简介：春节,匆匆去给康殷先生拜年,一进屋便被高高的摆放在客厅里的几十个大木盒子惊住了。墨色的盒子从地板一直码放到屋顶,两个康殷先生手书的金色大字镌刻在每个盒子上,在夕阳中反着光,夺人耳目。初以为是先生独具匠心的装饰,细看才知这堆放在屋中如黑色大理石丰碑般的巨盒中所装的是先生历经近四十年辑录出版的宣纸线装、精印珍藏本,每部二十四册,只限印一百八十八部,中国印文史上第一部系统而浩繁的巨制——《印典》。先生小憩而起,笑着让坐。这些年我第一次看见先生脸上露出这样欣慰的笑容,我摒住气,试探着

简介：画水源流与技法（五）第五章画水之形象王春立王学龄古人论画，讲究远看取其势，近看取其质——远看画面构图要显气势，近看所画物象要逼真生动。画面没有气势必定不是好画，但若没有生动的艺术形象，终究也不会感人。一、古今画水之特征古今画水之法，有着本质不同。一般...

简介：明末清初书画家八大山人(1626-1705年)，是十七世纪画坛革新的巨匠，他的书画艺术，三百年来一直产生着巨大的影响，在当今国内外都有极高的声誉，并为越来越多的书画家、鉴赏家、艺术史家所注目。无论是他的山水画，还是花鸟画，由于他的身世和所处的时代，加上他的智慧，形成了他作品空旷奇特的构图，幽深冷逸的意境，简拙雄浑的笔墨，深刻地反映了八大山人的思想和艺术修养。他确是时代笔墨之佼佼者。

简介：序言进入明治维新后,日本开始了它的近代设计及其教育。在关于日本基础造形教育之研究中,笔者将大正至昭和初期(1913—1945)划为日本基础造形教育的第二个时期。研究目的及其方法本研究以大正至昭和初期的设计事情及设计教育的状况为研究对象,采用以文献资料为主和所收集到的图片资料为补的相互参照的方法,目的在于

简介：中国考古学的发展为20世纪的书法艺术观念和理论研究注入了活力，但考古学与书法学之间并非从一开始就有一种天然的契合关系，近一百年间经历了一个彼此磨合、适应的过程，新材料与传统学术观念、思维方式之间的冲突和出土材料的自身局限性都会影响到书学研究利用考古学成果的有效性和准确性。因此，对“20世纪中国考古学与书法学之关系”作出“史”的梳理和理论探讨，反思20世纪的书法观念和书法自身处境，思考书学与时代学术背景之关系，将会为今后书法学与其他学科的融合以及书法学学科的发展提供借鉴。

简介：通过创作实践和理论研究的双向努力，把握当代中国画的学术脉动，进而理清和解析当代中国画创作、研究中存在的阶段性问题，并将由此引发的学术思考，整合为作用于中国画未来发展进程的理性资源，是举办“东方之韵——2003中国水墨”活动的学术动议。

简介：本章主要研究三个问题。一、在谈如何画水之前,先来思考一下为什么自宋代以降,山水画总是以"山"为主体,而很少以"水"为主体呢?究其原因,大致有四:第一,古代先民总擅以山水属性表现人的内在精神品格。如第一章所言,孔子《论语·雍也》曾云:"智者乐水,仁者乐山。""仁",是

简介：杨豹，号庐山一豹，烟云斋主。江西万载人。1960年毕业于江西师范大学艺术系美术专业，同年分配到庐山。

简介：张即之,字温夫,号樗寮,历阳乌江(今安徽和县)人。生于南宋淳熙十三年(一一八六),卒于景定四年(一二六三),享年七十八岁。曾任司农寺丞,知嘉兴,授直秘阁等职。他的书法,承前启后,是宋代著名书法家之一。孔广陶《岳海楼书画录》说他“继承伯父张孝祥,其骨骼刚劲,意度调熟,又由颜(鲁公)褚(遂良)少变,自成一家。”指出张氏书法的师承渊源。文徵明说他的书法“骨力健劲,精彩焕发。”詹景凤说他:“方劲古拙,斩钉截铁。”都是从“刚劲”的特征加以赞美的评语。对照此册的书法艺术来看,这些评论还是比较恰当的。

简介：尼采与海德格尔都是现代思想家,二者都以艺术为基点追问存在.但由于对存在有着完全不同的理解,而且采用了完全不同的谱系学方法和现象学方法,在追问艺术之本源的道路上,二者选择了不同的出发点.尼采从艺术家出发,而海德格尔从艺术作品出发,分别为后人对艺术的重新思考提供了不可或缺的视角.

简介：我知道程明自幼喜欢画画，并得以系统的专业训练。我曾在展览会上见过他的山水画作品，传统扎实的绘画功夫确实令人赞叹。不久前，我怀着浓厚的兴趣看了一批他的作品，从那些表现北国自然风光的作品上让我看到了一位青年画家的智慧和才情。虽然在作品上让你看不出他学的是哪一家哪一派，但他的画给人最深的印象是绘画的表述样式与世人不同，同时我们也通过他的作品看到一位青年画家的追求。

简介：鲜于枢(一二四六——一三○二)《张彦享行状稿卷》(以下称《行状》)现藏台湾。行书,作于一二九五年,全卷一千一二百余字,笔墨酣畅洒脱,文辞严谨洗炼,更能补充元代史实之缺憾,不失为一件兼历史和艺术双重价值的珍品。

简介：在纽约生活了20多年，对素描艺术的兴趣有增无减。在美术馆里，不但可以让我们饱览古今的素描精品，更提供了难得的机会去仔细研究对比各个时期不同风格的作品，明了其观念、技术和材料上的发展和演变。有时你会惊奇地发现，有些出自16、17世纪的素描，已然呈现绚烂的色彩，并且具有现代绘画的处理观念；而当今的现代素描，虽然在构思观念上、技法和材料上早有解放性的突破，但不少作品依然根植于严谨的古典素描基础。

简介：去年秋冬之间，趁到台北举办个展之便，回大陆一行，发觉所谓“架上绘画消亡论”甚嚣尘上，许多艺术家都在谈论这个问题。有好奇的，有忧心的，有不知所措的，有肯定架上绘画的价值而坚持创作的，亦有不屑画架和画笔而迷情于装置或行为艺术的。国内艺坛的空前活跃，自然显示出某种程度上的思想混乱，我遇到不少感到自己无所适从的艺术家。

简介：当代书坛以隶书面目名世享盛誉不乏其人，若能跻身其列而又氧然自立诚非易事。北京乇祥之先生以其“祥隶”在林立名家中独树一帜，标致自高，传诵于当今，仅此便可推知其自有不凡之处。

简介：“珍妮·亚历山大可能是南非最难以界定的艺术家，在大量赝品泛滥的美术界中，她是一位独创者和有远见卓识的智者，其内心世界如此向我们开放，以至于我们羞于进入。”该评论出自于桑德·吉尔曼，他道出试图评论亚历山大作品的每一个人的心声。她的作品有着深刻的社会良知和神秘色彩，她也清醒地意识到错误理

简介：高级女装(HAUTECOUTURE)是现代时装艺术的旗帜。它强调创意,追求完美和时髦,重在体现设计师丰富的想象力和独到的艺术创造精神。高级女装以其特有的民族特色、高雅的风采、流行的时尚和精美的制作,常常代表着一个地区,有时乃至一个国家的时装艺术设计水平。夸张点说,高级女装只有在巴黎这样富有浓郁艺术氛围,而又把时装尊为艺术的城市才有它独特的地位。人们说,罗马、伦敦、纽约等地也只有“下真迹一等”。

简介：“趣时贵书”是北宋前期书法史之一特殊现象，其形成有着独特的历史、文化背景。就米芾《书史》所论，这一现象与宋代科举考试中的“誊录”制度有直接关系。本文以此为切人点，全面考证了北宋科考中誊录制度的形成与发展，及其与“趣时贵书”的真实关系，进而深刻揭示出“趣时贵书”特有的文化意蕴。而且，由此提出了关于正确解读所征引文献的客观性问题。理解文献，必须通晓全部字义、故实、寓意，不可断章取义、望文生义，要以正确解读文本和通晓全部语境为前提，从而避免考证之误失。

简介：大卫·霍克尼（DavidHockney）和吉姆·戴恩（JimDine）都是成功于60年代，至今依然活跃于画坛，且迭有惊世佳作的当代最重要的艺术家。他们都是60年代波普运动的健将，40多年来都能驾驭着艺坛迭变的潮流，不断表现出惊人的创作力，至今未见衰疲。他们各有独到的写实描绘技巧，但却以非写实的艺术形式名世。不论是戴恩以新达达（（Neo—Dada）的行动绘画问世于前，

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...