我国民间美术艺术的色彩运用

我国民间美术艺术的色彩运用

陈杰

四川大学锦江学院 四川 成都 610094

摘要：民族文化是我国重要的文化类型，也是重要构成，涵盖了诸多内容，民族美术就是其中一部分，是一种较为悠久的艺术形式，与历史、时代发展密不可分，而在美术创作过程中，色彩能够在一定程度上代表不同寓意，具有特殊魅力，创作者可通过调整色彩搭配，为人们展现出蕴藏不同信息、情感、思想的作用，使民间美术艺术更加具有特色。本文将结合实际情况，对民间美术艺术的色彩运用进行详细分析，以期为今后开展的有关工作提供借鉴与参考。

关键词：民间美术艺术；色彩运用；策略

引言

民间艺术来自于民间，取之于生活，与人们生活之间有着密切联系，具有极强的广泛性。民间美术就是一种较为主要的形式，具有鲜明的功能性、特点、性质，相较于其他美术形式，民间美术色彩形式多样，规格、风格会受到时间、地点、环境等方面因素的影响，缺乏固定性，与创作者自身的情感经历等也有着密切联系，其色彩运用往往能够在一定程度上展现民间观念与本土精神，具有研究价值。因此，联系实际分析民间美术艺术的色彩运用是十分必要的。

1. 民间美术艺术的特征

1. 艺术特征

我国民间美术艺术往往呈现多样性，贯穿于历史文明发展各个阶段，不同区域、不同时间点、运用方面等，都具有鲜明的独特性。在创作民间美术艺术的过程中，创作者通常会将个人情感、思想融入作品，能够从某种程度上充分展现民间艺术的自身价值。在艺术表现手法上，创作者也不拘一格，悠久历史、多样文化，均为创作者提供了较多素材，均丰富了民间美术形态，具有深远的艺术价值^[1]。

2. 色彩特征

在我国民间艺术中，色彩感十分突出，在色彩运用方面也具有独特性。在远古时期，人们对自然充满敬畏，原始“五色”就是基于对自然的敬畏，以及对自然的理解所产生的，五色是指青、白、红、黑、黄，分别代表了东、西、南、北、中五个方位，在又与木、金、火、水、土一一对应，具有不同的象征性，应用场景、应用场合也会有所不同。比如，红色会应用于一些喜庆有寓意的日子，比如节日、婚嫁等重要场合，代表了人们对美好生活的向往，“中国红”也是由此而来，代表美好、朝气，以及对未来的憧憬，具有鲜明的中国特色与艺术特征。

2. 民间美术艺术色彩的运用

基于上述分析，可以了解到我国是一个历史悠久的国家，在漫长发展过程中诞生了美术艺术，色彩运用形式也较为多样，能够充分展现中国特色。具体而言，民间美术色彩运用，大致体现在以下几个方面：

1. 情感表达

从某种层面上来说，民间美术艺术色彩，具有较强的主观性，通常会受到创作者自身因素的影响，将其思想、情感等融入其中，与人的情感表达相似。民间美术色彩受起源、创作环境、文化形式、民俗心理、审美观念等多方面因素的影响，带有较强的主观色彩，种类形式十分多样，是基于人类社会漫长发展后历史最终形成的，其运用、含义、情感等，也会被广泛流传下来，这些都带有鲜明的主观性^[2]。

比如，“红红绿绿”通常被是作为一种积极向上、喜庆的色彩存在，会对欣赏者产生积极影响，在民间俗语中，也有“红红绿绿、图个吉利”这样一种阐述，因此“红色”、“绿色”，通常会在民间被视作为吉祥、喜庆，在唐朝唐制土婚服就是红色与绿色搭配，男人身穿红色婚服，女人身穿青绿色婚服，也有史料明确记载，唐制婚服融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆，崇尚绛红青绿的搭配，新郎服饰以绯红为主，新娘则是身着青绿，“红男绿女”这一词汇也是由此而来，不难看出红色与绿色所代表的含义。再比如，民间的年画作品中，红色与黄色往往是主要配色，通过这种方式，能够较好展现出群众对于新年的喜悦之情，黄色也能够更好的展现出热闹的情绪与主观感受。由此可见，民间美术色彩的运用，往往是从大众主观需求出发，是大众借助色彩，表达个人观点、情绪、情感的一种重要手段。

2. 展现内涵

民间美术艺术中，象征性十分鲜明，可以较好展现出色彩的深刻内涵，与历史发展有着密不可分的联系。在众多民间美术艺术色彩中，不同色彩，往往能够表述不同含义，具有内涵性、象征性，与民间文化有着较强的互通性、关联性，文化指向相同，并基于色彩、民间文化，形成了较多内涵型的词汇、俗语，丰富了民间语言体系，色彩的象征性也通过这种方式，不断传承、延伸。

比如，红色与黑色就具有鲜明特征，是中国的国色，五星红旗是红色，春节会挂红灯笼，本命年会穿红袜子，中式婚服也多以红色居多，这些都不难看出，红色代表了美好、希望、热闹、节庆等，均是红色的内涵与象征；黑色则是象征着黑暗，在古代，红与黑一明一暗、一阴一阳，通常会被放置在一起进行对比，象征生命与死亡、喜庆与晦气，随着时代发展，二者相互依存、相互成就，共同展现着民族性特征，可以说是民族思想意识的传承，也在某种程度上揭示了民间思想，从精神层面凸显文化内涵。作为一种特殊的艺术形式，民间美术色彩在漫长发展过程中逐渐与民宿语言的词义，建立起紧密的关联性，并且通过简介表达与体现，将其内涵、象征逐渐沉淀、沉积在人们思维深处，既是一种隐含的存在，同时也充分展现了民宿文化，最终成为中国民族性、传统文化的重要构成部分，文化艺术价值鲜明。

3. 民间装饰

装饰性是民间美术色彩的一大重要特征，应用十分广泛，如民间服饰、绘画、建筑等方面，均会应用到民间美术色彩。利用色彩的简单、明快、单纯、冲击力强等特征，对其进行灵活运用，使限制性与巧妙特征能有效结合在一起，并以一种协调形式和谐相处，较好体现民间美术艺术的色彩价值。在良好的色彩搭配下，不管是对美术本身，还是被应用于装饰，色彩的强烈冲击，均能较好的展现、表述艺术思想。传统民间艺术创作，通常会受到创作条件、环境等方面因素限制，色彩搭配无法较好进行，而是需在持续、不断的探索中，进行高度概括与提炼，具有鲜明的艺术特征^[3]。

相较于现代美术艺术，民间美术艺术的色彩运用更加纯粹，同时又包含了较为深刻的内涵，充分体现出民间美术质朴、简洁、单纯的艺术性质。比如，最为原始的五色，会被应用于彩陶纹饰，能够较好展现出图腾、符号文化；再比如，版画装饰艺术中，色彩极其丰富，能够充分体现出明清时期民间艺术水平，以及当时的文艺思潮、人们的审美取向等，比如杨柳青年画、桃花坞年画、朱仙镇年画、淮纺年画等，其中均包含了大红大绿、纯色对比等方面的色彩，且应用较为频繁，可以代表一个时代的艺术审美，具有独特性。

结束语：

总而言之，我国历史悠久，在漫长发展过程中不仅形成了语言文字体系，在艺术方面也有了较好发展。民间美术艺术作为一种取之民间生活的艺术形式，能够在一定程度上反映出民族特色，是一种质朴、简约的艺术表现形式。其中，色彩作为主要过程，其运用主要体现在情感表达、内涵展现、民间装饰几个方面，不仅是在民间美术创作中，装饰设计也能够较好凸古老民族艺术特点，充分发挥色彩自身价值与重要作用，值得进一步探索。

参考文献：

[1]曲日杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].参花(下),2021(10):90-91.

[2]宋志芳.民间美术造型观对现代绘画的影响[J].艺术大观,2021(27):32-33.

[3]朱茵洁.浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].明日风尚,2021(17):128-130.

作者简介：

陈杰，男，2001年1月生，汉族，重庆綦江区人，学历:大专，专业:环境艺术设计，研究方向美术艺术设计。学校:四川大学锦江学院，环境艺术设计系。

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