陶瓷绘画中点、线、面的表现方法探索研究

陶瓷绘画中点、线、面的表现方法探索研究

曾映雪

福建省德化职业技术学校 362500

摘要：在职业学校的日常教学的过程中，需要对于学生进行更多的了解，注重调动学生的积极性，尤其是在陶瓷艺术教学的过程中更是如此。为了提升陶瓷产品的艺术性，我们经常采用点线面来构建优美的画面，对于这方面表现方法和运用技巧的研究工作也在有条不紊的进行之中。在教学的过程中，要对于这些方法进行适度的运用才能更好地培养学生的艺术表达能力和艺术涵养。因此，在本文中针对陶瓷绘画中点线面的表现方法开展相应的探究，并且提出具体的探究策略。

关键词：陶瓷绘画；表现手法；有效策略

人们的生活水平在不断的提高，对于艺术的追求层次也在不断的提高，精美的陶瓷得到了人们的青睐。同时，人们对于陶瓷绘画也在不断的探究。在职业学校相关专业教学的过程中，往往也会讲述一些和陶瓷绘画相关的手法和技巧。在陶瓷绘画的过程中，运用点线面等表现手法构造完美的图画，一个简单的点，一条简单的线，都会绽放出新的光彩。因此，针对点线面等表现手法开展正式的探讨。

一、陶瓷绘画中点表现手法的探究

在传统的国画之中往往会用点来表示树叶星辰等事物，用线来描绘树干等事物。因此线往往是用点来表示的，画面是由线来构成的，这就是通常所说的集点为线，扩点为面。所以在绘画时点是最为基础，也是最为重要的要素之一。同样，在进行陶瓷绘画教学的过程中，也应当将点表现手法的教学作为重要的内容。通常而言，在陶瓷绘画过程中，运用色釉可以体现出来不规则的点。与此同时，点的形成有两种，一种是有意识的，一种是无意识的，也就是我们所说的非偶然性和偶然性，非偶然性指的是在陶瓷绘画的过程中，绘画的人将色釉作为颜料的一种替代品，直接在陶瓷上作画，流动性十分的稳定。绘画人在绘制的过程中可以精准地掌握点的分布，以及整体的布局。在一些陶瓷花瓶上经常会使用一些山水画来进行装饰，用点去表示树丛花草的支叶。这些点是受到画师所控制的，称圆形或者是朝上朝下，用来表达预期的效果点的表现是十分突出的。但是还有一种却是不可控制，甚至是不可预料的。在陶瓷釉料烧制的过程中产生了一些化学反应，而形成的一些点状物。这些点状物的分布以及布局往往并不由人所控制。制作者和相应的绘画人需要进行一定的引导，让这些点可以表示一些深层次的含义。这些点的元素经过色釉高温反应之后，呈现出来的会是更加自然的风格和特征，从而让陶瓷绘画更加的活跃和曼妙。在带给人们视觉享受的过程中会体现出来点的重要意义。

二、陶瓷绘画中线的表现手法的探究

职业学校的绘画教学活动需要具备一定的代表性，需要对于学生的具体情况进行积极的了解，才能够真正地制定出符合学生实际情况的教学策略。在关于线的表现手法探究的过程中也是如此。可以尝试着从其他的途径出发，展示线的相关知识。从几何上来讲线也就是点的运动轨迹，可以表示长度和位置。在陶瓷绘画过程中线是一种十分重要的元素。长、宽让其更加完美，线的造型可以让陶瓷更富有想象力。与此同时，线比点更可以表现出相应的情感和性格。直线可以表达出果断以及坚毅的品格，曲线表达出柔和以及秀美的品质。有人说书法本身就是抽象的线条艺术，有着本身的特质。而在陶瓷绘画的过程中对于线的表现手法也通常是将中国画的绘画元素融入其中，使得陶瓷绘画更加的精美独特。例如，可以用笔直的线条来表现树木丛林，用曲线表示水波浪漫，用时断时续的线条来展现朦胧的美。通过对于画面的设计和构思让不同类型的线组合在一起，呈现出不一样的美感。例如，有人在陶瓷绘画中运用穿枝式骨架结构，以这样的线条变化展现出纹样。既有连贯性，又有美感。与此同时，在绘画过程中，对于线条的运用有着十分严格的要求，需要绘画人熟练的掌握线条的基本知识和基本的表现方法，才能设计出具有美感和艺术感兼具的陶瓷作品。很多国画以及陶瓷绘画都是通过完美的线条结合而表达相应的涵义的。因此，在陶瓷绘画教学的过程中，也应当注重对于线条的运用和讲解，让学生体会到陶瓷绘画的层次感和真实感，让这些丰富多样的线条呈现得更加淋漓尽致。因此，关于线的表现手法是十分重要的，仍然需要相关的教学工作者进行相应的探索。

三、在陶瓷绘画中面的表现手法的探究

画面感的展现需要有一定的依托，才会吸引眼球，因此要注重画面的打造工作。线条可以构成面，因此线条是面的基本元素。在几何教学的过程中教师往往都会强调面是线条移动的轨迹，并且面的范围十分的广阔，甚至可以表现无限延长的特征。点侧重于位置关系，线侧重于未知变化，而面则强调的是形状和画面。在陶瓷绘画教学的过程中，面是最为重要的。与此同时，对于面表现手法的研究工作正在有条不紊地进行。在陶瓷绘画中不仅仅要熟练的掌握点和线的运用技巧，更要熟练的使用面表现手法。西方国家的油画独树一帜，直接使用颜料的方式进行绘画。运用大面积的色彩来构成相应的画面，色彩之间有细腻的变化。同样这也可以为陶瓷绘画提供一定的灵感。将画面和陶瓷相融合，体现出陶瓷的特征，也展现出画面的精美。因此对于面表现手法要进行更加深入的感知，要注重意境美和外在美兼具。例如，用大片的绿色来构成草地，用大片的蓝色去构成天空。在画面之中展现出不同的内容，这是表现手法的魅力之处。而在陶瓷绘画的过程中，往往会用中国传统绘画的方式来构成面。运用大片的荷叶和池塘以及张牙舞爪的夔龙来支撑起面的内容。同时在进行画面构造的过程中也要留出相应的空白，为人提供想象的空间，此时空白部分也就是作为一种面而存在的，这种面就是在给予人们相关的想象空间。因此，在职业学校的陶瓷绘画教学的过程中对于面表现手法的探究是十分重要的。

结束语

总而言之，在职业学校陶瓷绘画教学的过程中，教师做到了不断地提升学生的审美能力和鉴别能力，让陶瓷作为一种艺术品，展现出了更多的内容。在师生的共同努力下，对于点、线、面表现手法的研究进行了不懈的创新，让陶瓷绘画的创作更加引人入胜。与此同时，越来越多的教师重视点、线、面基本表现手法的讲解，让这种表现方式真正的深入同学们的心中，提升学生的专业素质，让学生感受到陶瓷绘画的魅力之处，进而不断地投入相应的时间，进行积极的感知和研究。

参考文献：

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