简介:舞蹈交响诗《游戏》是德彪西创作生涯中最后一部大型管弦乐作品,亦是其毕生所追求的“一种灵活的几乎无法写下来”之音乐创作观念的完美诠释。通过对《游戏》中音高、音色、织体等诸多音乐元素的剖析,试图总结《游戏》的创作观念与技法,并及结构观念产生的根源与创作技法的演变,进而探究德彪西艺术风格之演变。
简介:日前,有近70年历史的洛迦诺国际电影节在瑞士揭幕,由中国当代艺术家徐冰导演的《蜻蜓之眼》入围电影节主竞赛单元,并荣获费比西奖(国际影评人奖)一等奖、天主教人道主义奖特别提及奖等多项大奖。该片是一部没有摄影师也没有演员的剧情长片,其将长达1万小时的监控画面剪辑成一部81分钟的具有情节冲击力的影片,讲述女孩蜻蜒与技术男柯凡之间奇异的情感故事,成为今年洛迦诺影评人热议的焦点。
简介:李象群进入了当代艺术领军者的行列,故宫个人展是最后的宣言,或者标识一条道路已经形成。中国的当代艺术格局在过去的30年里已经发生根本性的变局,学院和江湖、体制与民间的性质互相逆转,这个变局在于学院成为当代艺术的人才、理念和创作展览的基地,
简介:本文阐述了李长白先生巧临宋画的特色,其画气势宏大、意境悠远,像清幽淡雅的诗,流露着怡然自足、平和超脱。李长白先生在临习中,真诚地追求自然与生命的和谐气韵,将古人的工笔绘画精神传承出新,为后人学习中国传统工笔花鸟画留下了宝贵的财富,这些精美的作品焕发着无限生机。
简介:随着西方女性主义的发展.银幕中男性也开始面临女性过去所经历的遭遇。“完美男性”渐渐不再需要用坚毅,勇敢等关乎品质和思想的“虚词”来形容,颜值、肉体.器官等和身体直接相关的“实词”正在定义男性性感。而随着全球资本主义的蔓延.对身体和面容的崇拜愈演愈烈。
简介:岳敏君绘画艺术的形成与发展,始终都伴随着改革开放而同步发展,并且成了这个时代重要的代表性人物之一。他是在社会大的变革中第一代游离于体制之外的艺术家,在社会中承受被漠视及边缘化,同时也造就了他的独立与自省。生存的无奈与真正的传统并不兼容,在一个边缘文化中既“躲避高贵”又有“玩世主义”般的顽劣与自嘲,
简介:“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目,经过明清两代无数演员的打磨演练,成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》,比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变,以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题,并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。
简介:萧友梅与陈洪两住音乐家在世的共事时间虽然并不长久,但两人在中国新音乐发展的理想与实践方面却有着极为一致的相同与相通。音乐理想的高度合拍,也正是陈洪能够与萧友梅默契协作的重要原因。就此而言,两人可谓金兰之契、志同道合。
简介:新余市是江西的新兴工业城市。'新余夏布'是这座城市的历史记忆。北宋《元丰九域志》曾记载:袁州四县即万载、宜春、分宜、新喻,除赋税之外,多次向朝廷进贡白苎布。可见,当时的新余,继万载之后同样也是苎麻生产的主产地,其中夏布也是相当的丰产。每年春秋
简介:针对中国新疆维吾尔木卡姆艺术"申遗"成功之后,一些学者和专业团体持维吾尔木卡姆的当下传承以"谱本传承"取代民间木卡姆的传统传承方式——"口传心授"的偏颇之见,结合"谱本传承""口传心授"的优缺点和维吾尔木卡姆在生存背景、音乐形态等层面的独有特点,总结出"维吾尔木卡姆之‘谱本传承’不能够代替民间木卡姆的‘口传心授’"的结论,并在此基础上为维吾尔木卡姆的有效传承点明了一条具有一定参考价值的路径。
简介:我曾经论述曹禺的诗化现实主义,并目.认为诗化现实主义是中国话剧的传统。但是近几年来,我经过深入的研究,认为中国文学的传统是诗化传统;中国话剧的传统,则是在中国文学的诗化传统的传承中,形成了中国话剧的诗化传统(我将在《中国话剧和中国文学的诗化传统))—文中对此进行专门的论述)。而就中国话剧的诗化传统之形成和发展来说,曹禺是中国话剧诗化之集大成者。正如中国戏曲的伟大剧作家王实甫、关汉卿、汤显祖等将中国文学的诗化传统融入中国戏曲的传统,创造出中国戏曲之典范,曹禺则是以中国文学的诗化传统将外国的戏剧创造性地转化为中国话剧之典范。
简介:亨利·杜蒂耶(HenriDutilleux)是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中,主题旋律并非机械化的原样重复,而是通过多种方式的渐进变形,让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》(L'arbredessonges)为研究对象,通过对作品标题所蕴含的符号象征“树”,将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起,从而探求出作品内部的音高组织关系,了解作曲家的艺术思维和创作构思。
简介:“绝版形色”展览及研讨会着力于探讨郑旭版画创作中云南本土民族地域性自我阐述与绝版木刻的现代主义表现性之间的文化与视觉关系,及其如何运用于当代版画创作的种种学术思考和讨论,参加研讨会的专家学者从多角度出发围绕郑旭的艺术、故事,特别是对绝版木刻研究的文字,以及许多不为人知的艺术实践及作品进行梳理,让观者更深入认识他对版画艺术乃至云南美术的杰出贡献。
简介:一样的身体语言在不一样的艺术环境领域里,却产生了异样的审美感觉。同样的肢体动作或者步伐(走路)在戏剧里,观众能明显地感受到喜、怒、哀、乐(人物、情感与角色层面),但是在舞蹈中,观众却依然还是看到的是步伐的动作(动作、时间与空间层面)。
简介:2012年底,光线影业出品的公路喜剧《泰囧》上映,届时引爆全民狂欢,最终票房12.57亿.2015年,《港囧》又以16.13亿刷新了国产电影票房的新高.可以看出,中国电影观众对公路喜剧类型投出了迎合的态度,这对于中国电影类型定位趋向成熟起到重要作用.
简介:由《晋书》记载的"泰始笛"可知,我国魏晋时期就已流行六孔竖吹之笛。这种前五孔后一孔的形制,奠定了"工尺谱"形成的实践基础。而各类"俗字谱字"本身实际是一种记录管乐孔位或弦乐弦序把位的符号,"半字谱"则是对完整"俗字"的简化。随着后世俗乐发展,这种六孔竖吹之笛的孔位谱字逐渐取代其他谱字,形成明清时期的"工尺谱",以适应其他乐器或人声唱奏之需要。
简介:众所周知,清代画家禹之鼎[1]以肖像绘画著称于世,康熙年间的名臣硕学时常请其图写小照,以求传世。此类记录散见于康熙以降的书画著录与诗文集之中,不胜枚举。而无论彼时抑或当今,其山水画创作却少有世人关注,不免成为缺憔。曾与禹之鼎交往颇多的一代文豪朱彝尊在《论画和宋中丞》之十四中提到:'百年传写数曾鲸,沈(韶)谢(彬)张(远)
简介:1653年2月23日晚上,法国波旁王朝宫廷内灯火通明。在一个能够容纳3000多人的巨型大厅内,管弦乐团、歌唱家和芭蕾舞演员正在举行一次长达13个小时的演出。在演出最高潮的部分,身穿金黄色衣服的一个少年闪亮登场,光芒四射,让全场观众哗然。这个象征着希腊太阳神阿波罗的少年,正是法国国王路易十四。从此路易十四以“太阳王”的称号统治法国多年,在他领导下17世纪的法国成为横扫欧洲大陆的强国。
简介:本文通过对现场古琴音乐会演出所呈现的艺术进行评论,思考古琴音乐、古典音乐的跨界演绎,思考古琴音乐作为文人音乐的定位与发展。
简介:2017年5月23日22时,在哈尔滨太平国际机场,黑龙江省杂技团冰上杂技赴美巡演的24名演职人员在时隔一年之后,重新踏上了家乡的土地。眼前熟悉的一切,是那样的亲切。与一年前出发时一样,他们的心中洋溢着激动的感情。不同的是,伴随着此番在美国“第一次、大规模、长时间”巡演的圆满落幕,载誉归来的他们多了一份骄傲与自豪,增添了无比的自信,也分明开始拥抱更加美好的未来……。
思维·地域·观念——从《游戏》的创作观念与技法探究德彪西艺术风格之演变
徐冰电影新作《蜻蜓之眼》人围瑞士洛迦诺国际电影节
论学院向当代艺术转化之现象——以李象群故宫展览为例
淡然无极,众美从之——谈工笔花鸟画大师李长白巧临宋画
从白马到种马之“完美先生”诞生——当代美国浪漫喜剧片中的男性气质建构
笑脸背后的迷思与反思《走出迷宫——岳敏君作品展》之岳敏君访谈
试析清代以降昆曲“折柳阳关”唱腔之流变——兼论曲腔与曲律之关系
金兰之契 志同道合——略论萧友梅与陈洪的新音乐理想
传统地方戏之“实验者效应”——新余采茶戏《夏布谣》艺术再现的思考
维吾尔木卡姆之“谱本传承”能否代替木卡姆艺人的“口传心授”
曹禺:中国话剧诗化之集大成者——为纪念话剧110周年而作
树的联想——杜蒂耶小提琴协奏曲《梦之树》核心材料探究
生命之诗,艺术永恒——“绝版形色——郑旭美术作品回顾展”研讨会发言摘要
从迈克尔·契诃夫“能量的身体”探索情感意象之建构 舞蹈表演身心“二元论”研究
论国产“公路喜剧”空间建构与类型主题的关系——《人在囧途之泰囧》与《港囧》比较研究
从古竖吹笛孔位特点论“工尺谱字”命名逻辑——兼论“半字谱”“俗字谱”起源之先后
浅述禹之鼎的山水画创作——从《石渠宝笈》著录的两件山水画轴谈起
让理性的光辉从故纸堆中重新焕发:“夜之皇家音乐会”演绎法国巴洛克瑰宝
古琴跨界演绎之艺术、文化创意与文化模式——评《乘物游心——钧天云和古琴音乐会》
“中华品牌”惊艳世界舞台“龙江名片”荣耀艺术之巅--黑龙江省杂技团冰上杂技赴美巡演圆满成功