基础素描教学方法探索

基础素描教学方法探索

杨云光

关键词：教育；基础素描；方法

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。笔者认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作为基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是在于比较，学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。以下是笔者在基础素描教学中的点滴体会：

一、教学内容安排

初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的教学目的。

课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根据记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

二、示范教学

1.分步骤示范

教师用分步的方法把素描写生的全过程演示给学生，从构图起稿、明暗关系的确定、局部深入刻画至整体完成。这样的教学方法直观、效果好，并且一目了然。通过教师示范，让学生掌握科学规范的作画程序，学会整体作画的方法。素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型和方法，是作画方法的科学总结。

作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。特别是在基础素描训练中，一定要严格掌握作画程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

分步演示教学法的好外是把一个流水的作画过程定格于每一步的操作中，为学生提供了直观感觉，使学生能够反复地观察造型规律表现物象的基本形式，这也体现出美术学科教学区别于其他学科的特点和优势。

2.局部示范与修改

当学生有了一定的基础之后，他们懂得了素描学习的基本过程之后，就可以进行分步教学，不同的学生画的画会出现不同的毛病，比如：画面出现灰与脏；虚实处理不当；体积感不强；空间感不好；质感、量感不好等等。教师可以根据学生不同的毛病做局部修改，并给学生留出一定的空间去练习。

三、欣赏美术作品与临摹优秀作品

欣赏美术作品与临摹优秀作品不仅给学生指明了学习目标和方向，还能加强学生对美术作品的评论，不断提高学生的审美能力。欣赏不同风格的优秀素描作品以扩大视野，鼓励学生去研究尝试不同的素描表现技法与表现形式，发挥其兴趣，发展其所长，发掘出他们的艺术潜质，培养学生的艺术创造力，教师在教会学生技能的同时，也教给他们正确思维的方法，以提高他们的全面素质，为学生终身的学习和发展打下良好的基础。

结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型艺术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。

通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。通过一段时间的素描学习，不同性格的学生在绘画中也出现属于他自己的风格，但有时这一风格会过于夸张，会有碍于学生的发展。有的学生，在没有正式学习素描之前，非常喜欢画一些小卡通之类的画，在造型方面很好，明显比其他学生画得造型准确，调子上也很细腻，不过细腻过了头，通过指正之后，还是一直没有好转，画画总是放不开，那么就让这样的学生临摹大气一点的素描作品，通过几张作品的临摹就会大有好转，最关键的是仍不失其优点细腻。有的学生画起画来呼风唤雨的，大气过了头，出现了画面生硬毛躁的毛病，就应该让其临摹一些风格细腻的画，结果也会一样另人满意。

四、教学中要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了甚至画不下去的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束，而应认真对待，感到哪些不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改就本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查结构、形体比例是否准确，质感、空间关系是否恰当，主次真实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，才能够更深入地认识对象和表现对象。

五、培养学生良好的意志品质

素描学习过程需要付出一定的努力，是意志力和自我约束能力的体现，也和对待事物的态度和行为方式有关。因为学习的过程中要通过审视、判断，用形象思维并动手去解决问题，最后产生视觉艺术。在这个过程中，学生要有学习素描的毅力。首先要正确认识自我、了解自己。其次是树立自信，养成“我能行”的观念。别人能做好的，相信自己也能做好。对初学者，不要过于要求构图准确，允许他们犯一点小错误，给他指出来就行，不要求在这张作品中改正，下次注意就行，及时地鼓励他们，“你真行，画得很好”，当学生画不好心情急躁时就对他说：“没事，还可以，刚学时都这样。就像刚学骑自行车时一样，手和脚没有谐调好，咱们这是脑和手没有谐调好。这样给学生一个很大的安慰，他耐住性子也就真正比刚才画的好多了。对待学习时间相对长一些的学生来说，就不能这样了。严格要求他们，对明知有错而凑合了事的态度要严加指正，做什么事都要善始善终。

学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程，因此，教学中，在使学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性。例如在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容、色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力、表现能力和空间想象能力，最终使学生能准确表达自己的艺术感受能力和设计创意能力。

参考文献：

[1]鲁迅美术学院.美术之路?素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，1989.

[2]孙文超.素描大要[M].沈阳.辽宁美术出版社，1990.

[3]杨景芝.基础素描教学[M].北京：人民美术出版社，2000.

[4]李佩昆.现代素描艺术解析[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.

作者简介：杨云光，女，1973年生，汉族，山东滕州人，枣庄科技职业学院讲师，研究方向：素描教育。

作者单位：山东省枣庄科技职业学院

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