浅谈呼吸在唱歌中的运用

曹琴 金凤桥小学 湖南省岳阳市 414000

摘要：呼吸是我们日常生活中平常得不能再平常的动作了，呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件之一，而它在声乐演唱中的作用也显得尤为重要，但是，由于歌唱的呼吸是看不见、摸不着，是一种抽象化的概念，我们只能凭感觉对呼吸加以理解，也正因为如此，我们在演唱歌曲时，才会出现这样或那样的演唱误区，在学习上导致许多严重的技巧错误问题。因此，针对歌唱学习中容易出现的误区，对正确的方法进行总结和概括，学会以科学的技巧正确控制和运用气息。

关键词：吸气，呼气，歌唱呼吸，气息控制

一、呼吸在歌唱中的重要性

在生活中，吸气是人人都会的，而且也没有刻意的去作很多准备动作，但呼吸却是声乐演唱中一个很重要的环节，它是演唱的动力源泉和支持力，气息作为我们歌唱的基础，给予歌声一种不可忽视的动力。”歌唱时，如果能够正确运用和控制气息，才能使歌声优美动听。如果不加以重视气息在歌唱中的重要作用，只是一味的训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，这种声音也会缺乏艺术生命力。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，一切声音的表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为有气才有声，有声必有气。

很多声乐前辈都非常重视歌唱中的呼吸，并阐述了许多独到的见解，比如：民族传统声乐中就有“善歌者，必先调其气”的说法，还有“气要吸的深，吸到丹田之处，闻花式吸气”等。还有一种说法：“歌唱时不是用声音唱，而是用气的力量将声音送出去，喉咙是发声的通道，而不是用喉咙发声。”呼吸在声乐演唱中的控制与运用，各有各的见解，正确的呼吸方法也不仅仅只有一种，所以，对于这些说法，要阐述和研究的问题还有很多，由此可见，我们应该结合歌唱实践，学会应用科学的呼吸方法，避免呼吸的误区，为声乐教学的科学性和针对性打下基础

二、歌唱呼吸的误区

（一）吸气误区

1、吸气僵硬，刻意

我们在日常演唱或练习时，为了使气长，气息足够用，总想用力吸得很深很深，吸得满满的，具体表现有吸气表情夸张，吸气声音过大，吸气状态紧张，胸部肩膀均往上提，如同抽气一样，吸完之后，我们会感到有堵塞感，并且其上提力量强于腰、腹肌的支持力量，导致肩、背或全身肌肉僵硬，进而导致气息僵硬。从吸气方面看，其技巧不在于吸如的气量有多少，过量的吸气未必是一件好事，有时会使呼吸器官失去弹性，缺乏张力，只能造成紧张的憋气状态。如果气息僵硬了，我们就没有办法控制了，在这种状态下进行演唱的话，则会导致气息不通畅，声音紧，喉音也会显得很重，人会特别疲劳，这样也容易使高音区发干，发紧，出现高音上不去，高音唱破等问题。

2、吸气松懈，不集中

通常我们在演唱之前，老师会让我们调整好状态，吸气要自然，积极，全身放松，对此，我们有时会理解错误，将放松等同于松懈，结果不但吸入的气量少，而且还存在气浮气浅等问题，造成呼吸压力小，不能使喉咙和腔体充分打开，喉位不稳定，共鸣管道不通畅，容易造成舌根过分用力造成“喉音”过重，出现扁、直白、尖锐的声音效果。放松的应该是身心状态，可是吸气的过程却应该是自然积极的。

（二）呼气误区

1、呼气夸张用力

除了技巧之外，这种现象的发生也可能是由于紧张造成了压力，为了更好地演唱某一部作品，想让自己的声音表现得更加洪亮，结果呼气力量太大，过力推气，这样就会使气息呼出时不均匀，可能会突然喷出，也可能松散无力，致使歌唱的声音不稳定极容易出现跑调及破音问题，

2、呼气无下支持力

歌唱时，有时做不到一直保持着刚开始那种积极兴奋的状态，唱到一半时，感觉下面空荡荡的，声音变得越来越虚，越来越薄，这就说明气息失去了支持力。

三、呼吸的控制与运用

（一）呼吸的控制

正确的发声方法的关键就是正确的呼吸控制与科学的呼吸运用。在学声乐的过程中，老师总是说，喉咙要打开，要均匀地出气，有时我们会理解错误，通常是嘴巴张得很大，而非喉咙打开，这样致使气息跑得快，气息不够用，，越唱越虚，越没有了支撑点，还会出现不必要的换气的毛病，如果控制气息的能力较差，往往在出声前气就会漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。其实，这里面暗含的道理就是要正确控制与运用气息。

1、吸气法

①闻花式吸气

初学时，在演唱前教师会要求我们闭上眼睛进行冥想：想象自己置身于百花园中，香气四溢，这时，把嘴巴闭上，用鼻子闻花的感觉来吸气，不能用力猛吸，闻花使人心情愉悦，此时的状态应该是放松，自然的，腰围很舒服的向外松开，随之胸部也会有舒张感，这时，胸腔的空间就会有大量的气息自然流进，以这种吸气的感觉来唱歌，气息通畅，容易做到整体共鸣。要注意的是，吸进的气息也不易太多，吸到膈肌即可，不然会导致气息僵硬，声音不流畅。

②打哈欠式吸气

教师在日常教课时，为了使我们胸腔打开，有一个积极的歌唱状态，通常会让我们找平常打哈欠的感觉，如果认真想一下，打哈欠刚开始的阶段，其实也是一个很轻松的吸气过程，打哈欠时，感觉从头顶至丹田处形成一个宽畅无阻的柱子似的腔体，不仅是喉咙、胸腔打开，连同牙关，头顶，都是自然张开着的。用这种方法也是符合歌唱要求的，在歌唱的过程中若能始终保持这种张开的感觉，歌声将是非常丰满，畅通的。

③叹气式吸气

此法与打哈欠式吸气有相似之处，在叹气之前有一个吸气的准备动作，这个动作就是一个下意识的深呼吸，吸气时感觉胸腔向四周扩张，横膈膜向腹腔方向伸展，胸腔充满了张力，这时双肩也是非常自然放松的，如果把叹气这一动作改为发声的话，声音就会有支持力，声音效果当然也是最美最自然的。

2、呼气法

呼气的方法就是要充分利用横膈膜的力量，保持住腰圈扩张时的感觉。呼气要均匀、舒缓。用手支撑腰部感觉腰部虽在呼气但还是有力量.根据演唱歌曲的节奏快慢，所表达的思想感情，乐句长短及切换快慢，气口大小等需要，决定我们演唱歌曲时所采用的呼吸快慢方式。

呼气时，要保持之前的吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸之后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。但无论是怎样的呼气速度，呼气都是在唱中完成，从这个意义上说，呼气的好坏就是唱歌的的好坏，足以见得呼气的重要性。

结论

总之，学无止境，对歌唱呼吸进行探索的道路还远得很，长得很，呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。歌唱的艺术即是呼吸的艺术，无论是怎样的唱法，都需要呼吸的支持，使气息与声音能有一个很好的结合，歌唱训练都是这个规律。但要做到正确理解和灵活自如的控制运用就非常困难。这就要靠我们在日常生活中持之以恒的重视和训练。应该有意识地，细心地体会这种放松呼吸的感觉，然后逐渐的加强它，使这种感觉更加明显，幅度更大，不断增强能力，始终保持自如的感觉。坚持不懈，使这种能力逐渐成为下意识的技能，这样我们才能把它正确的运用到歌唱之中。

参考文献

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[4]邹威特.在歌唱中怎样控制好气息及实践方法.中国海洋大学艺术学报,《北方音乐》2001年12期