浅谈如何赏品书法作品

浅谈如何赏品书法作品

文/蔡汉顺

中国的书法艺术历史悠久，源远流长。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术殿堂增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。如何使老祖宗留下的这门艺术传承有序，历久弥新？赏评书法作品是重要的手段之一。

“赏评”于文字而论，顾名思义“赏”指的是欣赏，“评”指的是品评。欣赏和品评实际上是两码事，但二者又不可分割。欣赏总要涉及评论，评论又有助于欣赏，如果只赏不评，或者只评不赏，那书法作品就如“明珠土埋”暗淡无光，失去了原本的艺术价值。因而赏与评二者之间存在内在联系，应视为同一个问题而论。

如何赏评好一幅书法作品，在当今的书法赏评界中可谓“车载斗量”，众说纷纭。南北朝时期的大书法家王僧虔曾对此总结立论：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”而我做为一位书法爱好者，也斗胆发表一下自己的浅见。

—，先从直观的角度去评说。

我认为一幅好的书法作品就如一个女人，当你与她初次见面的时候，直观的看到她美丽动人的身材和优雅不凡的气质，这时的你内心深处必为之所动，至少她能够让你舒心，让你一饱眼福，让你在不知不觉中产生多看她一眼的感觉，这就是人在直观感受上留下的第一印象。好书法作品也是如此，它讲究的是内容和形式的统一。当前界内流传的书法作品，有内容美而形式不美的，有形式美而内容不美的，有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且反复回味时，就说明这幅作品不但使人的视觉有美的享受，而且也让人从心里产生愉悦之感，这就是我们所谓的赏心悦目。一幅上乘的书法作品，务必要达到形式与内容的高度统一。能让读者体会到一种心情的愉悦，又或者品位到作者特定的情感便是一幅好作品。透过一个字，看到一个人，从这个意义来说，赏评一幅书法作品，大多是根据作品所给人的初步印象去直观地评说。但如果只说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这就不能称之为欣赏与品评。

欣赏与品评书法作品需要一个步骤，具体就是对书法作品由表及里、由浅入深的审美过程。欣赏与品评书法的角度很多，无外乎点画、用笔、结构、章法、布局、行气、形质、神采、意境、风格、墨法等方面。刚开始，欣赏者面对作品，要保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象，这一最初印象是十分重要的。因为欣赏者并不都是书法专家，他们对书法的评价很可能会局限在直观上。这样看来，书法作品的外在形式是很重要的，要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美，得到愉悦和满足。这种最初的直观形象在很大程度上是能否进一步品评的基础。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体，评价书法作品外在形式的细微之处，再从点画回到章法中。实际上，这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观，而对于第一次的直观来说，是具备了理性分析的抽象直观。

二，再说从专业的角度去评说。

我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。书法艺术在我国，在世界上都享有很崇高的声誉，要欣赏和评论古今书法佳作，必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识。书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字，众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作。这样，则形成了各具风貌的书体和流派，书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园。如唐楷中欧阳询的险劲，柳公权的劲挺，颜真卿的雄健，虞世南的圆浑，褚遂良的娟秀，都是由于作者本人受不同时代的社会风尚和精神的影响，生活经历、文化素养、性格倾向、美学意识、习书溯源等不同所形成的。换句话说，书法作品本身就体现了书写者的气质性格、精神风貌和时代特点。而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解，则能更深入地把握其作品。

当然，要能够真正地理解中国书法艺术，达到较高的欣赏能力和审美水平，并非易事。这里面，没有一个特定的模式和统一的标准，必须经过一段长时间的实践过程。众多的书法爱好者或书法工作者中，重技巧轻理论或重理论轻技巧者仍有很多。有的只会写而不会讲，有的只会讲而不会写。古人的“善书者不鉴，善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家，善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理。笔者看，二者都要兼顾，一个人要能真正地欣赏品评书法，不仅要多看，多分析玩味，还要更多地习书，与书法产生息息相关、脉脉相连的关系，才能对中国书法内在的美有更深的理解。当然，欣赏者欣赏水平的高低，理解能力的深浅，还往往取决于他个人的学问及其各方面的素质状况，赏评水平也是随着这些方面的提高而提高的。

在品评一幅书法作品时，由于书法本身的流派风格不同，欣赏者眼光、观点、意识、立场、爱好的不同，对这幅书作的评价结论也就不同。在不同的时间、地点、环境欣赏书法作品，甚至同一件作品，欣赏结果也会不同，这里就不多列举了。而赏评界也有一些不良风气。在书法历史上，有勤一生之学而名不见经传者，有学后一经名人表彰而得书坛之誉者，也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者，更有为压倒或诋毁他人而大加评论者。这无不和书法的品评有关。现在，书法赏评、书法争鸣、书法批评很多，但是有些人不看作品本身，先看书写者落款、钤印，视其是名人、有地位的人，与自己是一个“路”的人，就阿谀奉承，否则就诋毁轻视，实为庸俗的市侩作风。历史地看，每一位书家基本都是从传统入手，在前人的基础上大胆创新，承上启下，才焕发出强大的生命力。一个作者的书法作品，尽管存在着许多不足，但是经过书法实践和辛勤的劳动孕育出来的，饱含着作者的甘苦。因此对当今出现的富有新意的作品，我们在欣赏品评时不要轻易否定，应从爱护的角度出发，尊重作者的劳动，体会其甘苦，本着科学的实事求是的态度，兼顾作者的年龄、地域、性别差异，进行观察、对比、研究，也就能分辨出优劣，给出切合实际的、较中肯的评价。这就是一个专业赏评者应该具备的基本条件。他对于书法交流还是书法研究都是极为重要的。也可以说，书写者，在生活的积淀中和研习书法本身的过程中丰富着自我的表达，完成一幅幅瞬间的凝固的痕迹，展现了自我的心灵；而欣赏书法，同样需要自我修养的不断积累。

总之，从直观的角度和专业的角度去欣赏品评书法作品，可以说是对书法艺术这门深邃学问的高度负责。虽然一个人的审美意识、观点、方法等也不是一成不变的，但只要他有这颗高度负责的初心，相信他所赏评岀来的每一幅书法作品，不但有其内涵本身的美，而且还有寻求之所以这样美的原因。这样才能提高我们的审美能力和欣赏品评水平，同时，对作品章法的创作也会有很大帮助。

作者简介：蔡汉顺，广东省揭阳市榕城区人，中共党员。现是东兴综合文化站站长，揭阳市书法家协会常务理事，曾出版过《蔡汉顺书法选》，书法作品也先后在全国各报刊平台发表，