关于民间美术对现代艺术设计的启示

关于民间美术对现代艺术设计的启示

王竞航

福建师范大学美术学院 350117 福建厦门

摘要：现代艺术设计中融入民间艺术形式，融合生活、艺术、社会、人文方面的元素，打造出个性化的素材内容和作品形式，有利于推动民间美术作品的传承。因此，设计师应当总结民间艺术作品的表达方法，根据作品的设计要点和情感元素进行融合创新，凸显出现代艺术作品的活力特征。基于此，文章侧重探讨了民间美术对现代艺术设计的启示。

关键词：民间美术；现代艺术设计；启示

引言：

民间美术是反映群众生活、人文历史、思想价值的重要的表达方式，人们可全面、综合的了解到美术所具有的审美要求和创新要求，关注到不同设计元素所具有的装饰、娱乐、审美要求，结合艺术设计的造物模式、色彩搭配要求及造型配置要求进行协调，进而创造出具有现代艺术感的作品元素。总之，为凸显出现代艺术设计的品质，设计师应当明确民间美术作品的表达形式，进而提升现代艺术作品设计的深度。

一、民间美术的表达方式

1. 内在实用性

民间美术通常反映了人们对生活作息、亲情爱情、建筑风景等方面的内容，并且大多数就元素都与人们的生活息息相关。在中国农业耕织期间，大多乡村都秉承“男耕女织，自给自足”的思想理念，而该理念背景下的民间艺术也与人们的生活作息、经济发展、政治思想有关，故在现代艺术作品中融入人们生活元素，将“自给自足”的创作方式及创作衍生艺术相结合，尤其是需明确与经济建设相关的精神思想，有利于凸显出古代中国的标志性物件。例如锄头耕具、锅碗瓢盆、虎头鞋等物件，都是人们对当前生活、美好生活的向往。但是，民间美术实用性表达期间，设计师应当注意美术作品的观赏、实用性要求，探讨作品中的生活化元素，有利于让美术设计更具有艺术性和实用性特征。

2. 外在审美性

美术作品的审美特征是民间艺术的表现方法，其原因是艺术的外在审美要求可反映出人们的生活状态和思想境界，并且大多作品都表现出一种“闲适”的情境。因此，在作品表现过程中融入具有审美特性的空间意境，可让人们的物质、精神需求更富有深度。例如在瓷器作品中，既反映出了当地的政策特点，还反映出了人们对青花瓷艺术作品的图案需求^[1]。通过利用青、白双色的图案进行融入管理，可及时满足群众的审美追求，也能在个性化的作品展示期间融入具有创意性的设计元素及设计活动。

3. 艺术民俗性

诸多美术作品都与当地文化有着直接的关系，且部分活动也是由雕塑、绘画等方式进行表现的。因此，群众会在艺术作品中表达自己的美好愿望和个人期许，在凸显文物作品价值、空间艺术价值、物品本身价值的同时展现出个性化的物质表现元素。例如群众可借助剪纸艺术、年画艺术、对联等形式进行体现，并且大多是以纸制品、塑料制品和个性化的元素进行体现，故常多种艺术融合后作品都能给人们心灵的慰藉，进而体现出艺术的民俗特征。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

1. 造型要求

不同艺术作品的造型都是不同的，很多艺术作品所呈现的表现要求、文化特征内在精神也是不同的。因此，为了凸显出民间艺术表达中艺术设计的本质含义和历史特征，需要设计师总结不同朝代、历史背景中作品元素，也能让群众艺术到民间艺术所特有的含义及深度。具体而言，设计师应当从以下几方面进行融合、表现与启示：第一，象征性元素体现中，应当融合劳动人们的真实生活，以个性化的意识形态展现出群众对生活、对未来的向往。例如柳树谐音为“留下”的意思，葫芦既有多子、又有福禄的寓意。因此，在现代艺术设计创新期间，设计师应当总结个性化的创作元素、设计元素及作品表达效果，依据科学的设计模式展现出民族文化及艺术形式所特有的风格内涵。第二，装饰化元素体现期间，设计师应当明确抽象艺术中夸张、抽象的特点，例如青铜器、青花瓷艺术，都或多或少应用了夸张的手法，以此展现出美术作品的趣味性特征。第三，部分作品需要应用抽象、精简的表达方式体现作品的纹路，同时要注意作品的所表达的境界和思想，而这一概括性目标也是抽象化元素需要体现的^[2]。

2. 色彩要求

冷暖色的对比特征是传统美术的魅力，而不同颜色配比状态、表现张力、表现方式也与作品本身的表达要求是相关联的，且很多作品都有吉祥如意、龙凤呈祥的含义。首先，色彩体系融合中，可将黑、白两类元素的色彩模式作为控制基础，同时再根据传统三原色进行配比与协调，以此打造出以“红、黄、蓝、黑、白”为主的五色观念，而这一观念也奠定的色彩艺术的应用和表达要求。其次，在现代艺术作品组合中，很多设计师也喜欢将多种颜色进行搭配，尤其是“中国蓝”“中国红”两种色彩搭配形式，能够更多地表现出一种喜庆的特色。例如端午的香囊、婚嫁时期的红色礼服和红色盖头，都能体现出人们对作品的喜好程度和心理特征。通过在不同作品中融入以“红黄”为打底的艺术境界，能够充分体现出作品所特有的浪漫气息，而此类个性化的色彩搭配也具有一定寓意。

3. 材料要求

大多数现代艺术作品都侧重展现以“自然”为核心的选材方式，其原因是采用个性化的材料模型，明确材料品质和筛选工作，减少设计期间使用污染性物质的现象。通过根据人们的审美进行加工，在满足设计需求的基础上融入“淳朴”的思想境界，也能让美术作品具有广泛的传承价值。例如可选用棉麻材料作为食物的外包装，不仅可体现出原生态的特点，还能在让食物具有一定防潮价值。总之，设计师应当尽量选用自然设计原理，结合空间设计要求探讨素材的装饰价值，选用污染小、造价低的换包装材料，有利于充分展现出民间美术作品的韵味，这也能让群众剖析事物本身的情感内涵。

三、结束语

综上所述，民间美术艺术融合体现中，设计师应当探讨简约、个性化的生活、设计要素，根据不同作品设计要点和大众的认知需求进行创新，可让不同设计元素和艺术作品的借鉴要点更符合我国的现代艺术作品的表现方法，进而提升现代艺术作品创作的魅力。

参考文献

[1]李达亚,陈田阳,柳如梦,宋敏. 浅析现代艺术设计发展与融合[J]. 轻纺工业与技术,2019,48(11):25-26.

[2]李克华,袁瑞琪. 现代艺术设计与民间美术元素的融合和创新探究[J]. 名家名作,2020(12):122-123.

【作者简介】王竞航，1998年12月，男，汉族，福建省厦门市，大三美术学院学生。