简介：2分析说明本曲以抒情音画的笔触，清透的音色，连奏与断奏的对比，描写了俄罗斯春天宁静的夜景。乐曲采用复三部曲式，第一部分为有再现的单二部曲式；中部为三部性结构，中段插部性写作，由一系列模进组成；再现部为原样再现。

简介：党的十八大以来,习近平总书记多次在重要场合提出了文化自信,传递出了他的文化理念和文化观。在党和国家全力推进社区文化发展的背景下,音乐作为文化中的重要元素,也需要得到更加广泛的推广与发展。在此,地方高校应主动与周边社区建立联系,主动参与到社区音乐文化发展的上来,为社区音乐发展提供更为专业的指导和帮助。

简介：音乐欣赏课程是实施音乐审美教育的主要途径，但在各类传统音乐欣赏教学中存在着将辅助手段作为欣赏媒介、将情绪反应作为欣赏内容，图解音乐、对号入座、追求音乐的具象性，理性切割为主与音响感知为辅，音乐实用功能等同于欣赏对象主体等误区。本文以教育部制定的《音乐课程标准》为出发点，站在音乐关学的角度，强调音乐欣赏与审美体验的关系，通过阐述音乐欣赏活动应遵循的“音乐的非语义性、音乐的非具象性、音乐的美不同于认知的真、音乐的美不同于道德的善”这些音乐美学原则，提出在音乐欣赏教学中，以把握“游戏规则”来培养“音乐耳朵”、注重多元文化与本土文化的结合、以音乐为核心、设计“超链接”式的综合课等方式，来建立学生初步的感性体验和“理解基础上的深刻感觉”。文章最后对新课标实施以来的教学状况给予简要分析和评论。

简介：为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些

简介：本文将对佐罗塔耶夫的巴扬作品《儿童组曲NO.1》进行讲解,主要是对了解与演奏这个作品之后的心得体验与演奏分析进行解读。文章将从这一组曲中的五首作品所包含的不同感情与技法分别来进行阐述。

简介：帕努夫尼克一生仅创作四首钢琴作品，《五种音乐语汇奏鸣曲》是作者在1954年定居英国之后的晚期作品。较作者早期作品，融入了更多的突破传统音乐的创作技法并且在多方面体现了欧洲20世纪的音乐特点。在结构曲式方面本作品利用五种音乐语汇组成了一个传统的奏鸣曲式结构。在这奏鸣曲式结构中，可以发现旋律的伴奏始终是一个传统的固定调，而所有旋律部分则是20世纪音乐运用最广的无调性旋律。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：表·演·心·理·分·析———从表演创造的下意识谈起崔华功王静表演创作心理范畴内最为复杂的是“下意识”问题，因为意识和下意识是涉及面很广的一对矛盾，如理性、控制、构思、表现等都是意识的一部分；而感受、适应、情感、体验、化身等则有下意识因素。舞台上的下意...

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：抗日战争时期，国民党统治区（以下简称“国统区”）的广大音乐工作者，在中国共产党的领导和影响下，开展了空前、广泛、持久而又轰轰烈烈的抗战音乐文化运动，为我国伟大的抗日战争的胜利做出了重要的贡献。本文从音乐社会学的角度对抗日战争时期国统区抗战音乐的生产、传播、流行进行新的阐释和分析。

简介：音乐剧《金沙》是中国音乐剧领域中最具有典型代表性的一部原创作品。剧中多首经典的唱段已经广为流传，非常值得研究和学习。本文从音乐风格、角色形象、演唱技巧、歌唱的情绪及情感等方面，对其中具有代表性的对唱曲目《想念》展开分析，力求更加精准的展现其艺术内涵。

简介：现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的，这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲，是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上，以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色，加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。

简介：节奏作为一种对作品结构力进行控制的主要参数,在现代音乐中的主导地位和作用已被提到了前所未有的高度.朱践耳交响曲的节奏技法具有同样重要的结构力作用,而且个性鲜明、品格独特.其技法特征主要表现为以数列对节奏的全面控制,即"数控节奏".做法是:将一种具有特殊意义的数列转换化为核心节奏模式,并以它作为乐曲的主导动机进行贯穿发展,使之在作品中承担起一定的结构功能.这种技法主要集中运用于和,本文仅就这两部作品中的"数控节奏"技法进行归结和分析.

简介：音乐是小学阶段较为重要的一门学科,对学生的综合发展会有很大的帮助。在小学音乐教学中,教师应当注重人文关怀的倾注,这样可以更好地培养学生的音乐素养,促进学生的可持续发展。本文中,笔者首先简单地分析了小学音乐教学倾注人文关怀的意义,在此基础上详细地探讨了小学音乐教学中倾注人文关怀的策略。

简介：电影《找到你》塑造了饱满立体而多元化的人物形象,导演从现实主义的角度出发,通过追踪一起儿童失踪案的真相把文本聚焦于李捷与孙芳两位现代母亲,并追寻情节发展中两位母亲心理行为变化。该片关注当下复杂的社会语境中现代女性的角色困境与情感空间,同时引发观众的现实思考。

简介：这部作品是根据阿拉伯名著《一千零一夜》的故事背景创作而得。全曲共分为四个乐章由主导主题，音乐带有很强的幻想性和东方奇幻色彩，形象鲜明，配器丰富，深受世人喜爱。

简介：随着科技的不断发展，多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用，且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学，打破了传统教学的思维定式和角色局限，实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析，提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性，探索有效的教学策略，以提升高校声乐的教学质量和教学水平。

简介：改革开放以来的10多年里,对“流行音乐”这一品种,音乐界一直存在着褒贬不一的看法。究竟应该如何对待它呢?中国音乐美学学会于今年4月5日至7日,邀请在京会员,在中央音乐学院举行了“作为社会文化现象的流行音乐”专题研讨会。会上,金兆钧同志结合发言,播放了新时期以来有代表性的近百首流行歌曲;钟子林同志结合讲述,放映了《漫谈西方摇滚乐》的录像片,讨论会开得生动活跃。这里发表的,都是由到会同志根据自己的发言整理而成。

简介：古筝是中国古老的弹拨乐器。山东筝派以其独特的艺术风格在中国古筝流派中占有重要地位,其最具代表性的曲目为乐曲《四段锦》。整部作品具有浓郁的山东筝曲风格,无论是作品的艺术特点还是演奏技巧上,都有着较强的艺术性。通过对该作品进行细致分析,从而剖析该作品的思想内涵。

简介：柴可夫斯基《意大利随想曲》（Op．45）是作曲家为数不多的描写异国人文风光的作品之一。本文从管弦乐配器的角度，对《意大利随想曲》的乐队编制、乐器选择与使用、多个主题材料的配器手法、乐曲舞蹈性及功能分组手法等方面进行分析研究。