简介:“……他演奏时的姿势具有典范性,从容、尊严而优美。甚或没有丝毫愁眉苦脸的模样(只是由于耳聋的日益加重,他蜷缩在琴键上)。”
简介:若从测音的角度,就音准点的观念提出相关认知方式;并根据“模糊”(Fuzzy)的概念,采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法,其结果显示:“模糊众数(修正型)”的方法,可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。
简介:<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古
简介:潮州筝流传于广东潮汕地区,较好地保留了我国古文化艺术的特点.风格鲜明,地方色彩浓郁,以演奏潮汕地区特有的曲调风格为特点,有着比较完整的体系,包括演奏法和二四谱记谱法。而潮州筝曲。不论其用调和变奏方法,与一般筝乐多又不同,其常用调有轻三六、重三六、轻三重六和活五四种,具有相对固定的板式,并以潮州民间音乐的音韵特点为基础,以韵补声,并加以各种“催奏”变化,形成了自己独到的演奏方法。
简介:此曲牌出于昆曲《精忠记·扫秦》一折。在该剧中,是秦桧出场时干唱(即不用任何乐器伴奏)的曲牌。京剧中采用后,改以唢呐并加锣鼓伴奏,用凡字调。因唢呐曲牌里有两个[出队子],故内行称此曲为“三公之位”,以示区别。
简介:此曲牌在吹台中最为常用。共分两部分,即本曲及合头。其合头亦称[节节高],用凡字调吹奏。如用[柳摇金]吹台,在开始必先用乙字调吹奏[一枝花]的引子,吹毕再转凡字调接奏此曲牌全曲,此系惯例,曲谱如下:
简介:音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效
简介:
简介:为贯彻落实中央和省委扶贫工作要求,2017年1月8日,由四川音乐学院,广元市昭化区委、区人民政府共同主办的“文化惠民进昭化携手同步小康路”——2017“川音·昭化”校地联谊迎新春文艺晚会在昭化区元坝中学圆满举行,在当地引起广泛关注和强烈反响。
简介:当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系,且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级,都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下,通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容,来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求,进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化,从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。
简介:随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.
简介:在全球一体化下,面对渐趋模式化的"他者化",当代中国音乐文化则呈现出"主体"争锋与迷思尴尬之境,希冀在中西互动交融下达到相互影响、相互肯定,在动态认知中以他者为参照陡到重新认识自我,在"互为语境"中为"自我"走向多元提供重新建构的契机。
简介:小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。
简介:中职学前教育专业钢琴教学中,要准确定位钢琴课的非职业化特征,明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点,适当调整教学内容,改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。
简介:数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.
简介:录音艺术专业是一门年轻的新型专业,随着信息产业的快速发展和电子信息技术的不断进步,传统的录音技术已经远远不能适应发展的需要,面临着深刻的变革,由模拟技术全面转向数字化的、计算机软件化的、网络化的和人工智能化的新型科学技术。现今对于录音艺术与扩声技术人才的培养已经全面进入高等学府,打破了以往的非教学环境下的自我学习状态。录音艺术专业大多分为两个专业方向,即录音技术专业和音乐音响导演专业。”录音技术”,简单的说就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来,
简介:在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下,高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整?如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系?本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状,继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。
简介:对后现代看法后现代是一个极其不准确的音乐概念.这个术语是否涉及一个时期或一种审美的、聆听的态度或一种创作实践?后现代音乐是否还在极力界定自己,或它的时代是否已经过去?它是否是对现代音乐的抗争,还是继承?它是积极的,还是消极的力量?它是对音乐的创新,还是对旧音乐的再利用?它是如何传播的?它为何采用那些先前被认为是对成功的艺术,甚至是对一个良好感觉有害的文化资源?后现代艺术是游戏,还是认真的?
简介:音准问题是整个管乐队的核心问题.在旋律性音乐段落,20音分范围内的音高差异可以由演奏者根据自己对作品特定风格的理解作不同的处理,其中并无准与不准的截然区别.在和声性的音乐段落,音准则是一个动态的控制过程.管乐演奏者在音准上的控制力在很大程度上依赖于平时训练养成的内在音准感和实际的微调控能力.管乐队合奏中的音准问题既是一个技术问题,也是一个理论问题;既是每一个队员个人的问题,更是整个乐队合作过程中的相互协调问题.在具体的作品演奏中,抑或活生生的合奏实践中,音准的运用之妙,则存乎一心.
坐姿、演姿及选曲(上)
音准点的认知及检测
漫谈音乐及艺术的发展
潮州筝乐及演奏风格
京剧曲牌源流及运用
音高、音程及律制浅谈
中阮的演奏技巧及发展
文化惠民进昭化 携手同步小康路——四川音乐学院赴广元举行“川音-昭化”校地联谊迎新春文艺晚会
音乐多媒体的运用——现代化音乐教育腾飞的翅膀
论音乐产业化视野下的新时期高等音乐教育
以个性化的音乐教学评价促进学校的特色发展
寻找当代中国音乐“他者化”危机的价值定位
小学高年级音乐综合课学习方式多样化实践研究
基于中职学前教育专业非职业化钢琴教学的思考
数字化保护视野下徽州民歌传承人的传承方式研究
数字化环境下录音艺术专业视唱教学的重要性
地方音乐产业化背景下高校音乐教育发展研究
音乐后现代的特点及起源
管乐演奏及合奏中的音准