民族民间音乐与民族舞蹈之间的互动研究

民族民间音乐与民族舞蹈之间的互动研究

吴桂萍

川集团股份有限公司工会 金昌市 737100

摘要:随着中国文艺领域的蓬勃发展,也越来越大的促进着人类社会的文明进步。乐器和舞蹈间的联系不但众所周知,同时还是较难了解的深层次联系。民族音乐、民间舞蹈的历史源远流长,在继承与发扬中不断注入时代气息,这是人类聪明才智的结晶。所以,民俗音乐与舞蹈都是中华民族最悠久的传统民间艺术,并自始至终维持着密不可分的关联。民俗舞蹈还具有表现民间舞蹈气氛的功能。另外,民俗舞蹈还能够增强对民俗歌曲的吸引力,使歌曲和舞蹈相互融合,从而全面展现中国传统民俗文化的艺术风采。本篇重点从当前的传统民间艺术形态入手,剖析了民俗歌曲和民俗舞蹈之间的相互关联。

关键词:民族民间音乐；民族舞蹈；互动研究；联系

引言：谈到民族音乐与舞蹈的关系，二者相互制约，共同联系。在表演民族舞蹈时，音乐起到了重要的宣传作用，而在听音乐中，舞蹈艺术更能诠释音乐的意义。从音乐制作的角度来看，它最初是由舞蹈产生的，是舞蹈的附属品，但后来又独立发展起来，通过发展和演变的过程，音乐的地位得到了提高和支持。中国民乐与民间舞蹈艺术可持续发展的一个重要动力，是相互引发、相互促进的可逆关系。在这个阶段，没有舞蹈的音乐可以独立存在，但没有音乐的舞蹈很少见。因此，民歌与舞蹈的关系十分紧密，其须要相关研究工作者进一步的思考和探讨。

一、民族民间音乐和民族舞蹈的特征

在马克思主义辩证唯物主义的历史观中,艺术是来源于劳动生产的,所以民族音乐舞蹈艺术的产生在中国古代劳动者漫长的社会实践中,不断受到促进与发挥。而原始社会的传统乐曲与舞曲有着很明显的表演目的,也就是说,作曲家们在原始劳作过程中,表现了原始社会城市劳动的内在节奏,从而逐渐产生了民族音乐的艺术表现形式。就中国民间器乐与民间舞蹈的发展历史来说,有更多的艺术感染力与情感表现。中国少数民族舞蹈之所以被称做"万语之母",是因为其以肢体语言为基础。而通过中国民族音乐与少数民族舞蹈的交叉结合,其特色则主要体现在以一下二个方面。

（1）其具有广阔、自娱自乐的特点

人民的歌曲与舞蹈出现在劳动人民的生产劳作过程中,具有解除劳累、娱乐精神的功能,因此富有特殊的艺术内涵。在中国许多的民间舞蹈节目中,由于大部分形式都是民众的自觉活动,因此是以民众为中心,是人民舞蹈最持久而重要的艺术表现力。以韩农舞蹈为例,韩国人即兴运用了扁鼓、呐呐的乐器,以及锣鼓等的打击乐器,舞蹈随着音乐节奏的改变而发生了变化。在跳舞节目中,演员可以唱歌跳舞,使得观众在欣赏跳舞的过程中无法明显的分舞蹈家与演员。再如朝鲜族农舞的音乐种类很多,不同的民族音乐在表演中也有着不同的作用。

（2）民间音乐和民间舞蹈的另一大特点是其独特的民族风格

中国是一个多少数民族国家,由于各个少数民族在生活方式、文化信仰等方面都具有明显的着不同,因而产生了中华民族传统音乐舞蹈所特有的民族色彩。例如,我国的传统花灯音乐舞蹈就有着中国江南地区的特点,舞步优雅轻快,歌曲旋律鲜明。所用的乐器主要有笛子、琵琶等。其歌曲和舞蹈都能够完全融入云南地方的文化特点。傣族人就以孔雀舞而知名。在舞蹈时,有严密的程式,有非常优雅的舞蹈动作和各种姿势,演员可以运用身体四肢塑造孔雀不同的脸部表情和场景动作,都表达出了自己的韵味。所以,在面对着不同的民族,他们的音乐和舞蹈表演具有独特的风格。

二、民族舞蹈与民族音乐之间的关系

（1）民族舞蹈与民族音乐的共同作用性

从表面上看，民族舞蹈和民族音乐是两种相互矛盾的艺术形式，但这两种艺术形式的并存，却很好地表明了舞蹈与音乐的时代处于一种对比和融合的关系中。理性把握两者之间的节奏。节奏在歌舞中占有重要地位，既是音乐的骨架，又是舞蹈的骨架。只有正确把握歌舞的骨架，才能充分融合。不同民族歌舞风格的不同主要体现在乐器的结构和使用上。例如，用四分音符作为节拍时，韩舞多为点式，藏族舞为切分音，藏族舞几乎是平均节奏。还有，在节奏上，各个民族的歌舞有很大的差异，细节的处理也有细微的差别。节奏中所包含的动作节奏的变化代表了不同的民族个性。例如，在新疆维吾尔自治区的歌舞表演中，可能会在羊皮鼓上敲出一连串的音乐旋律。通过音乐的旋律，反映相应舞蹈的意义，让人不由自主地翩翩起舞。音乐与舞蹈的相互对比与融合在某种程度上，它显示了两者之间的密切关系，以及两者的共同作用性。

(2)民族音乐和舞蹈相互融合

民族音乐与民族舞蹈相互融合，相互促进，共同形成了独特而迷人的艺术文化。民间歌舞表演可以缓解疲劳，娱乐群众，增添生活情趣，满足人们的精神需要。首先，人是最有感情的生物，民乐、民舞可以通过人体本身来表达，引起他人的情感共鸣，是民乐与舞蹈融合的重要体现。在演奏民歌和舞蹈的过程中，可以自己同时演奏音乐和舞蹈，在情感力量的驱使下，达到自己的歌舞目标，因而民间音乐和舞蹈是集成的。其次，音乐和舞蹈艺术都离不开人的内心情感和主观意识，要充分表达和诉诸于人们的音乐和舞蹈，只能按照他们的意愿去做。同时，音乐和舞蹈激发人内心情感表达的渴望，达到身心合一，释放人内心情感意识，给予他人精神上的触动，这同样也是艺术的魅力所在。

(3)民族音乐决定着舞蹈的风格与结构

由于民族音乐和民族舞蹈以不同的形式表达共同的内容，因此,乐器与舞者在演奏和表演过程中能够产生带有某种统一感觉的和谐视听效应。民间舞蹈形式一般与乐曲融合而存在,并按照民间乐曲的风格、速度、旋律等方面合理选用舞蹈形式。以山东省为例,扭秧歌既是汉族山歌的代表,在演唱过程中,也是一支旋律强烈、情感热烈、充满爆发力和胶东风味的活泼歌谣。再如蒙古族民谣,音乐轻柔而悠远,具有忧伤与沉思之感,再结合优雅稳重的舞姿,能给人一种独特的情感与感受。可见,民族音乐决定了民族舞蹈的格调。民族音乐和少数民族舞蹈自始至终并存,音乐强调内在的情感冲击,而舞蹈讲究形式与设计。这都是全面地展示民歌与民族舞剧艺术的主要条件。

由于受限了民族乐派的特点,以民族舞作为舞蹈肢体动作的补充结构,与民族乐派的基本旋律与节拍。所以俗话说,音乐是舞蹈的灵魂,而民间器乐则比民间舞蹈更占有主导地位。民间器乐的元素,尽管在中国民间舞蹈的发展中是绝对的、非必要的,但还是起到了不容轻视的积极影响。从中国原始舞蹈的视角出发,将舞蹈和乐器融为一体,而音乐艺术也来源于舞蹈。又因为音乐艺术的发展要求更大的创作空间,而使得二者相互分离,音乐艺术也在短时间内得以蓬勃发展。在巅峰时代,它对舞蹈与音乐的作用具有推动意义。目前,在音乐创造过程中对乐器的需求很高,想要最终达到民族音乐和舞蹈的有机统一,必须按照乐器种类对舞剧动作加以编排排练。从某种意义上,音乐家在创造旋律时,正是在充当舞蹈创造者的角色,尽管他的旋律制作在形态上是独特的,但民族舞蹈必须随着旋律产生。

结束语：

民族舞蹈与民族音乐有着密切的关系，它们的相互依存和融合在一定程度上促进了彼此的继承和发展，共同推动了中国传统文化艺术的发展。通过分析和理解这两个特点及其关系，有益于研究工作者们更好地理解中国传统舞蹈和乐曲的意义，这对于传统民间文化艺术的传承和发展非常重要，同时也可以激发当代青少年逐渐增加对于民族民间音乐与民间舞蹈的认知程度。

参考文献：

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