声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

(整期优先)网络出版时间:2020-11-26
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声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

王楚乔

哈尔滨音乐学院



摘要:语言是传递歌曲情感信息的桥梁,在声乐教学中,歌唱的语言有着自身的特殊性,语言训练如何与音乐不断变化的音高、节奏以及歌唱发声状态有效地结合在一起,是声乐教学中至关重要的一环。本文总结了歌唱语言的特点,并对歌唱语言与演唱、发声的结合进行研究和探讨。

关键词:唱歌技巧;语言训练;声乐教学

在我国,很早之前就出现了声乐这门科目。同时人们还一直用语言以及文字去记录相关的历史,所以,对于我国文化最重要的就是通过文字的记录。同时在我国有的学者就会说,在我国的声乐是要比语言出现还要早就产生了,其实这样的说法是有很高的可信度。也就再说最开始的文化当中最先出现的就是声音。

一、歌唱语言的特点

语言来自平时的说话,歌唱语言建立在生活语言的基础上,但因为运用于音乐歌唱中,又有别于一般的生活语言。在平时生活中,说话是人的一种本能,人们只要在讲时能把字说清楚,让别人能够听得清,准确地表达出内容就可以。但是,在歌唱中,由于音高、音量、音色、节奏的介入,语言的目的不只是准确表达出每一个字,还要保证音色的统一、发声的连贯等。歌唱语言和日常说话主要有三点区别。

一是发声的保持。日常说话时,发声过程是比较快的,声母、韵母的发声自然、清晰、短促。而歌唱中的发声需要做到音色的保持,通常人们需要从歌词中找出字的韵母,将韵母发音作保持处理。例如,《我爱你中国》的第一句“百灵鸟从蓝天飞过”,其中“灵”“鸟”“蓝”“过”这四字所占的音乐时值较长,人们在演唱过程中都需要作较长的发声保持。二是气息的保持。歌唱时,人们要考虑音高、节奏、时值等因素,歌唱语言的气息要比说话复杂许多。通常,在音乐作品中,一句歌词在发声过程中都需要气息的支撑和保持,在说话的过程中则没有。三是共鸣腔运用不同。根据唱法的不同,人们在发声的过程中会运用不同的共鸣腔。笼统地讲,美声唱法需要头腔、胸腔的共同参与,因此发声时需要有腔体的共鸣。平时,人们在说话时并不需要刻意追求腔体和共鸣,只需要保持自然的状态。

二、根据歌词定位情感

在声乐学习的过程中,最为重要的就是歌曲的旋律以及对于歌词的表达,在歌曲当中一句带着感情的歌词在根本上是用一个个的文字组成起来的,其中每一支的歌曲都会包含着不同类型文化以及情感的蕴藏。在作为歌曲的演唱者,如果想要让台下的听众感受到自己所要传达的情感,就要在声乐的教学当中,必须准确解读其中歌词蕴含的文化以及内涵。作为歌曲的歌词并不单单是单纯的一些文字拼凑出来的,更是在歌词本身是有事实的一幅幅的画面来构建出来的。比如在学习《满江红》这首歌曲,演唱者就要将坦荡荡的英雄形象的气节表达得淋漓尽致,《唱支山歌给党听》就是体现着藏族人民对于中国的共产党人员的感谢之情。与此同时,在用其欢快的语言展现这不同的旋律,让听众来带来一种不同的感受,在学生去学习声乐的基本素养时就要进行准确的对歌词进行相对的解读,同时还要去表达同样的感情以及文化的内涵中的基础上,来不断运用自己其中的想象力以及自身上对歌曲来产生一定的解读,这样身临其境的去抒发到自己在歌曲中的感情,使的唱歌更加的流利以及自然。

三、演唱的过程中要有层次感

在我们的生活中就知道,在美术的艺术上,会有一种画的种类是山水画,那么这样的山水画他要表达的层次就显得非常的鲜明,在这样的层次感去创造的画面是可以用来到声乐的教学当中。那是因为美术当中的水墨画通常都用一种的颜色来进行创作的,但是其中很多的事物都会展现出远近高低等这样的层次,其表达出来的效果就非常的好,这些比较层次鲜明的表现在画笔上就可以来用浓描又或者是淡写来进行表示。同时这样的理论是可以用在音乐的表演上,在对于那些比较容易把握的歌曲就可以想想水墨画的绘画原理,让表演者能够更加的去来分清楚歌曲的层次,在学生进行分析歌曲的过程中,就要面对语言作为对人类情感上交流最为直接性的工具,其中这样的过程就会显得特别的重要,同时还要面对声乐的训练上的时候,就必须要去注意到唱词当中的语言上表达的需要。

四、歌唱上的整体性

在歌唱上的技术,并不单单依靠嗓子以及学生的发音和气息来去进行的,同时歌唱在整体上是作为人和乐器来一起进行表演的。当中除了可以对身体上的参加之外,其中对于人的心灵和灵魂上也会去参加到表演上去,所以在一定的意义上歌唱是需要全身心都了可以参与上的一种艺术,所以,在学习歌唱上必须对自己和歌曲有整体上的观念。所以,在面对声乐演唱方面就要不断的去对歌曲进行一定的了解。让演唱者能更好地去演示歌曲的整体性。

五、歌唱语言上要注意语气的调解

在学生演唱的过程中,比较重要的就是在面对歌唱上的技巧、吐字的清晰上准确度很重要,其中更重要的还是在注意当唱歌时上的语气以及感情。以不同的歌曲类型,和不同感情上的基调,所要唱歌的时候呈现的语气也会截然不同。比如在比较苦闷一点的歌曲情绪上,歌唱要去展现的感情就是应该比较的哀怨,然而在一些演唱上比较欢快明朗的歌曲上,就要去来对歌唱者中所用的语气就应该是比较的轻松和舒服的。所以,在教師进行指导上,学生去进行声乐的学习的时候,就要时刻的提醒学生如何去正确的来把握主歌曲中的情感,在面对不同旋律以及歌曲要会运用不同的语气上的变化来不断的表达各种各样的感情。在很多的时候,我们拿到一首歌曲当中就会有很多种的情感上的表达,所以在这些的转折上的细节的处理上就会显得的格外的重要。

六、结语

综上所述,在声乐中的就是技能性比较强的一门艺术上的学科中的门类,其最主要的就是来用技能上的训练来为最主要的,也可以这样说,在教师在对于声音上的训练和歌唱者上的呼吸和共鸣以及发声吐字上来协同其他运动上的动作,这样就会需要发挥到其作用上肌肉的积极行动,与此同时还要去不断排除掉这些相对来说的阻碍上,干扰运动的整体上的肌肉活动。

参考文献:

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[2]谢旭.钢琴伴奏在声乐教学中的作用[J].当代音乐,2019(08):37-40.

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