论乔治•格什温作品中的爵士特色

论乔治•格什温作品中的爵士特色

王滨

王滨

现如今，如果有某种音乐风格是可以同古典音乐风格相提并论，应该就只是爵士乐。因为它不但在和声、旋律和节奏上极具特色，更为重要的是它使得古典音乐中失传已久的即兴演奏得以复活，经过了百年的融合，演变和发展，爵士乐突破了国界，语言和地域的界限成为现代世界性的音乐，浩瀚的历史长河中也不乏众多的作曲家对于爵士音乐特别青睐，情有独钟，创作出大量优秀的爵士乐风格的作品，格什温便是其中最具代表性的人物之一。

1乔治•格什温人物简介

乔治•格什温（GeorgeGershwin）为美籍犹太作曲家，1898年9月26日生于纽约布鲁克林，自幼学习钢琴的他早年深入研究了肖邦，李斯特，拉威尔，德彪西等人的音乐并在纽约28街的Remic出版公司做歌曲推销员，这段经历对于他后来的创作生涯产生了重要的影响，使得他的钢琴演奏水平特别是即兴演奏水平有了很大的提高，更重要的是他在这里广泛深入的接触，研究了美国的下层社会以及以爵士乐为主要代表的美国民间音乐。他的作品中蕴含了20世纪20年代纽约音乐的精髓，他完美的融合了严肃音乐和通俗音乐两种不同体裁的音乐风格，把难登大雅之堂的爵士乐元素融入到了欧洲的古典音乐，使得一种新的具有浓厚爵士风格的交响音乐登上了历史舞台。格什温创作的时代背景正值摇摆乐风行时期，爵士乐经过了多次的变化，吸收了各种音乐语言，有的来自于民间，有的来自于传统音乐，还有美国黑人的创造，所有这一切成为格什温创作的养料，本文即是从和声，音色，及节奏方面的创作手法来浅析格什温作品中的爵士风格。

2格什温的爵士乐风格特点

2.1爵士乐的概况。爵士乐于20世纪初于美国兴起，其中包含了欧洲传统音乐成分，也有美国黑人音乐成分，在后来的不断发展中吸取了一些拉丁美洲音乐的元素，它是多种音乐元素的结合体，风格也是多样的，有摇摆乐（swing）、拉丁爵士（latinjazz）、博萨诺瓦（bossanova）等等，它们有的听起来像传统音乐，有的接近流行的曲调，有的又有拉丁美洲的音乐风格，充满了异域色彩，但总的来看，爵士乐具有这么几个特点，其中一个最大的特点便是变化和弦的运用，和声同严肃音乐有着明显的不同，具有独特的韵味，虽然爵士乐和声没有突破前人的体系，但在其使用手法等方面有着很大的不同。爵士乐和声的标准语汇包括大量的、复杂的变体和弦，此外还有各种各样的代理和弦等，它虽然依附于传统的和声理论进行发展，但是很少使用三和弦，而是用七和弦作为音乐发展的根基，并大量的使用九和弦，十一和弦，十三和弦，挂留和弦等。在格什温的作品中，这种“美国式”的音乐语言随处可见，使他的音乐听起来刺耳粗糙却又充满了活力。

2.2格什温作品中的爵士和声特点。他的经典歌曲作品《Igotrhythm》便是很好的一个例子，其中的替代和弦大量出现使得全曲爵士风味浓郁。替代和弦是爵士乐中重要的和声手法之一，顾名思义是指用某一和弦来替代原有和弦或某组和弦替代另一组和弦，使和声色彩更加多变。见下例：全曲主调性为bB大调，1-2小节为bB大调的I———Ⅵ———Ⅱ———Ⅴ进行，在交代清楚调性后，本应以同样和弦进行反复的3～4小节却用Ⅲ———bⅢ———Ⅱ———Ⅴ进行了和弦替代。即用Ⅲ级替代I级，用将Ⅲ级替代了六级（爵士乐中常见的增四度替代方法），如按此方法类推，还可将整组四个和弦变为I———Ⅵ———Ⅱ———bⅡ的和声连接，即用降Ⅱ级代替Ⅴ级，爵士乐和声的音响特点便呈现出来：

2.3格什温作品中的爵士节奏特点。节奏在格什温的作品中也具有特色，这些特点来自于当时正蓬勃发展的摇摆音乐（swing），切分节奏，附点节奏及三连音不规则的节奏，强拍提前先现或推迟的手法的大量使用形成了作曲家独特的个性和特色，爵士乐中的节奏和律动形态基本分为两种：一种为平直节奏（straight），另一种为摇摆节奏（swing或shuffle），之所以分为两种是因为他们在八分音符演奏方式上的不同，这一点也决定了爵士乐风格的划分，摇摆节奏是建立在三连音基础之上，省略中间的一拍。在格什温的作品中不难发现这种摇摆八分音符的存在，如他的经典作品《summertime》，见下例：

乐曲速度的说明为moderateswing（中速摇摆），这也就是说演奏时要将八分音符演奏为爵士八分音符，即省略掉八分三连音中间后的两个音的组合。此外切分节奏作为爵士音乐的灵魂，在格什温的作品中的使用也非常普遍，如《Igotrhythm》中的旋律部分，见下例：

随处可见的切分音的使用，形态多种多样，极具特色，在作品中承担了重要的作用，它构成了主题的节奏骨架，使得音乐有了前进的动力，休止符的使用也体现出格什温作品中的爵士乐风味，休止强拍或强位，强调弱拍或弱位的节奏特点,这也是雷格泰姆音乐留在爵士乐中显著的特点，在格什温的其他作品中也处处可见这种节奏型。

作者单位：天津音乐学院__