体来说就是一种以全面提升学生综合素质为主要教学目标的教育模式，是我国科教兴国和人才强国战略的重要组成部分，对社会高质量人才的培养产生着一定的积极影响。素质教育也应是音乐教育专业教学的重要工作内容。基于此，本文以解读音乐教育专业进行素质教育的意义为切入点，在分析我国音乐教育专业教学在渗透素质教育之时存在的相关问题的基础上。提出相应的措施．以促进音乐教育专业学生综合素质的提升。