简介:沃尔特·阿斯姆斯WalterD.AsmuS,当代德国杰出的戏剧导演,以导演萨缪尔·贝克特(SamuelBeckett)的戏剧作品而闻名。1974年沃尔特于柏林的席勒剧院结识了贝克特,自此拉开了两人在戏剧及电视领域中长达15年的合作序幕。沃尔特不仅协助贝克特将其名剧《等待戈多》搬上世界的舞台,自己更是导演了贝克特19部剧目中的17部,其中有1978年与奥斯汀·潘德顿(AustinPendleton),米洛·奥谢(MiloO’Shea)以及萨姆·沃特斯顿(SamWaterston)一起合作的,上演于纽约布鲁克林音乐学院(BAM)的《等待戈多》;1988和1991两度与爱尔兰门剧院(TheGateTheatre)共同完成的贝氏作品。
简介:<正>导演们经常处于困惑之中。以往我们历来是题材决定一切。对每一部艺术作品来说,讨论的重点,嘉奖的人物、批判的对象,俱是剧作家们。人们知道的是剧作家,看到的是在舞台上发光的明星(演员们),极少有人会提及艺术创作中一个重要的环节——导演。那个时代我们可以数列出那么多的剧作家(包括写出优秀独幕剧的剧作家),数列出那么多的表演艺术家、著名演员,可是谁能数出几个导演艺术家呢?可喜的是在十一届三中全会的春风吹拂下,导演主体意识觉醒了。80年代初期,人们一觉醒来发现了导演艺术在艺术创作中的重要作用。记得1986年在上海举办的举世瞩目的中国莎士比亚戏剧节中,全部25台演出剧目,均出自一个伟大的剧作家莎士比亚的之手,他是世界上公认的伟大艺术家。对莎翁的剧作,没有任何人会提出异议,没有任何人会争议莎翁剧作的思想、题材问题。然而在戏剧节中人们惊喜地看到了,发现了众多的莎剧演出中导演艺术闪烁出那么灿烂的光辉。看到了那么多台风格迥然不同的演出
简介:电子管风琴作为二十世纪三十年代才刚刚被发明并逐渐普及的新型乐器,其正在越来越多的获得业界和听众的关注与喜爱,而作为新型乐器的电子管风琴作品创作过程中是需要时时注意与当前文化环境接轨的。于此同时在当前以'信息全球化''传媒普及化'的全新文化发展背景下,我国的电子管风琴作品创作也面临着创作、发展的机遇与挑战。笔者认为研探结合民族音乐元素来创作电子管风琴作品的案例和技巧,是研究当前电子管风琴和中国民族音乐未来创作、发展的一个全新方向。由此,笔者选择了'电子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用'为题,拟通过结合电子管风琴在国内的发展现状以及电子管风琴优秀作品中结合使用民族音乐元素创作、改编电子管风琴作品的成功案例来总结民族化音乐元素融合的电子管风琴作品创作中的创作特点及相关的艺术经验。