简介:普罗科菲耶夫·谢尔盖·谢尔盖耶维奇(ProkofievSergrySergeyevich1891—1953)是20世纪最优秀的作曲家、钢琴家之一。他从传统的创作技巧中寻求更为自由的手法,使钢琴尽可能地发出粗犷的音响,将钢琴基本上作为一种特殊的打击乐器来使用。
简介:《季姆诺佩蒂》是法国作曲家萨蒂于1888年创作的一部钢琴组曲,其音乐风格新颖,和声音响独特,明显有别于当时的主流音乐。作品中,萨蒂大量使用大七和弦、小七和弦,频繁使用九和弦、十一和弦,着力表现和声的色彩功能;他常常使用同低音和弦手法,着力表现和弦之间的音响差异,凸显和声色彩的多样性;他以主音为基点,将大小调及中古调式合为一体,构建同名调群,使之成为音乐创作的"和声色彩库"。在此基础上,生成同级和弦群,与同名调群相辅相成,从而展现出类型多样、色彩丰富的和声形态。
简介:有声语言是电视进行信息传播的主要形式,其使用者是播音员、主持人。经过国家和省市各级语言文字工作委员会数十年的不懈努力下,推广普通话的活动取得了令人瞩目的成果。然而,在传媒事业快速发展的今天,作为主要传播者,主持人在使用语言这一工具进行传播的过程中却频频出现了本不该有的不规范现象,这些现象所显现的巨大破坏力会对整个中华民族的文化发展战略带来长远性的危害。本文从分析电视栏目主持人有声语言使用不规范的现象入手,揭示其根源,以期引起从业人员及相关人士高度重视并采取积极有效的措施加以整改与纠正。
简介:在新课程理念影响下,新的教学行为不断涌现,给音乐教学带来了春天的气息。在与新课程朝夕相伴的日子里,我们聆听了许多关于新课标解读的报告,也观摩了不少节新理念下的“公开课”“研讨课”。这些音乐课堂教学确实发生了可喜的变化,但在实施新课程的过程中出现的一些现象,也有待于我们进一步探讨与反思。
简介:江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现,涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派,但三大琴派的发展并非连续不断,而是以此起彼伏、交替进行的方式展开,呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象,文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释,揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面,并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。
简介:第三交响曲是亨策早期交响乐创作中的代表之作.在这部作品中,序列技术规则的解构、序列与主题动机的互渗、传统和声体系与固定中音的"移动和弦"的结合颇具特点,印象风格、新古典主义和爵士风格之间的跨越也十分突出.通过这些探索,作曲家在对传统交响曲模式进行消解和反叛的同时又构建了一种新的平衡与稳定.
简介:2018年,中国曲艺事业蓬勃发展,内容更加丰富,形式更加多元,创演水平明显提高,呈现出较为强劲的艺术生命力和市场号召力。但同时也要看到,由于各种原因,在曲艺发展道路上仍存在一些不容忽视的问题。针对这些问题,所有曲艺工作者都有责任、有义务进行反思,并提出积极有效的对策,以期来年取得新的进步,共同推动中华曲艺艺术繁荣发展,为人民群众奉献更多优质精神食粮。
简介:笔者有一枚印章,印文是“心与物游”,大抵也有近期作画重于研究对象的含义,山水画创作中,每有所感,必与某个具体的情境相关,艺术形象往往都有原型。绘画借形色造型来表达情感与思想,是其区别于其他艺术形式的地方,所以绘画首先要研究客观对象的结构与色彩规律,人物画现在比较注重写生,没有把握对象的形色结构的作品,比较容易发现问题。山水画相对自由,传统程式又相对比较成熟,陈陈相因的现象比较突出,放眼山水画坛,草率浅薄的公式化形象满目皆是,形象厚实耐看的极少,很大程度上是对于客观对象的观察分析欠缺所致。
简介:鄂伦春人与火有着深厚的不解之缘,自古以来就有祭祀火神的习俗,长期以来对火神的崇拜和祭祀演变为鄂伦春人重要的节日——“古伦木沓”节。在生产生活方式斗发生了巨大变革的今天,“古伦木沓”节成为鄂伦春族传统文化集中保留和展示的平台,许多日渐消逝的民俗事象如今都在舞台上借由音乐重现。
简介:文章以作为“人”的音乐家为研究中心,着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为,启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性,音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进,音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁,同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。
简介:如何理解局内人相关音乐的行为和概念——这是民族音乐学者在实地考察中的主要关注点。本文以香港庙街高升歌座为例,运用问卷、访谈、观察三种实地考察手段,描述和分析歌座的表演与运作机制,以此显示如何对局内人的所想、所说、所做进行综合考察。
简介:2016年10月16日至24日。由中国文联、中国曲协、福建省文联共同主办,中国文联曲艺艺术中心、福建省曲协、财团法人台北艺术家文教推广基金会承办的第六届海峡两岸曲艺欢乐汇活动在台湾如期举办。
普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》的曲式交混现象及其演绎
同级和弦群与同名调群——萨蒂《季姆诺佩蒂》和声现象分析与理论归纳
多元化发展的错位与误读——电视栏目中主持人有声语言使用不规范现象浅析
新课程下的音乐课仍应坚持以音乐为本——对课改中若干现象的思考
明清时期江苏地区琴派兴替的历史机制——兼及艺术演进的非连续性原理与中心转移现象
逻辑的解构、技法的互融、风格的跨越——析亨策《第三交响曲》中的技术互融现象
观察与思考 刍议2018年中国曲艺发展
澄怀味象 ——山水画创作中要注重观察研究对象
对鄂伦春族“古伦木沓”节音乐展演的观察与思考
现代性进程中的音乐家社会身份建构:观察与反思
民族音乐学实地考察中的问卷、访谈、观察——以香港庙街高升歌座考察与分析为例
中华优秀传统文化是两岸曲艺交流的底色——对第六届海峡两岸曲艺欢乐汇的观察与思考