舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法

舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法

刘恒君

达州市艺术剧院有限责任公司 四川 达州 635000

摘要：舞蹈技术的运用，须具有一定的科学性、巧妙性，运用协调的肢体、灵活的身姿、投入的情感，赋予整个舞蹈表演作品浓厚的美学价值与艺术属性。在此愿景下，相关人员要制订切实可行的策略，保证科学地将舞蹈技术运用到舞蹈表演中，最大程度地发挥其功能与价值，为观众呈现具有视觉冲击力和思想深度的舞蹈作品。

关键词：舞蹈表演；舞蹈技巧；方法

1舞蹈技术内涵

关于舞蹈表演中舞蹈技术的运用研究，相关人员需要对相关的概念内涵进行深入的了解。所谓的舞蹈技术，更强调舞蹈动作的表现方法与技巧。无论是跳跃、翻转，还是抛接、伸展，都是舞蹈技术的具体表现。而舞蹈表演中运用舞蹈技术的过程中，对舞者的身体柔韧性、肌肉力量、肌肉控制、音乐理解力都具有较高的要求。从某种角度来说，舞蹈技术是一个综合的概念，需将舞蹈动作、音乐、表演个体等元素进行科学的融合，一体化地展现舞蹈作品的艺术魅力与文化内涵。

2舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的重要性

第一，有利于作品情感内涵的表达。无论是哪一种艺术门类，其蕴含的情感都在其艺术整体中占据着非常重要的地位，舞蹈艺术也不例外。舞蹈艺术与作品中真情实感的表达息息相关，同时要求舞蹈技巧达到一定的高度。部分舞者会以单一的表演形式来呈现舞蹈技巧，这样的艺术体现是乏味的，无法感染观众，这是因为大部分的舞者没有给予情感演绎以足够的重视，导致自身的表演无法真正成熟。而成熟的舞者可以完美地把舞蹈技巧呈现出来，同时把自身的感情融入表演中，使故事人物更加丰满，情感表现更加淋漓尽致。真情实感可以更好地打动观众的内心，从而丰富观众的情感体验。第二，为人物的刻画发挥重要作用。舞者在表演时很好地使用舞蹈技巧，能够使人物特征的刻画更加深入，同时有利于表演情绪的调动，让舞蹈表演更好地深入人们的内心，强化舞蹈艺术的感染效果，继而大幅提升舞蹈表演的水平和质量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要组成部分，也是观众欣赏舞蹈表演的主要对象。然而，只是单纯地运用舞蹈技巧，无法真正完成舞蹈的演绎。简而言之，对舞蹈艺术来说，舞蹈技巧只是其表现形式，舞者仅有在完美结合舞蹈技巧和舞蹈艺术的前提下，才可以将舞蹈技巧的价值真正地体现出来。

3舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法

3.1重视对作品内容的把握

表演的过程当中，舞蹈表演者要好好地揣摩整个作品的感情，只有将感情理解到位，才能够保证舞蹈最终的呈现效果。结合舞蹈作者的创作艺术，然后分析作品当中各个人物的相关特点，这样才能够充分将舞蹈人物的形象与感情体现出来。舞蹈表演者要在表演的过程当中借助特定的动作体现舞蹈技术技巧，这样不仅能够很好地衬托整个表演的气氛，还能够为表达情感打下一个很好的基础。例如，舞蹈行业受到很多人认可的《孔雀舞》，舞者在表演的过程当中，将舞蹈技巧、表现孔雀的优雅身姿与情感经历的故事情节完美地融合在一起，达到了很高的艺术水准。表演人员从手掌的技巧运用及手腕部的微微颤抖再到上半部分整体的颤动等，从整体上形成了孔雀舞非常独特的曲线型身姿，然后再向观众展示孔雀的漫步、点水等相应的动作。表演者通过舞姿动静态的演绎，充分表达了孔雀的情感，刻画出孔雀傲娇矜持的性格，在艺术手段的渲染之下，人们可以充分体会到孔雀的窈窕体态以及灵动的美感。在表演的过程当中，高难度的连续转体动作并不常见，但是整个舞蹈最突出的一点就在于它的民族特色以及优雅的技术技巧，所以最终收获了非常理想的舞台效果，受到了观众的一致认可。通过这个例子，人们可以看出舞蹈技巧的应用其实不一定需要很多高难度的技巧组合在一起，它更看重的是舞蹈技巧和舞蹈表演的情感线索和故事情节，能否很好地融为一体。

3.2注重舞蹈表演中的情感投入

首先，舞蹈表演前要充分对舞蹈作品的故事、角色和情节变化等进行掌握，结合这些内容明确符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》这一作品为例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具体走向，以及故事所具备的悲伤情感，这样一来，表演者才能够更理想地使用舞蹈技巧所表现的肢体变化，给观众传递出自身角色在不同剧情中的内心变化，从而为这一作品营造出独特的艺术氛围，真正提高作品的艺术水平。其次，舞蹈表演者进行表演时，要重视角色情感在舞蹈表演中的具体改变，真正将自身的情感融入其中。在具体的表演当中，舞蹈表演者要确保自我情感与作品中角色保持一致，不仅可以使用大量的肢体动作，还能够通过眼神来实现情感表达，加强情感表现力，从而更深入地强化舞蹈技巧，让观众获得一定的情感共鸣，只有将这一点做到位，才能从舞蹈表演的俗套当中挣脱出来，为作品中的角色赋予情感。最后，舞蹈表演者需要对表演进行回顾和反思，重视观众的反馈意见，吸取更多的表演经验，为优化后续舞蹈表演技巧带来帮助，逐步提高自身舞蹈表演能力。

3.3加强舞者的基本训练

舞蹈技巧的运用并不容易，它是建立在舞蹈者坚实的基本功之上的。西方芭蕾舞讲究开、绷、直、立；中国古典舞讲究拧、倾、圆、曲，无论是哪一种舞蹈审美范式，都是要建立在强大的基本功基础之上。学习舞蹈，如果没有基本功，那么想要得到更进一步提高是非常困难的。基本功总体来说就是舞者本人对于肌肉的控制能力和肢体的协调能力，采用循序渐进、由浅入深的训练方式。要想有高超的舞蹈技术，就应结合科学的训练方法，解决身体基本的软开度问题，然后再对自己身体的每个关节进行训练，从而达到对自己身体各个肌肉和关节的完全掌控。在这个基础上再进行舞蹈剧目的练习，从肢体之美进而转变成意境之美，达到舞蹈与舞者融为一体的境界。一个真正的舞者只有在舞台上创造出能与观众产生共鸣的表演艺术，才能提高自己的舞蹈风格和艺术水平。

3.4合理使用舞蹈技巧

《邓肯论舞蹈》中所言：“技巧，只有服从表现内容，而其本身未直接显露时，方可称的上高超表演技巧。”舞蹈表演者若深刻领会该点，不会出现随意、盲目使用舞蹈技巧，舞蹈技巧展示应与舞台灯光、场景等融合为一体使用。舞蹈技巧主要为表现内容及情感提供服务，高超的舞蹈表演未流露丝毫舞蹈技巧，无形中便渗透舞蹈技巧，达到舞蹈表演最高境界。高质量舞蹈具有一定完整性，从多方面堪称美轮美奂，需多个人员共同努力实现，从舞蹈创作阶段开始，需仔细推敲、揣摩舞蹈动作及情感，以作品核心思想为中心点，适当在其内容上予以创新，为观众展现良好的舞蹈表演作品。因此，舞蹈技巧应用过程中，需做好谨慎选择，过度强调舞蹈技巧会导致表演失去灵魂，同时也应与情景和人物情感贴合，舞蹈技巧主要是为深化及烘托主题感情存在，方可展示舞蹈内涵价值。舞蹈演员应客观对待舞蹈技巧，在舞蹈中融入技巧时，不可盖过展现自己，舞蹈并非为展现技巧存在，而是通过主题思想传输舞蹈表达内容，展示表演作品情节，只有将舞蹈情感、动作及技巧融为一体，方可获取观众认可。若是想展示一场完美的舞蹈表演，不仅要求表演者正确认识舞蹈内涵，而且要求舞蹈编导者根据表演者自身基础状况，选取合适的舞蹈动作，做好各方面配合，为观众提供美的体验感。

4结束语

在舞蹈表演等方面，要想促使观众更好地观看，在观看的过程中了解故事内容，舞蹈表演人员在实际表演的过程中还应加强对舞蹈技术技巧的应用，不断提高自身的能力，在平时还应反复进行练习，进而获得良好的表演效果。

参考文献

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[3]古丽米热·艾尼瓦.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].喜剧世界(下半月),2020(06):60-61.