简介：北京故宫博物院收藏有一幅南宋宫廷画师所作的艺术珍品《大傩图》。20世纪80年代,有学者撰文指出该图与《周礼》等古代文献所记载的傩形象不符。此后,学术界基本形成共识,认为《大傩图》名不副实。本文通过文献梳理,认为宋代大傩世俗化发展达到极点,成为包罗万象的世俗歌舞表演,该图正是当时大傩实际情况的真实写照,我们应该用发展的眼光看待历代傩仪式歌舞的变化。

简介：<正>以评剧之典型唱腔保评剧之新创行当解放前评剧音乐以女腔为主,男腔比较单调,也没有明显的行当差异.中国评剧院成立以后,对男声唱腔进行了改革,并演出了一批以男演员为主的剧目.男腔之所以能在短时期内得到较快的发展,并建立起老生、花脸、小生完整的声腔体系,除了需要演员自身的功力及剧目的保障之外,唱腔改革的具体做法也是至关重要的。仅以魏荣元创立的评剧花脸行当,就可以说明问题.按照原来男女同宫、同音区的唱法,男腔的音区

简介：<正>梨园戏、曾静萍、王仁杰、王评章的"四位一体",是当代剧苑的一道奇观。王评章称王仁杰为"最优雅的古典诗人",我以为这主要是风格定位。从文化性质上来说,又何尝不是现代戏曲诗人呢?王仁杰的古典化追求,根植于气质才情,又包含着对现代化的反思。

简介：<正>2009年,为庆祝新中国成立60周年,歌手胡彦斌将最时尚的元素融入了几首老歌之中,取名为《红歌》。谈到自己老歌新唱的原因,胡彦斌说道:"仔细想想,我们的爸爸妈妈听得最多的就是这些红色经典歌曲了。那时候邓丽君、台湾校园民谣都还有没进入我们的视线呢!所以我们父辈们对年轻岁月的记忆就是跟这些音乐紧紧相连的。做这张专辑就是想要

简介：12月10日，四川清音大师李月秋的高徒、成都市锦江区曲艺团清音演唱家沈桂蓉收徒仪式在成都温江友谊大饭店举行。四川省曲艺团国家一级演员、著名四川扬琴演唱家、国家非物质文化遗产传承人徐述，四川省川剧院前院长、国家一级演员黄世涛

简介：我们不能再回避实验了;实验正变为当今音乐实践绝对不可少的有机组成部分——布列兹在现代音乐史上,人们把六十年代以后各种标新立异的创作思潮,统称为“后先锋派”(thepostavant-garde)。作为先锋派在新的历史和社会条件下进一步发展的产物,后先锋派及其各主要分支在总的创作风格上,是以超前的实验性为典型特征的。尽管一些作曲家的作品中在不同程度上表现出了某些反音乐的倾向,但总的说来,后先锋派音乐在许多方面(如审美观念、创作技法等),都是值得我们学习和借鉴

简介：南宋蔡元定(1135～1198)非但为博学硕儒、"朱学干城",在音乐理论上也自有成绩.本文以蔡氏为研究对象,并以书中主要见解之一的"十八律"为研究重心.文分三节,第一节为朱子书信及语录探讨.与朱子,确定此书与朱子关系甚深,甚至可代表程朱一派的思想.第二节分析十八律的生成背景、理论内涵,及意义功能.第三节则探溯十八律的理论渊源,上、陈仲儒奏议,至杜佑,十八律体系逐渐成形,脉络俱在.最后陈明季通在乐学上的功过瑕瑜及其影响,以为全文的结论.

简介：丁耀亢（1599-1669）是由明入清的著名文学家、戏曲家，其戏曲评点理论主要见于《赤松游题辞》和《蚺蛇胆》（一名《表忠记》）的出批等。清初是戏曲评点的鼎盛期，丁耀亢和金圣叹等著名戏曲评点家一起，积极投身戏曲评点实践，

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：前不久由人民音乐出版社出版了.中央音乐学院杨峻教授从自己多年从事钢琴教学的实践经验总结出的有关钢琴教学的方法和理论,既具有切实的针对性和操作性,又具有理论探索的深邃与严密,通俗晓畅,深入浅出.本文试从教法的运用、教材的选择、乐谱的记忆和强度的控制等几个方面进行论述,以期促进钢琴教学事业的进一步发展.

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：<正>“犯调”又叫“犯声”,是指在一首乐曲中或几首乐曲连续奏唱时发生调高或调式的转变,或者调高和调式同时都有改变的情形。大体相当于现在所说的“转调”。早在春秋战国时代,我国就有十二律旋相为宫、为调的理论。《礼记·礼运》所谓“五声、六律、十二管,旋相为宫也”,就是指的以五声或七声配十

简介：申克理论对音乐演奏产生了重要影响。申克认为对作品的诠释只有靠对背景、中景和前景的理解,才能实现对音乐的准确解读。强调在演奏实践中节奏、节拍的特性及调性、音级等概念的重要性。

简介：<正>1992年春天,当中国大陆的社会音乐感觉处于极度麻木、迟钝之际,当中国大陆的社会音乐传播正沉缅于表面的轰轰烈烈、热闹非凡之际,也正当中国大陆的社会音乐生活被大量单调平庸的晚会、影视剧主题歌、卡拉OK和酒巴歌厅的低品位“小甜歌”压得透不过气来的时候,大陆从南到北,偶然地、出人意料地掀起了一股剧烈的“红太阳”音乐热。其中的

简介：<正>研究民族民间音乐的主要目的有二。其一:从史学角度来考虑,在已掌握的实物和文献资料的基础之上,给予科学的清理,弄清它来龙去脉及前因后果,探索研究它的本质和内涵,从而评定它在历史上的作用和地位,得出历史经验教训,为今后发展民族音乐时,在原则精神上作借鉴参考之用。其二:从

简介：<正>音乐美学是一门同其他精神文化领域发生深广接触的学科。历史和现实都证明,它常常是在同诸如哲学、社会学、历史学、艺术学、心理学、乃至自然科学等相接壤的边缘地带得到发展,并从这些学科中得到有益的渗透和启示。这当中,二十世纪以来发展起来的符号学、语义学对音乐美学的研究也产生了重要影响。本文正是在有限的文献资料来源的条件下,就这方面的有关问题做一些初步的评述,目的是为马克思主义音乐美学的建设积累一点必要的思想资料,提供一点粗浅的看法。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：在明代万历年间的剧坛上,潘之恒是一位备受推崇的戏曲活动家与理论家,他对戏曲表演艺术的评论与见解,不仅被当时的剧作家与演员赞为独鉴,视为知音,而且即使在近四百年后的今天,对演员的表演与培养同样也具有很大的现实价值。

简介：<正>2009年10月24日至26日,由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院戏曲研究所承办的"中国戏曲理论国际学术研讨会"在北京长白山国际酒店举行。来自中国、韩国、日本、新加坡、美国、等国及中国香港、澳门和台湾地区的近50位专家

简介：刘靖之先生是香港地区几十年如一日深入研究中国新音乐史的著名学者。上世纪80年代以来，他曾数次在香港大学主办由众多大陆、港台以及海外音乐家参加的有关中国新音乐史的学术研讨会，而在此基础上形成的专著《中国新音乐史论》（以下简称《史论》）一书，于1998年出版后在学界引起普遍关注乃至较大争议。