现代绘画的发展方向

现代绘画的发展方向

钱成军(肥城市第一职业中专山东肥城271600)

【关键词】绘画;发展;方向Thedevelopmentdirectionofmodernpainting

QianCheng-jun

【Abstract】Whenwefacedaybydaycomplicationsof,noisydisorderlyofmodernsocietyofvariousproblem,weneedcarryonsomekindofseriously,deeplyandrationallyforthelife,society,cosmosofthinking,replacesensitivefacultywiththereasonableness.Letweoftheartnolongerbecomegorgeousoutwardappearance,butshouldpayattentiontoitmoreofphilosophyprinciple.

【Keywords】Painting,development,direction人类社会进入资本主义发展阶段以后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活的节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此，现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现所认识的世界。现代哲学直接影响现代美术创作。叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代主义文明带来的负面和传统价值的彻底否定和背叛。从此，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始，就注重实用性、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观的形态走向表现画家自我内在精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反，而且任何一个事物的诞生都存在着两面性，即：任何一个事物，假如是“+1”同样必定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起，就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人的生活，为政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此，艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会的发展、思潮的演变，缓慢的由量变到质变。

现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时，还有画家高更，他从强烈的主观出发。对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。

一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命之美，是他第一个创造抽象绘画。上述几个画派都是对艺术做出思考后的探索表现。

当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已过时，现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切，打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。

第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造。更多的是以注重观念改变为特点。50年代抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满足于偶然的发泄和对主观绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为的发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代的波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出不穷，从此以后美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

现代美术后期是前期的延伸、演变和发展。它的根深深扎在发端于世纪初的现代美术的沃土中，不过将其某个方面的观念更新、更换、发展到极端，甚至完全背离原意。最早出现的抽象表现主义是抽象派和表现主义的混合和延伸，这一画派反对画中的形象，也反对画面的形式，于是出现了不用绘画工具、任颜色自由滴洒的“滴画”，以及色彩完全平涂，画面毫无形象的“色面绘画”，最终出现一块全白的画布，或连画布都不绷的一个空框这类作品。这便是更新观念到了极致的极少主义。有人认为抽象表现主义还不够前卫仍依赖着画布和颜色，于是干脆放弃画面，以实物和任意捡来的废弃物为材料组合拼接，甚至原物不动便成为艺术作品，于是导致取消艺术门类，打破生活与艺术界限的波普艺术的出现。其后的概念艺术、照相写实主义、活动艺术、大地艺术、行为艺术、过程艺术、新表现主义、新意象主义等均在更新观念上一个比一个出格，一个比一个激进。甚至不经艺术家本人解读内行人也很难读懂的一个极端的死胡同。传统艺术包括现代艺术它已经走到了尽头。恰恰任何事物都会物极必反，这也预示着一个具有划时代意义的新概念上的艺术即将诞生。反艺术、反审美、反作品存在、反艺术家存在等可以说观念更新从一个极端走向另一个极端，这便是现代主义发展到后期的主要特点。70年代“行为艺术”的艺术家们采用口头或身体的行动来取代以往的美术表现方式，他们有的自己抱着死野兔坐在空房中；有的每天花几小时在画廊中来回踱步作自恋表演；有的在自己脸和手上涂满颜色，站在桌面上做提线木偶般的动作；有的甚至请朋友向自己的胳膊开枪，做血凛凛的施虐性表演。70年代兴起的“过程艺术”，是行为艺术中对过程感兴趣的部分艺术家所倡导的。他们在选择素材中将不能经久作为最重要的艺术标准，常选用冰、雪、汽、锯末等，以某种随意的无结构的方式进行，如：抛撒、打桩、涂敷等。作品的物质形象随时间而变化，或腐烂、或消融、或蒸发，艺术也就随之而完成了。这种种艺术思潮与现象，正是后现代主义从“越界”走向综合；从打破单一朝向多元的一大特点。正如本世纪初有些艺术家冠以“艺术”的名誉进行的裸奔、与驴子结婚、一家三口在长城上爬行、吃死婴、喝人油、给死婴输血、自杀等等变态至极现象。现代主义美术是人类进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代的政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理。感到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪。感到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值。因为它们是现代社会和人们精神生活重要方面的真实写照。

后现代主义作为当今世界发展着的一种广泛的文化思潮，至今没有也不可能有一致的结论和完满的答案。1983年著名的后现代主义理论家伊·哈桑指出：“后现代主义这个问题仍然很复杂，并有着讨论的余地。”人类社会是在进步和发展的，后现代主义正如黎明前的黑暗，它将预示着一次新艺术革命、艺术复兴的到来。

任何事物的产生都是由量变到质变的缓慢过程，艺术也是如此。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今约3万至1万多年之间。绘画自产生之日起就一直承担为人类服务的宗旨。原始社会艺术家的思想和手法是极其单纯和幼稚的。绘画发展到今天，艺术家们已经玩尽了各种花样，绘画的形式已经枯竭，这就需要我们重新认识艺术的定义、构建它的元素。这就需要我们以人类的思想为突破口，而不再轻易的为了单纯的创新而进行无了的重复。当我们面对日益复杂的、嘈乱的现代社会的种种问题时，我们需要进行一番严肃地、深刻地、理智地对于人生、社会、宇宙的思考，用理性去取代感性。让我们的艺术不再流于华丽的外表，而应更加注重它的哲学理念。以及由哲学理念的指导而带给人类社会的价值。而它的表现形式则是我们原始的意义上的符号，点、线、面、色彩和构成。最简单的往往也是最复杂的。它们将是我们新艺术革命主角。

任何一种事物的变革，都并非无源之水，无本之木，而应是在吸取、总结前人经验的基础上吸收所需营养而进行的变革。因此，我们必须正视人类美术史，正视人类社会的发展史。用我们的思想创造出来的形式来解读人类社会，解读宇宙空间。在这个意义上讲，艺术家就不应仅是一个艺术家，同时也应是一个哲学家。其实绘画本身并没有直接的实用价值，而真正的价值是在于它的审美价值和说教价值，或者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文化中的一部分，它终究超脱不了人类的认识能力，也就是说它的任何形式都是有限的人为因素，记录着人类的精神、情感和活动过程。当我们面对自然灾害、瘟疫、战争、饥饿、金融危机、恐怖活动时，我们一个孤独的人又能做些什么呢？其实人类的躯体只不过是思想的载体。唯有我们的思想才能够拯救人类，上帝是帮不了我们的。我们的思想也是人类唯一能区别于其它动物，而称之为高级动物，主宰地球最主要的原因，有时候我们应该来忏悔，我们不成熟的低级思想所犯下的错。所有这一切，作为艺术家，我们应该认真的考虑一番我们以往所做的努力有多少价值。我们是不是再来一次艺术变革，来造就艺术的前途和命运。艺术不是技术，单纯技术会使我们成为一个匠人，而绝不是一位艺术大师。因此，我们所有从事艺术的工作者，应该做一位新的、真正意义上的艺术家。用我们的思想去创造未来的一切吧！