民族文化角度出发：专业音乐院校《视唱练耳》课程思政融合探析

民族文化角度出发：专业音乐院校《视唱练耳》课程思政融合探析

朱珠

山东艺术学院  山东省250000

摘要：随着社会经济的不断发展，专业音乐教育越来越受到人们的重视。然而，当前的音乐教育存在着一些问题，其中之一就是忽视了学生的思想道德教育。因此，如何将思政教育与音乐教育相融合，成为了当前音乐教育中的一个重要议题。

关键词：民族文化；专业音乐院校；思政融合

1.引言

随着社会的发展，音乐教育也在不断创新和进步。如何将专业音乐教育与民族文化有机结合，成为了当前音乐教育领域需要深入研究和探索的问题。本文旨在通过对专业音乐院校《视唱练耳》课程思政融合的探析，揭示该课程在提升学生专业能力的同时，对于培养学生的民族文化自信心和创造力的重要作用。

1、《视唱练耳》课程的传统与现代相结合

1.1传统技法与现代教学手段的有机结合

现代社会的快速发展使得传统的教学手段不再足以满足学生的需求，而结合现代技术与传统技法的有机结合则成为了当今教学领域的一种趋势。《视唱练耳》课程便是这样一种结合了传统技法与现代教学手段的典型例子。

《视唱练耳》作为一门音乐教育必修课程，旨在培养学生的听音能力、声乐技巧和音乐表演能力。传统的《视唱练耳》课程通常通过老师在黑板上写音符，学生们跟随老师的指示进行吟唱来提高他们的音感与节奏感。然而，这种传统的教学手段有其局限性，只能在有限的时间内训练学生的视唱能力，难以实现个性化教学。

与传统教学手段相比，现代教学手段则提供了更多的可能性。《视唱练耳》课程充分利用了现代技术的优势，通过电子教材、在线视频等方式进行教学，使学生能够根据自己的学习进度进行练习。例如，学生可以通过手机、平板电脑等设备随时随地进行视唱练习，不再受到时间和地点的限制。此外，课程还利用音频分析技术检测学生的演唱准确度，及时纠正错误，使学生能够更好地掌握知识和技能。

然而，尽管现代教学手段为《视唱练耳》课程带来了很多优势，但传统的教学技法仍然是不可或缺的。例如，在学习《视唱练耳》中，学生需要掌握音符的基本知识，了解各种调式和节奏的表达方式，这些都需要老师通过传统的讲解和示范进行教学。此外，传统的技法也培养了学生的注意力、耐心和集中力，这对于提高学生的音乐素养至关重要。

1.2民族音乐元素的融入与创新

随着社会的发展和文化交流的深入，民族音乐在当今世界音乐舞台上扮演着越来越重要的角色。民族音乐具有独特的艺术特点和文化内涵，能够表达不同民族的情感和精神追求。为了让更多的人了解和欣赏民族音乐，许多音乐学校和培训机构纷纷将民族音乐元素融入到他们的教学内容中，《视唱练耳》课程就是其中之一。

《视唱练耳》是音乐学习的基础课程之一，旨在培养学生的听觉能力和音乐表达能力。传统的《视唱练耳》课程主要注重以西方音乐作品为素材，忽略了其他各个地区的音乐特色。然而，现如今越来越多的音乐教育者认识到，要想全面提高学生的音乐素养，必须引入不同民族音乐元素，让学生接触和理解更加多元化的音乐形式。民族音乐的节奏与旋律具有鲜明的特点，特别适合用来进行《视唱练耳》的训练。例如，一些西南少数民族的音乐中常常运用连续的特殊音符来表达自然风光，如流水般的旋律和悠扬的歌唱方式。这样的音乐元素不仅能够培养学生的节奏感和乐感，还能够让他们体验到不同文化背景下的音乐美。

无论是蒙古族的呼麦、西藏的嗓音、还是壮族的巴乌，它们都是中国传统音乐中独具特色的唱腔形式。将这些唱腔元素引入《视唱练耳》课程中，不仅能够锻炼学生的声乐技巧，还能够开阔他们对不同声音、不同表达方式的认知。同时，这也是对中国传统文化的一种保护和传承，让更多的人了解和喜爱中国的民族音乐。中国不同地区的民族音乐中有各种各样的乐器，如二胡、琵琶、马头琴等。将这些乐器的演奏风格和技巧融入到《视唱练耳》课程中，不仅能够提高学生对乐器的认知和理解，还能够锻炼他们的音乐表达能力和合作意识。

2、《视唱练耳》课程在思政教育中的地位与作用

2.1弘扬民族文化自信心的核心载体

《视唱练耳》课程通过音乐和歌曲的学习，培养学生对于传统中国音乐的理解和欣赏能力。中国传统音乐深厚而博大，是中华民族智慧和创造力的结晶。通过学习和演唱传统歌曲，学生们将接触到古老的旋律和动人的歌词，进一步加深对于中国文化的理解和认同。他们会意识到中国音乐的独特之处，从而培养出对自己文化的自信和自豪感。

《视唱练耳》课程通过学习歌曲中的词语和句子，培养学生对于中国传统文化的理解和表达能力。许多传统歌曲中融入了中国古代诗词的精华，这些诗词是中国文化宝库中的瑰宝。通过学习这些诗词的韵律和意境，学生们能够领略到中国古代文人的情感表达和思想内涵。同时，学生还可以通过写作和创作，将自己对于中国传统文化的理解转化为具体的表达和表演形式，进一步深化自身对于中国文化的认同。

在学习和演唱传统歌曲的过程中，学生们需要准确把握音高、节奏和乐曲表达等方面的要求。这要求学生们不仅有良好的听觉和音乐能力，同时也需要他们不断地进行创新和表达。通过这种方式，学生们的创造力得到了锻炼和提高，他们能够更好地将自己的思想和情感转化为音乐语言，并通过音乐表达自己对于中国传统文化的思考和体验。

《视唱练耳》课程作为弘扬民族文化自信心的核心载体，在思政教育中扮演着重要的角色。它通过音乐和歌曲的学习，培养学生对于传统中国音乐的理解和欣赏能力；通过学习歌曲中的词语和句子，培养学生对于中国传统文化的理解和表达能力；同时，它也激发学生的创造力和审美能力。通过《视唱练耳》课程的学习，学生们能够更好地了解和认同自己的文化，从而塑造出更加健全和独立的人格，为中国社会的繁荣和进步贡献自己的力量。

2.2培养学生创造力和审美情趣的有效途径

《视唱练耳》是一门专注于培养学生创造力和审美情趣的课程。在思政教育中，它起到了非常重要的作用。《视唱练耳》课程不仅仅让学生学会听音辨谱，更重要的是通过音乐的学习，激发学生的艺术创造力和审美情趣。

音乐作为一门艺术，不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是能够引发人们的情感共鸣。《视唱练耳》课程通过让学生深入理解音乐的内涵和意义，使他们能够通过音乐感受美的存在。无论是古典音乐还是流行音乐，学生都可以通过《视唱练耳》课程来欣赏和理解，进而培养出对音乐的独特审美情趣。这种审美情趣的培养不仅仅局限于音乐领域，还会影响到学生对其他艺术形式的理解和欣赏。

音乐作为一种文化形式，承载着丰富的历史、社会和人文内涵。通过《视唱练耳》课程，学生可以深入了解不同音乐作品背后的历史和文化背景，增加他们的人文素养和审美修养。同时，《视唱练耳》课程也可以通过引导学生分析音乐作品中所表达的情感和主题，帮助学生思考人生意义和社会价值。这样的思政教育不仅仅能够让学生对音乐有更深层次的理解，还能够拓展他们的思考和表达能力。

结论

在专业音乐院校的《视唱练耳》课程中，思政融合能够提升学生的专业能力，培养他们的民族文化自信心和创造力。这不仅促进了学生全面发展，也为我国音乐事业的繁荣做出了积极贡献。因此，学校和教师应该重视思政融合的实施，并不断探索创新，为提高音乐人才的综合素质而努力。

参考文献：

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