双簧管演奏与“松弛”状态的分析

双簧管演奏与“松弛”状态的分析

黄天一

湖南艺术职业学院 湖南省长沙市 410000

摘要：随着经济水平的不断提高，双簧管教学作为艺术与教育的有机结合，应顺应时代发展潮流，为国家培养更多高素质的艺术人才。很多研究学者认为，气息是双簧管演奏中最为重要的环节，是其他环节最有力的支撑，与气息非常相关的词语是“口型”。但是，目前双簧管演奏口型存在多重误区，例如，有些演奏者在演奏双簧管的时候，没有掌握口型方法，嘴唇软弱导致声音低沉，严重偏离了音准等现象时有发生。由此可见，在双簧管演奏中，不同的口型会直接影响音程、语调和音色。

关键词：双簧管演奏；声音；松弛状态分析

引言

在大型交响乐团中，每一种乐器都是必不可少的，奥博扮演的“角色”也很重要。想好好演双簧管的人，从现在到明天都学不到，这就要求表演者具备一定的演奏基础，熟练掌握一些理论基础知识，如构造、音色等。

1双簧管的乐器结构

双簧管是各管弦乐队演奏中广泛使用的双音、空气传播乐器之一。它具有音高、种类多样的特点，包括一神教、英国一神教、一神教，也是法国民族特色乐器之一。一般来说，双筒形呈锥形，长度约为60 cm70 cm，口形件由安装在管顶部的成双弹簧的几个管板组成。奥博曾是法国军队合奏曲中的一个重要乐器，能够一起演奏和独奏。著名音乐家J.S. Bach和J.P. Lamo都非常重视奥博仪，认为它极为宝贵。G.F .亨德尔以奥博为主要乐器创作了六首乐曲；世界著名的交响乐一般都有奥博指挥的乐曲，如第4号交响乐中的第二句、英雄交响乐中的追悼会、挪威舞蹈等。双簧管演奏技巧复杂。例如，如果连续开六个手指洞，自然尺度可以在d-hard中发挥，音质与长笛相似。如果范围设置为“~g3”，则可以连续上升到c4，但是如果很难玩的话。obo表演时，前16个音节都是基本音节，具有偶然性音色和管焊特性。

2松弛的演奏状态

2.1松弛的身体

松弛的身体是双簧管松弛演奏状态的前提条件，是基础。双簧管演奏通常采用两种姿态。一种是站姿，以独奏的形式演奏为主，通常会采用站姿。站姿利于演奏者对作品的表达，在演奏过程中可以更好的突出独奏部分。另一种是坐姿，以重奏，室内乐或是合奏的形式演奏为主，通常会采用坐姿。坐姿利于多声部之间的均衡，突出的是和声的效果，而非个别声部。无论是站姿还是坐姿，演奏双簧管时都需要放松身体，使身体保持松弛状态。这里谈到的松弛，指的是自然的，放松的状态。而非夸张的，过分的松弛。当用站姿演奏时，演奏者需要将双脚分开，与肩同宽。双臂自然下垂，身体保持自然的状态即可。注意！不需要挺胸，收腹等紧张的动作。身体任何一个位置紧张，都可以导致整个身体僵硬，对演奏造成影响。当采用坐姿演奏时，演奏者需要坐在椅子的前二分之一或三分之一处，上身自然挺直但不必用力，双脚自然打开踏地。注意！不要将后背靠在椅背上，这样会造成身体过于放松，导致腰部无法有力支撑，影响演奏质量。

2.2松弛的肩部和颈部

肩部和颈部是否能保持松弛状态，对于演奏来讲也是非常重要的。肩部和颈部也是有着密切的联系的。影响肩部和颈部松弛的演奏状态的主要原因有以下几点：（1）呼吸。吸气的量过大导致气息位置上移或是气息位置不正确，导致肩部用力，连带颈部紧张，造成无法松弛。演奏者在呼吸时一定要控制好吸气的量，尽量做到用多少就吸多少，千万不要觉得气吸得越多越好。对于双簧管这种乐器来讲，气吸多了并不是好事情，有时还会对演奏造成影响。（2）哨片。由于哨片的状态与演奏者对哨片的实际控制能力不相符，也就是说演奏者无法自然的控制哨片。导致演奏者颈部紧张，造成演奏重量受影响。哨片，要选择适合自己的，也就是说要能在保证身体放松的状态下演奏的，不要用过分厚或者是不适合自己的哨片，以免对自己的演奏状态造成影响。

3松弛的演奏方法

3.1哨片与双簧管之间的搭配

双簧管音域一般包括两个半八度，乐队常用音乐一般也是两个八度。所以，在此音域中，所有半音均都是可以演奏的。乐器发音及音准在很大程度上是借助于两片簧片振动而实现的，在这个过程中，嘴型及气息也在一定程度上辅助了哨片的振动。对双簧片木管乐器而言，哨片能够起到较为有效的作用。由此可见，哨片可以被看作是双簧管演奏的“核心”。对于演奏者而言，拿到好的乐器之后，能否达到完美演出效果，哨片有着非常重要的影响。由此可见，双簧管哨片在演奏过程中起到了非常重要的作用，它制作比较复杂，并且对演奏者能力提出了更高的要求，是双簧管学习的一个必不可少的部分。在交响乐作品里，双簧管有着接近女高音般动人的音色，它更能够体现出人们内心深处的真挚情感。双簧管哨片是乐器的“声带”，哨片的优劣会对乐器音色产生极大程度的影响。每个演奏者都应该掌握专业的哨片制作方法，这个技能已经成了双簧管演奏者必须学习的课程。说到搭配问题，不只是乐器和哨片某一个单方面的合适就可以，而是还要看用什么样的哨片去搭配这个乐器也是一个很重要的事情，需要演奏者反复琢磨研究尝试，才有可能找到这个双簧管搭配的平衡点，从而达到最完美的效果，吹起来不累，情感能表达到位，音色能到达作品需要的要求，这样才是一个最好的搭配。

3.2乐器与演奏者身体的角度

一般来说，乐器和选手身体之间的角度应该在45度到60度之间，但不能一概而论。由于每个人的口腔结构不同，牙齿的角度也不同，因此鹤自身也有必要适应。烟斗上上下下唇的压力基本相同，如果一侧压力过高，另一侧压力过低，无法控制烟斗的振动，则烟斗上不应有强烈挤压。因为只有在同样的压力下，上下口哨的振动频率才能基本相同，这样乐器才能充分振动，发出最好的声音。很多玩家在玩游戏时往往过于教条主义地以乐器和身体为角度。他们认为这是最好的观点，但没有考虑到自己的条件。我希望所有表演者都要根据自己的口风条件，从声音中寻找最合适、最科学的角度。有一种简单的方法可以找到具有最佳共振的声音:播放较长的声音，减慢它同时上下移动乐器，同时感觉到声音颜色的变化，找到最适合自己的位置，然后固定它，这样基本上就可以得到具有相应振动的声音。还有一点是一些表演者应该注意的:下巴和颈部之间的角度应该是90度，上下不超过5度。因为下巴太低会导致气管弯曲，就像吸管一样，使呼吸无法顺利进入烟斗，呼吸流速增加后，呼吸量也会增加，但烟斗的喷嘴不足以在这么短的时间内排出呼吸，所以会立即增加口腔内的压力，导致呼吸行为现象，使身体紧张，影响性能。因此，玩家也可以运用上述方法，即在玩长音符时轻松地上下摇动脖子，感受语调和声音颜色的变化，找到最适合他的角度，然后将其固定，使他在演奏时找到最适合他的姿势，让他在最轻松的状态下演奏。

3.3双簧管的吹奏技巧

当你扮演双簧管时，你需要在许多方面与你的身体合作。你的手指必须负责灵活地按下按键。玩游戏时，嘴巴应该是用管板做成的小“o”形。当你嘴唇周围肌肉松弛的时候，你也应该避免在比赛过程中漏风。由于芦苇太脆弱，牙齿应该避免碰到簧片，以免损坏。比赛过程中，选手应该配合呼吸，通过舌头的接触改变继续和脱离，这就要求选手合理地发挥气流。当然，双簧管技巧很多，不仅仅是上述步骤。只有当表演者真正学会把学到的基础知识付诸实践，他才会认识到自己独特的特点。当然，上述游戏技巧因人而异，所以身体健康、非常喜欢双簧管的男女都能学习这种乐器。

结束语

目前国内研究双簧管的人越来越多，但只有当人们真正了解了它的历史和结构等基础理论知识，人们才会对“探索”双簧管乐器更感兴趣。一件乐器本身的价值，不在于它演奏过多少著名的作品，而在于让人在听到它演奏的作品时，能有深刻的感受，给观众带来一场盛大的音乐盛宴。

参考文献

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