二胡在京剧艺术中的重要性及功效

二胡在京剧艺术中的重要性及功效

陈渺

黑龙江大学艺术学院讲师 邮编 150000

摘要：近年来，社会进步迅速，我国的各行各业建设的发展也有了改善，京二胡与其他乐器比较，有其独特之处，也有一定的局限性。音色上的差异：材质、构造的不同，自然影响到各种乐器的音色。比较民二胡与京二胡，民二胡的音色更为浑厚、柔美，而京二胡的音色刚劲有力。但与京胡相较，京二胡显得柔中带刚。京胡与京二胡都属于半噪音乐器，相比民二胡的音色，就显得没有那么醇厚，这也正凸显了京剧乐器和民族乐器的不同之处。声部上的差异：京二胡属于京剧伴奏中的中音声部，京胡属于高音声部，三弦属于低音声部。把位上的差异：京二胡比民二胡的把位小，比京胡的把位大，这跟琴的构造有一定关系。由于京二胡的琴身较轻，放在大腿上的中间位置演奏，换把时琴身欠缺使其稳定的支撑点，因而比较受限制，换把常用两个把位，最多换三个把位，比如《八珍汤》中就用了三个把位。民二胡琴身较重，它是利用大腿和肚子夹住琴筒，因此比较稳固，换把演奏比较方便。

关键词：二胡；京剧艺术；重要性；功效

引言

中国音乐剧经过了漫长的历史演变，最终形成了贴近群众生活、格调高尚、内容丰富多彩的综合工艺形态。中国曲艺有许多不同的种类，每一种都有其独特的民族特色，在其传播的地方也有其时尚。

1二胡简介

二胡是中国最有特色的弦乐器之一，由于其调性特点，特别适合于音乐剧音乐的吸收和表达。二胡与音乐剧有着密不可分的联系。而且，二胡音乐与戏曲也有密切的联系。众多的二胡作品来自对音乐剧音乐的调整和移植，之后又出现了大量的由民间戏剧成分和西方作曲方法创作的现代二胡音乐作品。传统的二胡被分为二胡和民用二胡，常用于北京戏剧中。二胡是一种传统的弦乐器，在18世纪末兴起。它在过去曾被称为胡琴，是一种弦乐器，后来被改造成了二胡，200多年来在中国传统音乐剧和京剧中发挥了重要作用。与民用二胡相比，二胡的琴筒较小，音色非常丰富。其演奏方法和策略与京剧中的胡琴相似，但与民用二胡不同。二胡声音宏大，音色流畅，一般用于京剧的伴奏，在全国范围内享有盛誉。民用二胡的结构基本相同，但比京胡的琴身稍大，比二胡稍小。与二胡相比，民用二胡的材料相同，但琴皮却与众不同。琴筒大部分是六角形的，由红木、紫檀木和梨花木制成，但最好的是梨花木，其次是红木。民用二胡筒身是由蛇皮制成的，这是识别它与二胡的最重要的组成部分之一，也是符合京剧演奏方式，并且区别于其他剧种的方式之一。

2二胡发展趋向

如今，二胡的继承与发展，似乎正在逐步走上与国际化和现代化接轨的道路。越来越多的高难度移植作品，例如《卡门幻想曲》《引子与回旋》《流浪者之歌》等，以及近几年创作改编出的新作品《阿曼尼莎》《光明行》《桃花坞》等都相继问世。说起二胡，它的传承发展已历经千年，但直到20世纪初刘天华先生对二胡进行改革后，才使得二胡的演奏技巧得到了大幅度的提高，并成为能够单独演奏的乐器。后经过几代艺术家们的不断吸收融合，以及对艺术的高层次追求，二胡开始向一些中西方乐器学习，借鉴、模仿它们的艺术特色，并尝试将其他音乐元素融会贯通，以此来促进二胡在作品内容以及演奏技巧上的创新。经典的二胡移植曲《流浪者之歌》《阳光照耀着塔什库尔干》原为著名的小提琴曲，《阳关三叠》原为古琴曲……音乐无界限，音乐也从未停止前进的脚步，这件有着年代感的古老乐器，在当今作曲家音乐创作的推动下逐步走向国际化，并为大众所推崇与喜爱。不得不说当代的许多二胡作品，无论是织体结构还是技术技巧的创新，都无疑将二胡带上了国际舞台，要知道这件乐器曾被世人看作是登不上大雅之堂的乐器。值得一提的是，无论是演奏起来仅仅只有几分钟的地方性小乐曲，还是长达四个乐章的协奏曲，前辈们都在保留原生态民族音乐文化的基础上做了再创新。

3京剧风格当中的技法运用

3.1揉弦

揉弦这一技法是二胡在进行演奏时左手的一个重要技巧，正确的操作揉弦技法可以使乐曲的呈现更加的具有感染力，一般最常见的揉弦技法有三种，分别是滚揉、压揉、滑揉以及压滚揉，同时这三种揉弦的技法也是在戏曲风格的二胡作品中最经常使用的。

1．滚揉

滚揉在二胡揉弦技法中是最基础的一种，在二胡中所呈现出来的音色是圆润而柔美的，具有歌唱性，一般是在表达比较含蓄内敛的音乐情绪时所使用，滚揉技巧的使用是通过按弦手指的指端部位在琴弦的触弦点做上下运动，当手指指端向上运动的时候，触弦点就会向上移动，此时的发音就会低于基音，同样的，当手指指端在向下进行运动时，音位就会高于基音，所以，我们在琴弦上进行连续的滚揉动作时，所呈现出来的声音效果就是一高一低的。

2．压揉

压揉也被称为“颤揉”，是在二胡演奏里最早被应用的一种揉弦的技巧。所运作的原理主要是对琴弦的张力进行改变，从而达到想要的一个音响效果，所以在演奏的过程中使用压揉技法时，触弦的指尖在琴弦上进行滚动，用手指对琴弦施加压力，一松一驰地去改变琴弦的张力和音色的波长，从而表达出二胡作品的风格特点，具有丰富的地方风格色彩，所以在戏曲风格的音乐作品中是运用的比较多的。

3．滑揉

滑揉是坠胡表演中的一种特有的表现技巧，现如今也是二胡揉弦中一种比较常用的技法，主要是借鉴了坠胡和豫剧板胡的揉弦方法，最常见的是在豫剧元素的作品表演中；并且会在演奏的过程中经常戴上指帽，方便在琴弦上滑动时形成揉弦，滑弦的技巧方法主要是以基音为主的，通过手指在琴弦上做出上下滑动的动作从而会改变发声音波的长短，滑揉最大的特点就是音波的幅度较大，所以主要是在地方风格色彩比较浓郁的音乐作品中使用，或者是用于在模仿哭声的音乐环境中，滑揉的技法被分为两种，分别是大滑揉和小滑揉。

4．压滚揉

压滚揉技巧是吸取了板胡中最常用的一种方法，主要是被运用到具有地方地域风格的音乐作品里面。压滚揉的表演技巧是合并二、三、四手指头的指尖，然后手腕倾塌用左手的手掌根部去抵着琴杆的位置，去带动手指的指尖在琴弦上完成连滚带压的动作。

3.2滑音

滑音讲的是手指在琴弦上做滑动时所产生的一种音响效果，主要分为五个种类，分别是上滑音、下滑音、回旋滑音、垫指滑音、二度滑音，由于滑音的幅度以及频率具有较好的灵活性，所以在进行二胡演奏戏曲风格的作品时可以将戏曲的声控和戏曲的风格特点都能够表现得更加形象具体。

1．回旋滑音

回旋滑音的演奏技巧是指手指在琴弦上从原音滑动到原音，上方音或者是下方音，然后再重新滑动回原音的位置，回旋滑音额定速度是会随着不同的音乐情绪从而产生变化的。

2．垫指滑音

垫指滑音是需要运用到两根及两根以上手指进行运动的，其中一根手指是作为垫指按在了琴弦上面，其他的手指同时在琴弦上做向上或者是向下的滑动并同时向垫指去靠拢，从而离开琴弦。

3．二度滑音

二度滑音指的是大二度或者是小二度两个音程之间的滑音，使用最多的是使用同指进行演奏，在琴弦上从原音滑动到原音低或者是高的二度音程的位置上。通常是在地方风格作品中进行演奏，使用最频繁的是在秦腔风格的作品中。

结语

针对二胡演奏艺术新时期的发展之路，可知在多元文化视野下，借鉴与模仿并非盲目地跟从，在对中西方音乐文化的借鉴与吸收中，无论是以演奏者的身份学习还是以作曲家的身份创作，我们都不能仅仅局限于艺术表面的东西，而应该致力于研究其内在的文化精神与内涵，努力挖掘其内在的音乐品质。作为创作者，在时代潮流中，要学会借鉴、适当借鉴、准确借鉴，在继承发扬优秀传统音乐的基础上与创新融会贯通，这样才能使二胡艺术不失民族文化色彩同时又独具匠心；作为演奏者，在提高专业演奏技术的基础上，加强我们自身的文化修养，致力于传承优秀传统音乐的同时紧随时代潮流，努力促进二胡的现代化和国际化发展，引领时代新潮流。

参考文献

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[2]胡丹.论新形势下的二胡演奏艺术的发展[J].音乐时空,2014,(23):108.

[3]秋江.二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考[J].首都师范大学学报(社会科学版),2010,(S2):6-9.